读书往往是接二连三的，这都是自然反应，自己心甘情愿的。如先读格非《月落荒寺》，再读《隐身衣》；陈彦的《主角》，《装台》；张炜的《我的原野盛宴》，再到《独药师》等。当我读完王鼎钧的自选集《江河旋律》，又迫不及待地读王鼎钧杂文集《书滋味》。
《书滋味》是王鼎公的读书杂感集，是品书鉴书方面的点滴杂记，或者不如直接说，这是一本关于写书评的书，我看后喜欢的不得了，书评圈的每位小伙伴看后都会大受裨益。
鼎公的书评的语言是大实话，大白话，开门见山不兜圈子，直接进入自己的高下立见，哪里的好，好在哪里，直接表明自己的态度，而且大量的引用原文，有高度的概括，有具体的分析佐证，看起来有些粗糙。鼎公的写作反对巧言令色，雕琢浮夸的语言，也不求惊人之语。主张“情欲信，辞欲巧”，“行其所欲行，止其所欲止”等朴素的观点。
鼎公与台湾文学
鼎公的书评概括直截了当，一目了然，让读者瞬间有了牢记的印象。在评台湾文学的“三棱镜”齐邦媛、余光中、王鼎钧时，对比的评，交叉的评，错落有致，这个咱的学，用不用是以后的事。比如评《巨流河》材料集中，时序清晰，因果明显，不蔓不枝，是线型结构，好读易懂。龙应台的《大江大河》头绪纷纭，参差并进，如下编织的功夫，是网状结构。王鼎钧的《文学江湖》是为了沿一条主线发展，步步向四周扩充，放出去又收回来，收回来再放出去，形成袋形结构；《巨流河》是咏叹时代，欲说还休；《文学江湖》是分析时代，欲休还说：《大江大海》是语不惊人死不休，像面对群众演说。
鼎公的书评善于分类，从不同的角度出发。评当今台湾散文，从欣赏的角度说，约分四派，一为烛影摇红，二为曲径通幽，三为快刀展麻，四为清波跃鲤。鼎公把姜氏三兄弟的散文归为“清波鲤鱼”类，其风格是澄清明亮，如一湖清水，可见天光云影，令人想用双手捧起来喝几口。
鼎公的评价一个人善用比喻，评小说家朱天心，朱天文姊妹俩，称大朱如橘，小朱如橙；读台湾军旅作家朱西宁如吃大闸蟹，读司马中原作品如吃鲑鱼；读鲁迅作品如吃核桃，读张天翼作品如磕瓜子；读王成勉作品如喝椰子汁，读沈君山作品如饮清茶。
鼎公谈到海外华文文学，海外华文作家刘荒田先以散文随笔见佳，最后在小品文有大成。荒田的小品文每篇八百到一千字，尺幅之内，书卷自由，落笔时一点击发，四周共鸣，触机成文，诉诸悟性。他取材广泛，向外则山川草木天地日月皆是文章，向内则心肝脾肺脉搏体温皆是文章，取之不尽，用之不竭。多潇洒，有生机，海生潮，云生霞，花生蝶，熟生巧，美连连，意绵绵，文心生生不已。（这是多么美的，甜滋滋的评，我看得都心花怒放，羡慕的不得了，作家写文为了什么，不就为了有个好评吗，而且评的有滋有味。）
鼎公的书评往往开门见山，直表胸臆。例如：名作家刘荒田先生赠我《洗步山诗存》一册，是我今年见到的好书之一。他的诗评非常具体，从自然句法，论音节的构成，形式美的顿挫运用，制造配偶句，从起句、颌联、颈联，结句方面的具体对比分析，格律诗的束缚方面解析一首诗，读鼎公的书评，我感觉在听语文老师讲课一样，听的津津有味，我得好好认真听老师讲语文方面的基础知识。
20世纪60年代，是台湾散文走向繁荣的时代。鼎公评言曦的散文的引人入胜之处，在词汇的丰富，句法的多变和流露着一种冷淡的幽默；有着细致绵密的风格，沿着思想警辟深入，富有透视性和穿透力，往往有着发人深省的力量；言曦散文平易中有绚烂，跟他词汇的丰富有关系。文章是由词汇组成的，
