《我是唱作人》第二季第三期，张艺兴对战霍尊又吃败仗。此次Demo互听环节，张艺兴用了一个5分钟制作出的伴奏，而在正式开唱环节，他更换了一个精心制作了两三天beat，结果却并不理想。
《我是唱作人》第三期票数结果
回到中位区房间，郑钧和刘思鉴都觉得张艺兴的新beat并不一定比原来Demo版的好听，觉得原版的Disco挺棒的。张艺兴直言“自己懵了”，“不敢相信一直输”。
从第一期开始到现在，张艺兴已连输三期。张艺兴的唱作人之路，到底出了什么问题？
简言之，张艺兴到现在还没找到自己的风格，或者说，张艺兴还不够成熟，缺乏一套关于音乐、关于音乐市场的属于自己的逻辑。
三期下来，张艺兴带给了听众完全不同的三种风格，
第一期，《Joker》，经典的Trap曲风，张艺兴用嘻哈来表达自己的态度。这是一首好听的，耐听的歌，如果是和下位区的音乐人比，绰绰有余。但是和上位区比，就略显平庸。这一点主要体现在歌词上：单薄，不够硬。
《Joker》整首歌词讲一个不被世人理解、不被世人看到的表达自己雄心壮志的故事。但歌词中看到的只有空空的骨架，只有呐喊。听完《Joker》这首歌，你会把哪个句子单摘出来当做金句？没有。
古人要言志会怎么办？会借景抒情，会托物言志，言之有实。把自己的志向、情感寄托在具体的事、物、景之中，便可以使空泛的口号落下来，成为引发别人共鸣的引擎。
莲，花之君子者也
很明显在作词这一块，张艺兴的力度是不够的。第三期的《小城姑娘》稍好一些，但仍显空泛。一首歌的词是引起听者共鸣的最直接的方式之一，而
第三期张艺兴使用了两个不同的编曲，但郑钧和刘思鉴都认为那个偏迪斯科的编曲更好，因为他们可以跟着那个伴奏律动起来。而张艺兴现场版的编曲，虽然花了不少心思，但直观上观众感受不到那个点。
所以编曲是一个比较难以把握的东西，它需要大量的练习与实战。它需要风格化，比如就做单纯的迪斯科，风格代表已经有一批人认可这种音乐；它也需要突破风格，与时俱进，否则就会像隔壁老樊那样，被霍尊认为是“十年前的音乐”。要既有坚持又有变化。
霍尊评隔壁老樊编曲“太老了”
对于张艺兴来说，每期的唱作人都是他的一片新的试验田，他可以在这片田野上尽情撒野，但某种程度上又有些过于野了，听起来颇有些让人摸不到头脑。
所以说，张艺兴的每一首歌都有亮点，但都缺爆点，于是便打不到大众评审的心里。
事实上，这些问题的根源在于人的问题。唱作人唱作人，比到最后，比的是人。周延够狠，霍尊够仙，陈粒够独，郑钧够老，但提到张艺兴，并不一定能用哪个词来定义他。
张艺兴的个性、创作环境、音乐面对的市场限制了他在音乐上的发展。他的个性——小绵羊；他的创作环境——略显封闭；他的音乐受众——略显狭窄。
小绵羊的个性使他有些缺乏主见，需要通过别人的意见来认可自己，进而构建自己的思想世界。他有自己的大目标，但到实处时会颇为迷茫。而一个优秀的音乐制作人都有自己的想法，有自己独立的思考，比如李荣浩，比如上一季《唱作人》常石磊。
第一季唱作人常石磊
张艺兴的创作环境，或者说他的日常生活都在一个相对封闭的空间里。艺术创作需要到各种各样的生活场景中去体验，去收集灵感。举个不太恰当的例子，张艺兴近年来爆出过什么关于恋爱的消息吗？好像没有，那没有恋爱体验，怎么写好情歌？
《拾穗》米勒 法国
再说张艺兴音乐的受众：作为所谓的“流量明星”，他的受众大多数来自于粉丝。粉丝对于偶像的作品的反馈往往是比较单一的，要想检验自己作品的水平，就要把作品放到一个更大的市场上。或者说，歌曲在市场上反映好不好，先不管黑粉怎么样，得看看能不能抓到路人的心。
张艺兴《精忠报国》
当然，这些问题他自己也意识到了。张艺兴在努力的，也在不断突破自己的风格，不断出圈。他在央视留下的一首《精忠报国》便得到了不少路人的认可。
在音乐的道路上，张艺兴可以寻找一个领路人，多向前辈学习经验技巧，同时不断丰富自己的生活体验，向生活要艺术，并对生活发出思考，对音乐发出思考，思考出一套属于自己的音乐逻辑。