关于诗人般的上田文人
一款改变了宫崎英高命运的游戏
宫崎英高所编绘的游戏世界，不论是《黑暗之魂》、《血源诅咒》，还是《只狼》，都令无数玩家着迷亦疯狂着，而From Software也一直延续着自己的风格，从未改变。
在感叹宫崎英高的成就之余，还有一件事值得关注，其实在从大学毕业之后，想要从事游戏制作行业的他，却进入了甲骨文公司，工作内容自然也与游戏无关。
宫崎英高因《ICO》成为了游戏制作人！
有一天，朋友拿了一套《ICO》（古堡迷踪），希望宫崎英高玩一玩。意外的是，上田文人的这部作品，打动了宫崎英高，他被游戏里所表达出的情感，震撼住了。
因为这款游戏，29岁的他，决定从新拾起曾经的梦，在四处碰壁之后，From Software收留了他，而在这家公司，宫崎英高的进步飞速，后来的样子，大家也都看到了。
你说其执念也好，疯狂也罢，宫崎英高终于走在了属于自己的路上，上田文人亦是如此。
鬼才饭野贤治
从饭野贤治的WARP公司到索尼第一方制作人
光荣的创始人襟川阳一，在生日的时候，收到了一台妻子送的Mz-80C作为礼物，从此沉迷于游戏，决定走上这条道路。
巧合的是，上田文人似乎也有一个类似的经历。那是在1993年，从大阪艺术大学美术学科毕业之后，上田文人购买了一台Amiga电脑，然后边打工边自学CG（Computer Graphics）技术。同样，上田文人也喜欢玩游戏，《闪回》（Flashback）便是他的最爱。
两年之后，他进入了饭野贤治的WARP公司，以动画师的身份，加入了世嘉土星平台游戏《异灵》（Enemy Zero）的项目之中。
Enemy Zero
1997年，上田文人正式进入了索尼电脑娱乐公司，成为了索尼的第一方的制作人，他领导的ICO组在当时的PlayStation 2平台上，推出了《ICO》（2001年）与《汪达与巨像》（2005年）两部作品，当然他还有一部作品，便是《食人巨鹰 TRICO》（最后的守护者），这是后话，暂且不提。
在小时候，笔者玩过《ICO》，但没过多久，就放弃了。《汪达与巨像》的经历也类似于此，似乎也只是一个过客。在聊最喜欢的游戏作品，或是最让人印象深刻的游戏作品时，从未提及上田文人。
与其说是不喜欢玩，倒不如说是不理解，在因为某种原因离开了电子游戏一段时间以后，《汪达与巨像》的PS4重制版，不经意的进入了笔者的视野。
不知道是不是年龄的原因，这一次却真的有些伤感了……
食人巨鹰 TRICO
心流和共情？出色的游戏作品不等于故弄玄虚
匈牙利裔美籍心理学家米哈里·契克森第一次提出，将个人精神力完全投注在某种活动上的感觉便是心流。而将自己置于他人的位置、并能够理解或感受他人在其框架内所经历的事物的能力，称为共情。
是不是有些枯燥？而近期，大多数写游戏评测的人，都爱拉上心流和共情两个词汇。
通俗来说，就是全情投入与感同身受。
说到这里，笔者不禁多说几句，很多体量很小的独立游戏，玩法充其量或许只算小游戏合集，可玩性还不如红白机上的作品，就被很多人评价相当高，甚至拿出了各种心理学和哲学的资料来大书特书。更为可怕的是，他们往往还将这些游戏，强行套上了第九艺术的帽子。
汪达与巨像
并非只要套上了一个所谓的爱，一个情，这款游戏作品就被升华了。游戏所表现出的内容，不是作品之外的某些经历，更不是莫名而来的抒情。很多独立作品，被说成达到心流的最佳作品，亦或是共情到以泪洗面，但核心上，其实是技术与人力的严重不足。
并不是玩法上和技术上的捉襟见肘，就要从感情上突破，好的游戏绝不是这样。
这些游戏，如果你不申请游戏码去评测，你会去买吗？所谓心流，亦或是共情，是不是仅仅成为了故弄玄虚的写作手段呢？
至少笔者在体验了很多被夸上神坛的独立游戏作品之后，更多的是一种疑惑。
充满艺术气息的上田文人
关于上田文人的艺术气息，想给玩家传递情感
上田文人推崇与众不同，喜欢艺术气息，想要给游戏诸如真实的情感。
尽管《ICO》给宫崎英高带来了感悟，但实话实说，这款注入了上田文人灵魂的作品，在市场上的反响，并不尽如人意，记得有个说法：叫好不叫座，恰如其分。
开个玩笑，是不是宫崎英高的《恶魔之魂》也深得精髓，起初同样销量低迷……
接下来，上田文人开始了《汪达与巨像》的制作，要知道，一款2005年的游戏，恢弘的场景，无缝的地图设计，巨大的石像挑战，深邃的情感传达，上田文人的艺术气息在这款作品中，展现的淋漓尽致，并且颇有些超前的思想意识。再加上大谷幸在音乐方面的画龙点睛，使得这部作品出乎意料的充满艺术气息，并且完整。
尽管很多时候，我们不应该用销量来佐证一款作品的好坏，但对于《汪达与巨像》超过百万的销量，笔者也由衷的感到开心，而上田文人也终于跻身到了百万俱乐部。
汪达与MONO
《汪达与巨像》：孤独且弱小的身体里，有一股信念