鼎公在评楼肇明散文集《第十三位信徒》时提出“朦胧散文”这个概念。在台湾六十年代把大陆上的朦胧诗称为现代诗，现代诗就是所谓看不懂的诗。朦胧散文也称新派散文，其特象即是意，不假外求，山就是山，水就是水，极正统的写实风格。散文固然存在“形散而神不散”，也存在“形散神也散”。“散文不散”是主观的陈述，意谓散文“应该如此”，“形散神也散”则是客观的陈述，指出散文“曾经如此”。其中两万多字《散文美学随笔》是一篇文学理论，对中国的散文流变和内涵做了透彻的分析。（谢谢鼎公先生给后生上了一堂散文理论课）
读鼎公的读书杂谈，拓宽了我的文学视野和评论角度，丰富了我的多元文学观。他在评陈楚年《三国人物仰观》，鼎公说：“作家观察人生自然，有所谓的仰视、平视、俯视三个角度。”我要想，评家评论一部作品，何不从仰视平视俯视三个角度出发，立体的视角去评判一部作品。文艺创作无论是“行其所欲行，止其所欲止”，还是“一诗千改心始安”，那是与作家的气质与才情有关，没有千篇一律的标准。但关键是的作品既要经得起“科学”的推敲，又要有“玄学”的奥妙。“玄学”落实，“科学”升华，两者相遇于空中，就是文学的奥妙。能“超乎象外，得其环中”，岂不更妙！陈楚年写作就是这样，向来不强调方圆规矩，性喜神驰物外，喜常常“偶然欲书”便佳。
鼎公与左翼文学
左翼文学运动是中国现代文学史上继五四运动后重要的文学潮流。王鼎钧这一生文学风格受沈从文，夏丏遵影响最大；他还喜欢与报馆渊源深厚的曹聚仁，萧乾；也喜欢朱自清、周作人、赵景深、丁玲等人；鼎钧点评现代作家头头是道，一语中的，咱的好好学着呢：在家读巴金，离家读郁达夫；失意时读鲁迅，得意时读老舍；鼎公不喜欢茅盾、巴金、郭沫若等这些高大上的文学偶像，对他们的文学成就总有几分怀疑。鼎公坦诚地说：”我不喜欢鲁迅的杂文，但《野草》除外，我不喜欢鲁迅的那种气质，包括他的信徒也碰不得。”我们家乡有一句话“碰一碰，你就起一个泡”。我也不喜欢左翼文学的气质就是塑造革命青年，我不要被意识形态遮盖了文学气味。王鼎钧说了一句非常经典的话：“文学依意识形态而存者，意识或变；因流俗风气而兴者，流风或止；托权柄而荣者，权势或衰。唯有不假外力，值得本源，与天地日月同其悠远，方是作家当行本色“。
鼎公谈现代文学，自然钟情家乡山东的王统照，李广田。鼎公谈留英归来的丁西林，有着萧伯纳的幽默和机锋。鼎公喜欢赌丁西林的剧本，擅用剧本写人与人之间最微妙的感情，常常是意到笔不到，几乎不着一字，尽得风流。
鼎公谈现代作家头头是道，有自己的鲜明的观点。鼎公评茅盾，说茅盾的短篇比长篇好，可是文评家捧的是长篇小说《子夜》，从艺术观点看，茅盾先生写小说以技巧凌驾内容，以语言文字情节刺激读者的感情，造成预期的效果。文学史上谁也无法小觑茅盾，茅盾是中国文学工具化的巨匠，代表某一时代、某一潮流，是承先启后，不可磨灭的名字。鼎公评沈从文，还真是汪曾祺说的“星斗其文，赤子其人”，海外读者对沈先生风评极佳，好感来自于他的为人为文。海外推许沈从文是居中国当代小说家的亚军，鲁迅第一。遗憾的是他因政治运动，后来放弃文学，被称为诗体小说的《边城》成为绝响余韵，令人叹息。沈从文因擅长塑造怀春少女和洞察世故人情的老人，沈从文的文学成就可与川端康成比美。
