微光作者手记：
过两天就是七夕，一个庆祝两地分居一朝相会的节日。
也不知道谁把它定成了中国情人节。
也不知道为什么一到七夕，我都会想起那个寂寞的织女。
确切地说，是想起她手上那副不知为谁而绣的云缎，
流光溢彩。
像极了我这些年遇到的守在中国刺绣道路上的人们，
他们沉默不语，他们飞针走线，
他们在寂寞中等待着这门闺房里的“乞巧”，
终有一天乘风破浪，成为世界的艺术，
流光溢彩。
天河之东有织女，天帝之子也，年年机杼劳役，织成云锦天衣。天帝怜其独处，许嫁河西牵牛郎。嫁后遂废织衽，天帝怒，责令归河东，唯每年七月七日夜，渡河一会。
——《荆楚岁时记》
刺绣，是门细致活。做刺绣的人是要耐得住寂寞的，连织女也不例外。
七夕节还有一个名字叫“乞巧”节，可能很多人已经不记得了。它不乞求爱情，只乞求一双灵巧的手，能绣出世间万千气象的云锦。
《帝京景物略》里有这样一个仪式：
姑娘们在七月七日正午要丢“巧针”，在太阳下放上一盆水，把绣花针丢下去，针浮起来的时候，看水底针影，有成云物花头鸟兽影的，那就是“乞得巧”；如果影子粗如棒槌，细如丝，直如轴，那就证明丢针的姑娘手笨，织女也帮不了。
我很想把这个仪式推荐给我的朋友小鹿。她最近正忙着给一本童书绣其中的插画，她也许是为数不多的需要这份“乞巧”祝福的人们——相信巧手绣云能让世间美好的人们。
80后的小鹿是陈氏广绣的新生代传承人，也是一名从事艺术设计教育的老师。
今年是她学习广绣的第九个年头。九年前的小鹿学过皮艺、玩过盆景，做过公众号，能玩过的新鲜事物都去尝试了；九年后的小鹿，在绣床前老老实实地坐了三个多月，推掉一切社交，从清晨到日落，每天刺绣的工作时间十个小时以上。
“天啊，我居然已经学了九年了，我自己都没想到能坚持下来。能安静坐下来刺绣真是很幸福的事情。你知道吗？我第一次发现从工作室看出去，白云山日出和日落的云霞那么美，和我的绣线一样。”，还是那个活泼起来手舞足蹈的姑娘，聊起她热爱的刺绣，神情都变得认真起来。
她很认真地给我介绍着她绣了三个多月，一方50x20厘米大小的广绣插画：“这个绣的是一幅讲老广生活的插画，六个人物生活场景是不同的，体现不同人物时用的线色和技法就要经过处理。”。
“我会想象每个人物的生活、性格、会生长在哪里等等，在脑中设计个角色定位再去选择配色，比如里面有个唱粤剧的人物，我自己会想象他是在舞台上金光闪耀，在他的处理上我用了金线，衣服要很有舞台感的样子，为了舞台感用了钉针针法和绵上织花的技法，这个方法其实就是先把色铺了，再在上面织花。这一副里大概用了二十多种针法，一百多个颜色。”。
能接到绣童书的合作令她很兴奋，主办方希望她能用广绣来呈现插画，而她卯足了心思，希望在这一幅小小的插画里，融入广绣历代传承的针法技巧和陈氏广绣传承的“丝线色彩构成法”。
这可能是她九年所学的小小集合，但更大的意义是，“因为是童书，我希望将来出版的时候，能告诉孩子们，我们的刺绣是这么华丽的，它可以美轮美奂得很现代，它有这么多工序构成，我想让他们从小就有这个印象，广绣要这样一点一点地走向未来。”。
用创造力奔跑，不要温驯地走进良夜
小鹿的老师是陈氏广绣的第二代传承人——谭展鹏和黄敏健。
作为中国四大名绣之一的粤绣以构图饱满，富丽堂皇著称。而作为其中最重要的传承分支陈氏广绣，从国家级大师陈少芳开始，就特别看重在传承基础上注入的创造力。
陈氏广绣作品 吴颖露拍摄
陈氏广绣的“丝线色彩构成法“融入了当代绘画透视、光影处理的方法，将传统广绣向更时代的艺术表现迈进了一程。
陈氏广绣的代表作荔枝图，光一个荔枝就有七八个不同的面，向阳的金色，树荫里的绿，纯的红，金的红，光彩照人。
陈氏广绣作品 吴颖露拍摄
同样用广绣传统的“起鳞霎彩”法绣动物的鳞片和羽毛，因为运用了光影和透视的方法，白鹤身上的白都彷佛流动着五彩斑斓的光。
陈氏广绣作品 吴颖露拍摄
在谭展鹏的工作室里，这样流光溢彩的作品摆满了一屋子，这是整整两代人的心血。
然而这样的美好也并不能阻止手工刺绣这个行业在时代浪潮中，沉默地走进良夜。起初是绣娘越来越难找，而后是着急的人们再也等不起手绣的漫长。