游戏的剧情，说起来，并没有多么复杂。这也是上田文人的高明之处，他希望用游戏里的语言，传递给玩家情感，而并非冗长的对话与场外剧本。
汪达（Wander）想要救活被当作祭品而失去灵魂的少女MONO，偷走了村子里的往昔之剑，对了，还有一把可以无限射箭的弓，来到了往昔大地。
这个世界，是不折不扣的禁忌之地，汪达和爱马亚格罗（Agro）历经奔波，来到了神殿，魔神多尔暝告诉汪达，想要复活MONO，必须要将往昔大地的16只巨像打倒。
多尔暝告诉汪达，付出的代价也许比你想的更惨痛……
挑战巨像
“我早有觉悟！”仅此一句， 汪达便踏上了旅途。
这片大陆上，没有小怪，除了汪达和亚格罗，偶尔的飞鸟与小小的爬虫，已经是难得一见的生机。
每放倒一只巨兽，我都会反问自己，这么做是否会给这个世界带来伤害，亦或是这样做，算不算正义之举。
只是，每当我看到躺在那里的小女孩，又和汪达一样，下定了决心。
说起来，这里面还有个故事，来自我只有四岁的女儿。
与亚格罗的旅行
她喜欢看着亚格罗吃草，喜欢骑着亚格罗在狂野上奔跑，也会问：这个女孩是不是我？
当她知道，汪达所做的一切，是想要救活这个女孩，便也动了心思，当然她是无法对抗巨像的，操作对她而言太过复杂。
有一次，她在宫殿里，吹口哨，用剑砍石头，之后她告诉我，要吵醒这个女孩，原来她在用她的方式，去尝试着救起MONO。
女孩断然不会因此醒来，但笔者还是会告诉她，最后女孩得救了，不是魔神意外的遵守的承诺，而是因为你真的吵醒了她。
她便心满意足的笑了。
上田文人的诗与远方
艺术风不等于丢掉游戏性！《汪达与巨像》的玩法依旧出色
说起来，没有小怪，UI也简单，也几乎没有升级与养成，这款游戏的乐趣在哪？或者说，上田文人是如何在《汪达与巨像》里体现出游戏性的。
除了一些收集元素，真正的游戏核心，就是与巨像的战斗，据说一开始的设定，是要队伍48个巨像，不过最终还是减了大半。
所以在玩法上，就必须讲究，否则很可能一败涂地。但说起来，这个流程又确实直截了当：爬上巨像的身体，将剑刺入印记处。
巨像的压迫感十足
面对实力悬殊的巨像，除了扑面而来的绝望感，玩家首先要思考的，便是如何上手。
这也是乐趣之一，对场景的利用，在这里会被体现的淋漓尽致。比如有一个巨像的场景里，笔者发现了地下有通道。
在一边吸引巨像的注意，笔者就从通道穿过，从另外一个出口出去，然后发现，巨像正蹲着往通道里看呢，此时你便可以从身后爬上巨像的身体。
其他的笔者就不剧透了，但这一点真的很有意思，这也让每个巨像都有了差异化。
驻足的美好……
之后便是攀爬，像《塞尔达荒野之息》一样，你不可能永远挂在峭壁上，随着体力条的降低，你会掉下来。所以，当你在巨像身上攀爬的时候，可以利用一切的机会，站稳恢复体力槽。
当然这些巨像也会试图把你甩下来，而玩家要做的，要么抓紧，要么一次次义无反顾的继续攀登。
在找到印记，每一次的刺入，都会引发巨像的挣扎，玩家也肯定会疑惑，难道这些石像也会痛吗？随之而来的，便是巨幅的抖动身体，将这种痛传递了出来。
这种在同一玩法上建立出的差异化，在玩家感受之后，一定也心满意足！但却又难以用语言轻易描述。
……
情感传达：亚格罗跌落的一瞬间，怅然若失……
随着旅途的深入，你会见到很多不同的景色，由于场景上的广阔，亚格罗成了必要的陪伴，这种情感，在某种时刻，甚至比MONO更能让人触动。
呼唤着它的名字，它会到你的身边，轻轻的拍拍它，它也会顺从的靠过来。
离的远了，你的口哨，会让它不顾一切的飞奔向你，即便有阻拦，你也会看到它奋力的闪转腾挪，直到在你身边驻足。
原本，这种细微又长久的羁绊，却在亚格罗跌落山谷的瞬间，全部的爆发了出来！
梦不会褪色~
莫名其妙的，在结局，看着瘸腿的亚格罗出现，这种喜悦似乎超越了少女的苏醒。
至于结局所引发的思考，也值得提及。毕竟为了MONO，汪达失去了一切，甚至是灵魂。
能让汪达这样做的女孩，是MONO，能让玩家这么做的人，是否真的存在呢？
其实在女儿说，这个女孩是她的时候，笔者的心里便有了答案，不是吗……
笔者甚至很难分清，被很多人随意提起的共情，究竟是来自上田文人，还是来自于这种自我的代入，打但这一次，《汪达与巨像》却真的实实在在闯进了心间。
PS2版本的《汪达与巨像》
一位叫做上田文人的诗人
不可否认，上田文人的艺术气息，是足够有感染力的。
难能可贵的是，在这个层面之下，上田文人还对游戏性做了非常出色的规划。
也希望，更多的人，能体会到《汪达与巨像》所带来的感动，那种一次次奋不顾身的勇敢，一定会教会你什么。
如果可以，笔者也希望可以在PS4上重制《ICO》，能弥补些年轻的遗憾。
29岁读懂了《ICO》的宫崎英高，和如今有些懂了《汪达与巨像》的笔者，并没有权利评价诸位，而你们所得到的感动，也同样只属于你们自己，只不过传达他的，是一位叫做上田文人的诗人……