写书评，离不开文学潮流的在场。鼎公谈左翼时期的写实主义主张写小人物，关注人间的贫苦、灾难、病患等，揭露社会不公平现象，求改变社会的愿望，为社会寻求一条光明之路。他们强调生活经验，主张社会调查，访问收集材料，反对泛滥的抒情和空疏的玄想。
鼎公与当代文学
鼎公评论一部作品善于抓“主题”，抓住作品的灵魂。评张贤亮《男人的一半是女人》突出的是“劳改和性爱”，使读者一入眼就知道作品写的什么，不像现在的文学评论理论满天飞，引用一大堆，说的天花乱坠，也不知道作品的主题是什么。张贤亮把劳改上升到哲学基础，因为劳动能提升心灵，使人脱胎换骨，超凡入圣。劳改营中也有性苦闷，性饥渴，将劳改营中的“性”与劳动中的理想和热情升华在一起，使我们相信劳改营中也有纯净的，温馨缠绵的爱情。这是一部上乘的清新之作。
“伤痕文学”成为过去式了吗？鼎公直言说没有，现在，将来都会有人写。依我看，鼎公对大陆作家阿城评价不是一般的高。阿城写《棋王》采用“高级象征”的手法，把象棋做具象，“棋王”王一生出于虚构，倪云林是真的，真的包含假的里面，由假的来代表真的，唯其为假，所以包罗千万个真，这就是小说的象征功能。
鼎公的书评喜欢用各式各样的修辞方法，隐喻，暗示、对照等等信手拈来。王一生暗示“望一生”、“旺一生”，“生”暗示“性”，这个性是心性和性灵。“饿”与“馋”的隐喻，在人人饥不择食的时代，哪里还有“馋”的余裕？人生至此，我怎么变成“枉一生”矣！“无字棋”和“古棋”的对照，阿城自有他要表达的深意，“棋王”描绘的远景，就是希望人能进入炉火纯青的无字棋境界。王一生和他的对手拣废纸的老者，一代棋手，身怀绝技，以“为棋不为生，为棋是养性，生会坏性，所以生不可太胜。”的训条垂世后人。
又如，鼎公评隐地的一篇散文《草的天堂》，开门见山就分析题目的两层含义，再突出遣词造句上不避重复的特点，接着又夸奖文章靠文气充沛吸引人，讲到“文气”和“节奏”与行文的关系，长短句相间，错落有致，动静皆宜，快慢相节，这样全文理路明晰，情绪激昂，节奏畅顺，一气呵成，破见特色。最后再给一个高评”，全文明画了卢塞思的“皮”，暗显卢塞思的“骨”，表达自然与人生应调和并育，互相增进，那就是“人给草一个天堂，草也给人一个天堂”。
鼎公对当代作家莫言、阿城、韩少功等作家情有独钟。在谈莫言《红高粱》时，文学家常使某些植物完全脱离植物学，化为某种理想人格。千百年来文人们在松竹梅等几种植物中打转，到了莫言有一大突破，他将高粱提高到人文的层次，以遮天蔽地的气势，神话史诗的手法，将高粱与神州大地炎黄世胄合一，一次就把高粱写足了，使读者“五岳归来不看山”。
鼎公的读书杂感
鼎公的读书文章，多是“兴之所至，欲罢不能”的即兴之作，有文学评论的影子，多是书评的印记，更有随笔的无拘无束，自己算为杂文的一支，也就是业余的玩玩，不是我的主业。“鱼不可以饵为食，花不可以瓶为家”，就是这个道理。
鼎公谈台湾的荒诞文学，终非“经国大业，不朽盛世”，它的昙花一现，但落红化作春泥更护花，留为文学创作的营养。鼎公认为大陆的荒诞小说，源头活水来自鲁迅，他喜欢读大陆荒诞小说。鼎公赞扬作家们要有实验精神，实验是一种开拓，失败的实验优于无实验，开拓功不唐捐。
