这世界上只有两种人，一种是喜欢京剧的人，一种是还不知道自己喜欢京剧的人。
——王佩瑜
将传统文化以平易近人的方式传播出去，一直是一个值得深思熟虑的问题。而无独有偶，这部豆瓣评分7.4的明国电视剧《鬓边不是海棠红》，却将这北平、梨园、乱世、佳人一并融了进去，深明大义程凤台，遇上了梨园魁首商细蕊，一个是保家卫国的革命家，一个是捍卫国粹的艺术家，这其中二人相识相知的一幕幕戏中，不仅道出了伯牙子期般的兄弟情谊，也让我们这些看热闹的门外汉领略了京剧的门道。情不知所起，一往而生，大抵就是商老板和程二爷之间的情愫，而这背后承载着他们相识相遇的京戏的门道，究其本源，还有一段不为人知的历史。
最初的京剧并不是北平土生土长的“原住民”。公元1790年，正是乾隆皇帝80大寿之时，邀请江南各大戏班到场演出，当年挥师进京的戏班规模之大，引得街巷百姓都侧耳观望，据记载，京都之内，自西向东，目之所及皆是戏台，这声还未落那声就开场了，而最终在寿宴上拔得头筹的，是以著名西区艺人高朗柱为台柱的三庆徽班。
三庆徽班规模之宏大，绚丽之极，让乾隆十分满意，而其中特别引人注目的台柱高朗亭，是个同《鬓边不是海棠红》中商细蕊的一样旦角，擅长二黄腔。
《目下看花记》称他：“宛然巾帼，无分毫娇强。不必征歌曲，一颦一笑。一起一坐，描摹雌软精神，几乎化形。”
而正是这位高朗亭带领的三庆徽班，给这紫禁城烙上了京剧最初的印记。
随着时间的推移，湖北汉调在道光年间入京，徽班、汉班逐渐合流，徽调、昆腔衍脱胎换骨变成了最终京剧，著名的京腔十三绝也在这个时期诞生并享誉全国，而京剧，自然而然也成为了我国的四大国粹之一，在传统文化中立足了脚跟。
同光名伶十三绝
莫说京戏大于天，却道“行头”大于天：
不同于其他艺术演出，欣赏京剧不仅仅是听觉的盛宴，而更是一场视觉的盛宴，绣龙画凤的对襟，琳琅满目的头冠，辉煌夺目的靠旗，一出场就颇具声势，让人目不暇接。在《鬓边不是海棠红》当中，商细蕊的戏服之多，蟒、帔，褶不带重样，而论商爷身上最别致的、最出彩的几件行头，当属最初的那场贵妃醉酒惊艳二爷时穿的女蟒，和嘴卷帕子惹的二奶奶妒忌时穿的青衣。
其实，京剧的服装大致可以分为五类：蟒、帔、靠、褶、衣，而这五类衣服中，又会根据登台的人物地位、性别、个性等人物设定而加以区分。京剧服中，最常见的无疑是蟒袍，“龙有五爪，蟒有四爪”，而古代只有帝王才配穿真龙天子的龙袍，王公大夫只能退而求其次，穿少一爪的蟒，以示不冲撞了皇权。
不同于男蟒，女蟒绣凤，黄色团风的女蟒的是皇后，贵妃的专属服，颜色大致为两种，杏黄色为太后专用，
女蟒
而女褶子的特色，则是小圆领，对襟，宽袖带水袖，达官贵人的妇人家或大户人家的千金，会以高雅彩色和散枝花纹为主，而贫妇用的褶子，样式与其相同，但全色黑衣，称为“青衣”。商细蕊在卷水娟的那段，穿的便是“青衣”，只是这“青衣”，穿戴在了他身上，一颦一笑间素衣反倒呈的他越发妩媚了，这让人不由的想起了商老板的那句话：”让人想睡，那叫风骚，让人想爱，那才叫风情”，以至于看台上的二奶奶的第一印象里，就把商细蕊定作了祸害千年的风流戏子。
青衣
