克里格霍夫（1815～1872年）出生在阿姆斯特丹，在芝加哥逝世，他被认为是加拿大绘画建立者之一，
这个时期他们是两类极度边缘化的人群——在画中他们简单、无害、有趣，很多类似《雪橇上的居民》的图画被驻扎在魁北京的欧洲军人购买，他们把这些画作为来加拿大的纪念品带回家乡，克里格霍夫的图画的政治内容迄今都是一个敏感话题，
但是他的独特成就是首次把加拿大的主题带入了绘画领域，这颇像17世纪的荷兰风俗画家把荷兰中产阶级的日常生活变成受欢迎的形象。克里格霍夫称不上大师级的画家，但在本画中他沿用当时欧洲风俗画的传统技巧处理了他的主题，他很深入地观察了魁北克的风景，无论是甘美的雪，还是水晶般的天空，都成为了他描绘当地居民的幕布。
魁北克风景的理想化特性非常强烈地支持了他的画作的观念：他的画是为那些想记住这个国家和它的人民的人精心构建的童话。在同一时期，农民画家米勒笔下的《晚祷》的构图画风和克里格霍夫的《雪橇上的居民》几近相似，都是极接地气的写实主义。
《晚祷》这幅著名的画作是19世纪被广泛复制的图像之一，它的复制品出现在成千上万基督教徒的家庭中，它也同样受到卡通画家的欢迎，他们喜欢讽刺画的感伤手法。奉告祈祷是天主教国家中信众传统上必须每天朗诵三次的祷告，早晨、中午以及本画中的日落时分各一次，奉告祈祷（直译为“天使”）的名字起源于受胎告知段落的首句“神的天使向玛利亚报喜”。
克里格霍夫作品《雪橇上的居民》
米勒（1814～1875年）并不是被宗教激情推动创作这幅画的，他不大去教堂，宗教权威一定会对他的私人生活不满，认为他是一个私生活糟糕的家伙（他和一个女人未婚同居，两人还生了几个孩子）他可能是受了思乡情感的激发而创作了此画，他本人的家族有着农民的渊源，他从童年时代就对奉告祈祷记忆深刻。
米勒作品《晚祷》
在教堂的钟声响起时，他的祖母总是指导家庭成员停下工作，想想“那些可怜的死者”，他还记得那些农村的妇女似乎总比她们的男人虔诚得多——所以这幅画中女人的头亳不意外地深深低下，她的手紧握成祈祷者应有的正式姿态，而她的丈夫只是简单地握住自己摘下的帽子。
《晚祷》没有围绕米勒其他画作的争议，很快成为他最著名的作品，19世纪90年代，这幅一男一女的画以天价出售，的确也是“物有所值”，比那些肤浅低俗备受争议的裸体画更有艺术价值，更接地气，让那些画裸体画的画家情何以堪，它的命运是当时法国的全国性新闻。