鼎公谈“宗教信仰与文化”很谨慎，在评台湾辅仁大学名教授陆达诚教授的散文集《似曾相识的面容》时，这本散文集的主旨是“宗教信仰与文化”，宗教信仰是一种文化现象，“人”不是神的奴婢，“人”不是神的出气筒，“人”不能等待神的降幅降祸，更不能跪在神那里等神决定，等神安排，等神替你完成你要做的事情。人要像神一样地工作，完成自己想完成的。“神不能无人，人也不能无神”，信仰遇到的问题，是两种文化相适应融合的问题。如西来的基督教文化和中国文化要相互包容，辑让腾挪，取长补短，熔旧铸新，这就是创新。不同的宗教信仰与文化，不该相互排斥和对立，更不能唯我独尊，而是相互尊重，不必讨论。
鼎公在谈到救中国人的灵魂是一件大工程，这个工程难度很高，是一件新工程，只有天主教能做，天主教一直走在前面，逢山开路，遇水搭桥。新兴的教派尽管不甘心，不服气，也得一直跟在后面。哪一个新兴的教派，不是从天主教堂的神殿里搬几块石头，去加工营造自己的圣堂？这个观点，我还不理解，有待我以后学习求证。鼎公是智慧老人，宗教信仰问题不好谈，所以以“我也许说错了”为题。
林语堂先生说：传道人在教堂里的证道演讲是“装在箱子里的信仰”。这里的布道内容是制式的，封闭的，主观设定，不问你的兴趣和需要，你必须照单全收，不能挑拣。箱子是个妙喻，很客气文雅的说法。鼎公：“用基督教解释外道，外道也是基督教”，若你做到仁慈不自私，你就是基督教徒，所有仁慈不自私的人，都在信奉基督教义。可惜今天的布道家，大都不能用基督教解释外道，因为信仰已制成了罐头。那些只为了进去天堂饮茶及与天使们共唱圣诗而做基督徒的，是下流的基督徒。基督教不是专为天才圣哲而设的学校。
依我看，《书滋味》最有风格的一篇评文《业余的散文》，因为鼎公评的日照籍学者汉宝德的《为建筑看相》，这本书的内容是建筑，形式是散文。这本书是用人生解释建筑，同时也用建筑解释人生，专业的角度，普遍的兴趣，非凡的灵思，常人的领悟出建筑是“居住的机器”，是“人性的空间”，并引申阐述“中国人是砌墙的民族。”
“业余散文”这个概念提的好，写散文不应该是文学家的专业，散文需要另辟蹊径，需要有某种专业学问，专业修养做背景，如海洋生物学家写散文，熟悉海洋生态和鱼类的习性，无须再发挥“子非鱼，焉知鱼之乐”。或遗传学家，天文学家从他们的专业角度去写散文，会有多少主题，多少感情令人大觉大迷，我希望能有一家出版社出一套“业余散文”大系，当为散文史上一大盛观，那有多好！这就是鼎公先生对文学潮流变化独到的分析。
读《书滋味》，发现自己需要补习《修辞学》、《修辞学发凡》、《小说修辞学》、《叙事学导论》等功课，无论是作家写作，还是评家写作，都要掌握修辞的技巧和运用，如“比喻”是文学写作极重要的手段，比喻又分譬喻、暗喻、隐语、明喻、本体、喻体、一词多喻等，明喻是隐喻的基础，比喻可以释放想象力，产生催眠作用。比喻的更近一步是寓意和象征了。还有鼎公在评苏伟贞的小说时，用双关、抽象、夸张、跳接等修辞方法，去分析作品的布局结构和艺术特色。鼎公评席慕蓉《有一首歌》因使用反复回增法而臻于化境，反复回增法的妙处有：说理，因反复鞭策入理；叙事，因反复而层次清晰；抒情，因反复而回肠荡气。
还是付如初老师这句话说的好，“读王鼎钧的书，不让人动情，只催人动脑。”这不，读完了《江河旋律》，又接着读完《书滋味》，又从网上买了《谈为人》、《灵感》、《王鼎钧作品精选》，如果有时间的话，我还会读王鼎钧的回忆录四部曲《昨天的云》、《怒目少年》、《关山夺路》、《文学江湖》等。总之一句话，鼎公的书，越读越喜欢，因为催生我动脑思考！