《鬓边不是海棠红》当中有一幕很有意思的画面，当商细蕊在上台之前，特别较真的拿着放大镜一针一线的对着自己新定制的戏服看过去，发现师傅挑错了一针，便讽刺起了绣活的师傅。在剧中，商细蕊这个连醉了都不肯坐下的角，遇上衣服时那股子较真劲的背后，其实藏着的是几千年戏曲文化的历史规矩——“宁穿破，不穿错”。
余家南十之西里，距冶持数十步。而近伎聆瞠，鼓声咚咚，如在枕边。而深巷无邻，幽花疏竹，萧闲淡雅，俗气巾串所不到，或竟尤辙迹，居然类村落。闲，出门，数武，盱汀横陈．让外南山孤耸，绿水环洲渚，云生洞穴，客冈名以水云村，子亦自谓水云村。客亦谓予水云村
其实，“戏曲”最早是源自元代刘壎编撰的《水云村稿》，记录的是当时在人间桃源的水云村旁的名伶们，而时至今日，清代王国维《宋元戏曲考》问世，更是将中国传统戏剧推上近现代文学之巅，而我们所熟知的一些历史人物，关羽，张飞，赵飞燕，梁山伯与祝英台，也在千百年前就定下了他们的行头。
随手捏几个熟悉的例子：衣服的薄厚依四季而异：夏穿薄衣，冬穿厚衣；衣服的颜色依官位，角色，个性而异：蟒服分“上五色”（红、绿、白、黑、黄）和“下五色”（深蓝、湖色、粉红、古铜、紫色），黄色为皇家专用，比比皆是规矩。
而发展到如今的梨园戏里头，“宁穿破，不穿错”依然是亘古不变的规矩，这即不是抱残守缺的旧风向、也不是固步自封的旧表现；这是约定成俗的老规矩，也是对古中国文化的尊重和敬仰。
要知道，早些时候台下的看官，可都是火眼金睛的主，台上的人穿的是什么衣，配的什么鞋，戴的什么饰，手里捏的什么把子，任何一个地方出错，都是要被喝倒彩的
“《战金山》穿的行头，梁红玉还没出征呢，自个儿的盔甲就散了线，我班子里那师傅，他弄不了苏绣啊。”
这是商细蕊在审视他的新戏服之时说的一番话，商细蕊是个认真的角，上台前的衣服都会细细的看一遍，而在《鬓边不是海棠红》之中，他口中的这师傅做不了的苏绣其实是民间最为实用而精致的名绣，江浙一带的苏绣在清朝之时，几乎达到了家家养蚕，人人刺绣的地步，种类之繁多——从被面到绣鞋，图像之繁多——从花卉到动物，绣法之繁多——从打籽到网针，每一道针、每一道线都能体现出绣衣的不凡。
提到绣花，就不得不提到我国的四大名绣，产自江南，以素色，典雅而著名的苏绣；自蜀地而来，穷工极巧的蜀绣；自民间而来，栩栩如生的湘绣；以及最早扬名海外，繁华盛景的粤绣。但其实，自古以来的蟒袍之中，蜀绣比苏绣要来的多
而要论打理这类名绣的衣物，《鬓边不是海棠红》里的商爷就给了我们一个很好的示范，他嘴里含了一口白酒，朝戏服上一喷，这戏服吃了酒，醉醺醺的，衣服的褶子便没了，等一会酒醒了，挥发干了，那绣在衣服上的花卉，便又变回原来那副娇艳欲滴的模样了。
再说到蜀绣的典故，确实有个不得不提的人——明朝末年的女将军秦良玉，古有木兰代父从军，也有秦良玉代夫从军
而当年，明末崇祯帝为了褒奖秦良玉，便赏赐了两件蟒袍与她，一件是蓝端平金绣蟒袍，另一件是红绸平金蟒凤袍，按规矩来说女蟒绣凤不锈龙，但后这件袍上除了蟒纹外，双凤、寿山、彩云一样都没少，就崇祯帝而言，只有这样蟒袍完全配得上万里沙场中握兵符、扫匈奴的秦将军。
蓝端平金绣蟒袍
红绸平金蟒凤袍
蜀锦征袍请长缨，此时此刻，这两件蟒袍正在重庆博物馆中成列，无声的诉说着这位女将军的辉煌事迹。
独树一帜商细蕊，通天教主王瑶卿:
商细蕊在剧中演的角，大多是行，唱、念、做、打并行，这其实是京剧的一个新行当——花旦和青衫的结合“花衫”（历史上王瑶卿创造的），而当时，演员双挑两个行当已经是闻所未闻的，更何况多个，这也同是商细蕊当时不受同行待见的原因，穿着花褶子的商细蕊，时不时的总会整出点幺蛾子，玄女步子对他和看管是推陈出新的新花样，对同行来说却不尽然，当时的老旦十分刻板，并不欢喜在台上“瞎跳”。
玄女步
而现实中，也是直到在19世纪王瑶卿将“花衫”在台前演绎之后，人们才逐渐熟悉这种花旦和刀马旦融合的旦。王瑶卿师从百家，从小学了青衣，武功，刀马旦，汲取不同流派的不同风格营养。并在前人表演的艺术上，大胆的将青衣、花旦、武旦融为一体，
发展至今，花衫已然成为流行的新星，如梅兰芳的《新贵妃醉酒》《霸王别姬》《木兰从军》；或是荀慧生的《红楼二尤》《杜十娘》皆是此类旦角。
异曲同工的创造家在《鬓边不是海棠红》当中，商细蕊是唯一一个旦角唱大轴的；而在京剧历史上，王瑶卿也是第一个旦角唱大轴的，要说他们有什么值得一提的相同点，那就是，这两个头牌，都喜欢创新，都偏好改词。
王瑶卿的唱腔和念白是一绝，他喜欢革新，经常从艺术形象出发，改戏词。
《宝莲灯》当中王桂英上场之时，老版的演绎方式是，在沉香和秋儿合念：“有请母亲”后，王桂英唱着“后堂来了我王桂英，站立在屏风后侧耳听”，而王瑶卿认为这样不合时宜，既然已经出来了，为什么还要侧耳听，就直接将最后那句拿去了，上场就唱：“后堂内来了我王桂英”，起承转合，恰到好处。
中间为王瑶卿
而在《鬓边不是海棠红》当中，商细蕊的改词，不仅仅体现了名伶的这张巧嘴，也平添了一份哭笑不得的人情味，程二爷儿子满月宴之时，商细蕊被邀请来唱戏，一眼却望见台下的蒋梦萍和她丈夫常之新，这个蒋梦萍不是别的人，正是当年抛下相依为命的自己死活都要逃出水云楼的同门师姐。
当时，二爷让他唱的《赵盼儿风月救风尘 》，原本出自元杂剧的名家关汉卿，讲的是一个赵盼儿巧施风月手段，从纨绔子弟周舍中救得不幸被骗的好姐妹宋引章，最后让好姐妹宋引章与安秀实百年好合的圆满故事。
而这一故事，到了怒发冲冠的商细蕊这边，也被他从艺术形象上出发，而改了词，他在戏中指桑骂槐骂槐道：“娶到他家里，多无半载相抛弃，又不敢把他禁害，着拳椎脚踢，打得你哭哭啼啼！”他把师姐比做了上当受骗的宋引章，常之新比作荒淫无度的周舍，并咒骂背信弃义的他俩迟早劳燕分飞。
气晕倒的师姐
而这一幕，彻底搅了的程二爷儿子的满月宴，气的蒋梦萍直接晕倒在了台上，让在场的曹司令看了一出好笑话。
夜上雪山训话
但即使是这样任性胡闹的商细蕊，最后到了程二爷那，却只见到了他的真性情，真俏皮，夜上雪山，程二爷本打算教育商细蕊一番，却被商细蕊倒吐了一肚子心酸苦水，自此之后，程二爷对商老板那是打也不是，骂也不行，被蒋梦萍伤到了心底的商细蕊，程凤台却越发觉得怜爱，只盼下半辈子能把他捧在手心里，端端正正的，在他掌心里唱一辈子的戏。
也不知，这老北平里，程二爷和商细蕊之间高山流水、伯牙子期的故事，不知能否让你驻足回味，慢品细品？
参考文献：《京剧常识》
《中国刺绣鉴赏宝典》
执笔：安炻，一个爱好人文和历史的小医生，欢迎真正懂戏曲的大佬细节纠错，也想请各位看官监督写长文，古耽长篇求督促，别问在哪，问就是还没开坑。