在Omgidrawedit的绰号下，插画家George Goodwincreates创作了独特的艺术作品，灵感来自于他对自然和科幻小说的热爱。
专注于建立世界的乔治画了大量的细节，古怪和充满活力的场景。他的作品经常关注的主题是促进社会意识的信息，即我们与地球的关系，以及在整个社会重新与自然联系的需要。
这一信息通常以轻松幽默的方式来描述，意图更多的是让观众参与到作品中来，反复地观看，随着时间的推移逐渐有了自己的发现，而不是被咄咄逼人的信息或主题打在脸上。
那么他认为自己有某种风格吗?“当我在普利茅斯艺术学院(Plymouth College of Art)读第一年的时候，我的一位导师看着我用牛仔做的一幅插图对我说，‘随着你的进步，记住这幅作品，尽你所能不失去你的风格，它很特别。’”因此，我开始以典型的学生风格做完全相反的事情，”乔治告诉Creative Boom。
“在大学的头两年里，我非常清楚自己的能力与班上其他同学相比是有限的，于是我开始画一些非常恐怖的作品，几乎都是单色的，如果我很喜欢冒险，可能还会加上一两种额外的颜色。”
乔治继续说道:“那时我真正专注于从照片和生活中绘画，真正的尝试提高我作为一个艺术家的整体技能。我从来没有真正感觉到这些作品是“我”。我记得我完成了一幅作品，其中包括一个女人和一只美洲狮站在一辆汽车上，望着外面一片世界末日般的荒地的写实(略)描绘。这幅画我完全没有参考。我看着它完成后对自己说，好吧，这已经足够好了，你可以回到傻傻的天真和幽默的东西，那才是真正的你。
一夜之间，我开始创作我一直想要的作品。奇怪而奇妙的人物，夸张的四肢诞生了。实际上，我用这种方式塑造我的人类角色是为了让他们看起来很傻、很笨或者很白痴，但同时也让他们看起来很可爱，有时还很好。我真的觉得这就是我们作为一个种族的本质，从某种意义上来说，这是另一个复活节彩蛋，它秘密地传达了我们正在对地球上的环境和自然做什么的信息。”
“然后颜色来了，闸门打开了，吓了我一跳，”乔治说。“我喜欢颜色，但我害怕它。我对我作品中的色彩仍然很敏感。我从黑色线条的作品变成了“全套的彩虹糖”。我认为，因为我90%的时间都在数码产品上工作，所以我真的不明白为什么要限制自己的调色板。”
他的灵感呢?他的详细风格显然来自于“沃利在哪里?”这让他产生了创作“充满趣味”的插画的强烈愿望。
乔治补充道:“我也对一些东西有一种神秘的痴迷，不管是古怪的还是普通的，我总是在寻找一些随机的东西，我可以把它们放进插图里。”“有时候，整个插画会受到一个物体的启发。就像我的街机作品，一开始是关于旱冰鞋的。最后的图片是一些小冰鞋，但你知道它们是这幅作品的基础吗?可能不是。”
和我们大多数人一样，乔治喜欢沉浸在比赛中，看他们在做什么:“我确实看过很多其他艺术家的作品，经常发现风格与我相去甚远的插画家非常鼓舞人心。
“我喜欢想象我能以自己的风格创造出他们所做的事情。马克·马丁斯的书《一条河》是主要嫌疑人。在我自己的丛林场景背后有着巨大的影响和灵感。然后是我那疯狂的老脑袋，每时每刻都充满着绝对愚蠢的想法。我试着过滤掉噪音，专注于整天围绕着我的幽默和人性。”