中华文化博大精深，历史悠久，源远流长。响传古今的诗词更是中华文学艺术瑰宝中不可或缺的一部分。它不仅具有字段短小、结构严谨、节奏轻快、合辙押韵、朗朗上口等特点，还在写人记事、写景抒情方面独居艺术魅力，一直倍受文学爱好者的青睐。下面以宋代诗人苏轼《念奴娇·赤壁怀古》为例，对如何赏析古典诗词给出六点建议。
《念奴娇·赤壁怀古》全文
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
了解与诗、词相关的文学常识
1 诗、词的由来。古代以不合乐为“诗”，合乐的为“歌”。诗可以从《诗经》起开始追溯，已经有三千多年的历史了。诗一般以人、物、花、鸟、虫、鱼、山水、景物以及事件等为创作题材，抒发文人的情怀与志向。诗又可以分成古体诗、近体诗、现代诗。汉魏六朝以前的诗作称为古体诗，其特点是句式较自由，不讲求对仗、押韵；近体诗指唐代开始形成的律诗和绝句，也包括排律，特点是在字数、句式、格律、押韵上都有严格的要求；现代汉语写成的较自由的诗称为现代诗。“诗之余”便是词，是由诗发展而来的。词按照某个词牌所规定的平仄、字数、句数填写的，所以写词又叫“填词”。它要求严格，讲究格律，五十八字以内的叫“小令”；五十九字至九十个字的叫“中调”，九十一字以上的叫“长调”。苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》是一首词，《念奴娇》是词牌名。此词分为上下两阙，共一百字，因此属于词中的长调。
2 “念奴娇”词牌名的由来。《念奴娇》词牌名，又名“百字令”“酹江月”，说起其由来还和一女子有关。唐代天宝年间，一个名叫念奴的女子，因为她长得十分美丽，又能歌善舞，所以成为了比较有名的歌姬。这时有很多文人用诗来赞赏她，她的明艳娇媚也渐渐地成为文人艳称的题材了。《念奴娇》有其独特的定式。此调以苏轼《念奴娇·中秋》为正体，双调一百字，前片四十九字，后片五十一字，各十句四仄韵。另有双调一百字，前片九句四仄韵，后片十句四仄韵等十一种变体。《念奴娇·赤壁怀古》则是《念奴娇》变体中的一种，苏轼的这首词，脍炙人口，堪称经典。以此词为例也正是因为这一点。
3 诗词中的平仄、押韵、对仗。
古代诗词中的平仄指的是字的声调（语音的高低、升降、长短），分为平、上、去、入四声。除了平声，上、去、入有高低变化的声调称为“仄”，其余为‘平’。区别“平仄”的口诀就是不“平”就“仄”。现代汉语中，第一声为阴平，第二声为阳平，是由古代平声这个声调转化来的。而古代上声这个声调一部分转化为现代汉语的上声，即第三声;l另一部分转化为现代汉语中的第四声----去声。古汉语的去声仍是现代汉语的去声。而入声已经在现代汉语中找不到了，并到了第一、第二、第三、第四声中。例如：妈 麻 马 骂(阴平) (阳平) (上声) (去声)现代汉语四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声。
诗词中的平仄是有规律的 ，先从古代四言诗是来分析其平仄的规律。四言是的平仄规律有两种，即“平平仄仄”、“仄仄平平”。了解这个规律后，再来分析五言律诗和七言律诗的平仄就容易多了。依照“前同后异”的原则，即如果在“平平仄仄”加一个字，构成五言诗，这个字平仄要求与它后面两个字的“平”相同，即“平平平仄仄”。那么“后异”便不难理解了，在四言之后加一字，平仄符合“平平仄仄平”就可以了。五言律诗有四句，每一句的平仄规律如下：仄仄平平仄 ，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。与四言五言诗来分析七言诗，会发现在五言诗平仄规律前加两个平仄与之相反的字，这两个字的平仄一致，要么“仄仄”，要么“平平”。以下是七言律诗的“平仄”规律：平平仄仄平平仄 ，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
再来看一下《念奴娇·赤壁怀古》中的词牌格式：仄平平仄，仄平仄、平仄平平平仄。大江东去，浪淘尽，千古风流人物。仄仄平平，平仄仄、平仄平平仄仄。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。仄仄平平，平平仄仄，中仄平平仄。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。平平平仄，仄中平仄平仄（入声韵）。江山如画，一时多少豪杰。中仄中仄平平，仄平平仄仄，平平平仄。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。仄仄平平，平仄仄、中仄平平平仄。羽扇纶巾，谈笑处、樯橹灰飞烟灭。仄仄平平，中平中仄仄，仄平平仄。故国神游，多情应笑我，早生华发。中平平仄，仄平平仄平仄。人间如梦，一尊还酹江月。