有创造基因的谭老师开始自学研究起如何用机器来实现刺绣的华美，整整十年的时间，自学编程，一点一点手动配色线，试验在不同布料上机器实现“丝线色彩构成”的可能。
吴颖露拍摄
我们在早两年曾经合作过两款广绣羊毛围巾，就是用谭老师研究出来的机器和方法，成为了当时颇受欢迎的爆款。
今天在我看来，谭老师用陈氏广绣审美要求与机器结合的刺绣作品，已经能够实现了普通绣娘手绣的效果，甚至可以实现双面绣。这是足以让陈氏广绣的传承人们无比骄傲的成果。
吴颖露拍摄
在推动中国刺绣去拥抱时代的道路上，谭展鹏、黄敏健和他们的追随者小鹿，用尽全力地奔跑。
在我认识他们的长达五六年的时间里，他们尝试过各种方式去拥抱互联网，让大众接受认知这么美好的刺绣，然效果甚微。
了解美的AB面，是对中国刺绣最真实的尊重
在各种文创非遗国风的鼓噪下，人们似乎基于某种情怀开始欣赏中国刺绣的美，却不愿也不想去了解织就这些美好的背后，那些沉默的人们所付出的努力。
是的，在美面前，泪水和汗水都不重要，但是如果因为不了解，而认为这样的美唾手可得，是不是就很让人伤心了。
苏绣
苏绣
没有人知道有些人光是学习刺绣中的穿针就要学好几个月，不是因为眼神不好，而是针太细，针孔几乎肉眼很难看清；没有人知道培养一个能够绣出广绣、苏绣这些名绣种的绣娘，三年才能出师，十年未必成才。
无锡精微绣 陈逸航拍摄
为了绣好精微的细节，要学习把一根丝线劈成30、60到肉眼不可见的80根，到了最后，穿针引线全凭肌肉记忆；广绣记录在册的针法近60种，色线近500个，要如何运用这些针法和色线，不仅需要绣的人有灵巧的双手，更需要有能够洞悉感知美的眼光，对颜色、光影和造型都要有直觉的敏感。这并非一日之功，亦可能是一生之力。
劈丝 陈逸航拍摄
“以针代笔，心手合一”。小鹿告诉我，刺绣就像绘画一样：“要累计足够的训练量和时间，一开始是训练自己画得像，然后训练自己画出神，针就是笔，线就是颜料。”。
了解了这些美的背后，中国刺绣才能获得真实的尊重。但仅仅如此，中国刺绣就不会再沉默了吗？
中国刺绣更大的舞台，不能只停留在不被遗忘
“手绣不能顺利接入艺术审美，机绣缺乏设计，使用场景缺失。这是我看到的目前中国刺绣尚不能与法绣等世界绣种同台，进入更大发展空间的问题。”，这是我采访一位服装设计师时，他觉得难以将中国刺绣运用于当代设计的困境所在。
除了是传承人，同样也是艺术院校老师的小鹿告诉我：“法绣的培训体系是非常完善的，他们会有专门的学校，里面的专业也分得非常详细，比如有绣画专业，高定专业，也有专门的美学理论研究和体系。“。
而我们的刺绣呢？“连独立的学科设置都没有，刺绣没有独立的美学理论，没有专门的教学架构，我们既不能培养一个刺绣的艺术家，甚至都培养不出来一个高级绣娘，高级绣娘也是需要美学基础的，总不能让设计师自己上去一笔一笔盯着绣吧。”。讨论到中国刺绣的现状和未来，小鹿就激动了起来。
高不成低不就，不仅仅是中国刺绣的困局，也是更多小门类手艺的困局。
我们一直在探讨着手艺的去向和未来，有时候会落到“民艺”的误区，总认为要拓宽使用场景，让人们用得起，大量使用。
但经历了与中国刺绣传承人们同行的5年，经历过他们的无奈。
我现在倒认为，有些手艺本身就应该成为艺术，也许有一部分成为了艺术表达的方式 ，才能获得源源不断的生命力。
熊英高定时装《一眼千年》
就像蔡国强的烟花，如果没有艺术的介入，这项古老的四大发明恐怕已经被淹没在“禁放令”里了。
有的时候，欣赏也是一种实用美学。
如果艺术就是一种表达，如果“以针代笔”是中国刺绣的灵魂，那么它完全可以成为一个独立的艺术门类，而在此之前，为这门延续了上千年的手艺建立完整的美学理论体系，便成了需要几代人去建立和耕耘的功课。
陈英华苏绣作品
中国刺绣的未来，需要的不仅仅是不被遗忘，不仅仅是被记住，更需要的是用完整的艺术美学，一针一线一步一印织就云上之境。
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