押韵是指诗中把韵母相互谐音的字放到诗句的末尾，目的是是诗词读起来顺口、悦耳。相信有点诗词常识的朋友都听过韵脚这个词吧，韵母相互谐音的这些字就是韵脚。一般诗中押平声韵的较多，但也有押仄声韵的。而词因词牌不同，押韵也不同。这首《念奴娇·赤壁怀古》词押了仄声韵，但心细的读者会发现，其中一些字“不完全是韵脚“，这是因为词中押了入声韵的缘故，而入声韵在现代汉语里已经不存在了，在古代汉语中这些字确实押仄声韵。现将古汉语入声字今读平声字对照表展示给大家，便于查阅。
古汉语入声字今读平声的常用字（按音序排列）
想了解什么是对仗，那么就得先了解什么是对偶。对偶俗称“对子”，是一种用两个结构相同、字数相等、意义对称的词组或句子来表达相反、相似或相关意思的一种修辞方式。有严格要求对偶在诗词中称为对仗。诗词中的对仗要求上下两句平仄必须相反，也要求相对的句子句型应该相同，句法结构要一致，如主谓结构对主谓结构，偏正结构对偏正结构，述补结构对述补结构等；有的对仗的句式结构不一定相同，但要求字面要相对；还要求词语类别一致，如名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等；词语的"词汇意义"也要相同等。为什么我们在读诗词时会有种朗朗上口的感觉呢？其实就因为诗词讲究“押韵”、“平仄”、“对仗”，使得诗词的语言凝练、句式齐整、音韵和谐，具有较强的节奏感和音韵美，所以千百年来许许多多学者、文人一直热衷沉浸于诗词歌赋的赏析与创作当中，乐此不疲。
了解作者的生平
苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人。
一首诗词，不论是因其名句佳话，还因为它不可替代的艺术造诣，而引起读者的兴趣时，我们应该查阅一下作者，了解他的生平。因为文章所阐述的观点就是作者想要表达的思想情感，怎么可以脱离开作者而去学习它的文章呢？读者在品读诗词或其他文章的时候，其实读者就是在与作者进行情感的对话与交流，虽说这种交流看不见，但却实实在在地存在。这就是文学的艺术魅力所在。所以我们在掌握一些与之有关的文学常识之后，来赏析宋代诗人苏轼的这首《念奴娇·赤壁怀古》词时，就作者的生平资料，要查阅相关的工具书，充分了解作者。学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。与唐代的古文运动发起者韩愈并称为“韩潮苏海”，也与欧阳修并称“欧苏”；更与父亲苏洵、弟苏辙合称“三苏”，父子三人，同列唐宋八大家。苏轼之诗与黄庭坚并称“苏黄”，又与陆游并称“苏陆”。后世与南宋辛弃疾并称“苏辛”，惟苏轼故作豪放，其实清朗；其赋亦颇有名气，最知名者为贬谪期间借题发挥写的前后《赤壁赋》。艺术方面，书法名列“苏、黄、米、蔡”北宋四大书法家之首；其画则开创了湖州画派；并在题画文学史上占有举足轻重的地位。
一生仕途坎坷。三次被贬，可以说苏轼的一生是在逆境中生存的。在王安石变法期间，虽赞同政治应该改革，但反对王安石任用的后任吕惠卿及一些“拗”的政策，招来新党爪牙李定横加陷害；后来又因反对“尽废新法”受到司马光为首的旧党斥退，终生当不了宰相。在新旧党争中两边不讨好导致仕途失意，被侍妾王朝云戏称为“一肚皮不合时宜”。元祐更化中，一度官至尚书；宋哲宗绍圣复述又加贬谪至儋州（海南岛）；徽宗即位，遇赦北归时病卒于常州。墓在河南郏县。
《 题 西 林 壁 》
横看成岭侧成峰，远近看山总不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
《六月二十七日望湖楼醉书》
黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
《赠刘景文 / 冬景宋代》
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
《水调歌头·明月几时有》
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
《江城子·密州出猎》
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
了解本文的写作背景
北宋初期实行“不抑兼并”的政策，放任地主阶级肆无忌惮地兼并土地，却享有不交纳赋税的特权。随着集权统治的消极影响下，社会矛盾日益加剧，到了北宋中期，内忧外患的北宋政权，急切需要一次变法革新，于是，治平四年（公元1067年）正月，宋神宗即位，立志革新，于熙宁元年（公元1068年）四月，召王安石入京，变法立制，扭转局势。但最终以失败告终。
元丰二年（1079年），御史官何正臣在一早早上，拿了一封信给皇上，说苏轼担任湖州太守官职时给皇上的书信中，有讽刺朝廷的话语，这封信其实是苏轼所写的奏章《湖州谢表》，奏章中批判了变法过程中一些弊端，这案件先由监察御史告发，后在御史台狱受审。御史台园中柏树上住着乌鸦，所以称之为乌台。在乌台诗案中，苏轼无端入狱，历时四个多月，承受着肉体与精神上的双重折磨。在皇上的法外开恩，从轻处罚下，赶赴黄州做团练副使。此时的苏轼孤独寂寞。他把当时的处境写在给友人李端叔的一封信里。
我们来品读一下这封信：“得罪以来，深自闭塞，扁舟草履，放浪山水间，与樵渔杂处，往往为醉人所推骂，辄自喜渐不为人识。平生亲友无一字见及，有书与之亦不答，自幸庶几免矣。”这封信中说的很明白，就是苏轼入狱受难的时候，以往的亲朋好友都远离了他，自己非常的孤独。官场上的失利，让他把一腔报复付诸于诗词上，于是我们后人便见到一位文学大家留给我们无数的经典篇章，晚年的苏轼仍然豪放不羁，胸怀大志。
品析诗词的意象
一首诗词，不论是因其名句佳话，还因为它不可替代的艺术造诣，而引起读者的兴趣时，我们应该查阅一下作者，了解他的生平。因为文章所阐述的观点就是作者想要表达的思想情感，怎么可以脱离开作者而去学习它的文章呢？读者在品读诗词或其他文章的时候，其实读者就是在与作者进行情感的对话与交流，虽说这种交流看不见，但却实实在在地存在。这就是文学的艺术魅力所在。所以我们在掌握一些与之有关的文学常识之后，来赏析宋代诗人苏轼的这首《念奴娇·赤壁怀古》词时，就作者的生平资料，要查阅相关的工具书，充分了解作者。
第一句“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”中的淘字，将作者眼前的长江与古时人物巧妙地结合在一起，情感自然，给人以画面感，并注入其中无尽的想象空间。这一句起到总领上阕的作用，为下文由景写人走下了铺垫。第二句通过实景“故垒西边”引出历史事件与周瑜这一历史人物。勾起读者对历史场景的回忆与再现。第三句中“乱”“惊”“卷”三个字，生动形象地描绘了长江两岸的山势陡峭，流水汹涌澎湃的特点，简明扼要的是三个字，却勾勒出一幅气势磅礴的长江山水图，栩栩如生。第四句“江山如画，一时多少豪杰”即是总的概括文中的景物描写，又引出下文即将由景写人。前后呼应，连冠畅通，令读者的思绪由一幅山水图自然转向人物素会的画面，一脉相承。
首先“遥想”一词总领下阕，使得后面的一切描写都处在想象的境界之中，通过虚实地转换，让读者的思维宽度无限的伸展，呈现出多维立体空间，为写人记事书法情感做了铺垫。本来不存在的事物，便顺理成章的展现在人的脑海里，算得上是超凡之笔。“公瑾”则是对上阙“周郎”的照应，并加以展现周瑜的得志风采。作者高度地赞赏周瑜的成就，“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”更能展现周郎的超凡智慧与才能，联蜀抗曹，轻而易举，成就大事业。和下文阐述自己的不得志形成鲜明对比。感慨万分，同样的地域，周郎成就一番伟业，而自己年迈，头发花白，一事无成。“多情应笑我”是将自己与周郎去比较，由虚写实，触景伤情。
面对着滔滔江水和皎洁的月亮，作者举杯伤怀，感叹人生的不如意，自己虽有周郎的智慧与才能，却不能像周郎一样建功立业，壮志难酬，赞叹人生就像是一场梦境一样，只有眼前的滔滔江水和月亮才是真实的，就把这份壮志豪情赋予江水和明月吧！整首词的意境深远，直抒胸臆，体现出作者身处逆境之中，仍胸怀壮志，不甘堕落的旷达豪放胸襟，也体现出作者积极乐观的生活态度。值得我们称颂。
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《核舟记》是这一篇反映“苏轼游赤壁怀古抒情”艺术珍品的著名文章，属于说明文体。由明代作家魏学洢所作，由同时代学者张潮编选到《虞初新志》。其生动的描述了一件精巧绝伦的微雕工艺品（用桃核雕刻成的小船），刻的是苏东坡与黄庭坚、佛印泛舟游赤壁的情景。
文章语言平实、生动准确的表现了历史上苏东坡携好友泛舟游赤壁，面对“大江东去”，“ 遥想公瑾当年”，吟诵“赤壁怀古”那段著名的文学故事。本文使用从两头到中间，从正面到背面的空间顺序，介绍了“核舟”的构件、雕刻和精湛，真切地赞扬了中国古代的民间工艺匠人的雕刻艺术和才能.表现了作者对明代艺人王毅精湛工艺的赞美。《核舟记》也从另一个侧面通过精妙的微雕工艺品，向人们直观展现了“赤壁怀古”所营造的“江山如画”那优美意境。在后来的核舟作品中，《东坡夜游赤壁》历来是雕刻工艺家们常用的题材
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以上就是关于如何鉴赏诗词的六点建议，谢谢欣赏！