不少藝術家
在認認真真畫了很久畫之後，
作品依舊賣不出滿意的價格。
可有的藝術家好像隨便畫幾筆
就能賣出上億的天價，
這真叫人羨慕嫉妒恨。
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如果一幅畫只有寥寥數筆
還能賣出天價
那隻可能是塞·託姆佈雷
20世紀最偉大的抽象藝術大師
集抽象表現、極簡和波普藝術之大成
潦草的筆觸、晦澀的內涵、獨特的語彙
風格鮮明到甚至無需署名
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美國抽象藝術大師湯伯利的作品《黑板》
在美國紐約蘇富比（Sotheby）拍賣會上
以7050萬美元
（約合4.49億人民幣）的天價成交
讓我們來看看那些既匪夷所思，
又價格昂貴的藝術品，
是怎麼賣出上億天價的吧！
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藝術家的便便一罐要124000歐元，
好貴啊！
皮耶羅·曼佐尼 《藝術家的大便》
1961年，意大利藝術家皮耶羅·曼佐尼（Piero Manzoni），號稱將自己的大便裝到90個罐頭裡面，並且將罐頭都密封，等到將來出售。每個罐頭都有皮耶羅·曼佐尼字樣的親筆簽名，以及獨一無二的編號。而且，他還給這些驚世駭俗的作品取了個很直接的標題：“藝術家的大便” 。 當時，皮耶羅·曼佐尼還做了另外一件作品 ，叫做“藝術家吐的氣”，他找來很多氣球，裝滿他吐出來的氣，然後加以密封保存。 每一個罐頭中裝有皮耶羅·曼佐尼大約30克的大便，花了不少功夫，他終於完成了90罐“藝術家的大便”。這些作品完成後，皮耶羅·曼佐尼還擬定了售價，他打算每克大便比照黃金的市場價格來賣，而且這些作品每年還要跟隨金價上下浮動。2005年，編號57號的“藝術家的大便”罐頭成功拍賣了11萬歐元，約合人民幣120多萬。2007年, 編號18號的“藝術家的大便”罐頭，在意大利米蘭的蘇富比（Sotheby's ）拍賣會上，拍賣了12萬4000歐元，大概是當時的人民幣150多萬。如果以30克的糞便來計算，每克糞便的價格早已比黃金貴了。
這回是貓爪子立功了
50萬美元！
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盧西奧·封塔納 《概念的空間，等待》
畫家盧西奧·封塔納在倫敦公開拍賣時，這件作品最後成交價50萬美元。1949-1950年間，封塔納開始刺穿其畫布。“弄出一個洞來”，他評價道，“打破了畫布的空間，好像在說：自此我們可以自由地做我們喜歡的了。”他視其空間觀念為一種烏托邦形式，遊弋於繪畫或雕塑的物質限制之外。發展這一觀念，他將孔洞與厚塗結塊的顏料結合，認為這是一個途徑，鼓勵物質與空間、尋常材料與空洞之間對話。至1950年代末，他回覆其早期作品的簡單處理，徑直割破空白畫布。“割破的”畫布有些是當眾創作的。刺穿畫布，使封塔納事實上打破了觀者視線佔據的畫面，通過畫布本身，通往其後的空間。封塔納將其視為一種喚出的無限，聲稱“我創造了無限的一維。”
黃白粉這是哪國國旗啊
7280萬美元
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美國畫家馬克·羅斯科 《無題第11號》
馬克·羅斯科(Mark Rothko，1903—1970)生於俄國，十歲時移居美國，曾在紐約藝術學生聯合學院學習，師從於馬克斯·韋伯。他最初的藝術是現實主義的，後嘗試過表現主義、超現實主義的方法。以後，他逐漸拋棄具體的形式，於40年代末形成了自己完全抽象的色域繪畫風格。有藝評者認為他運用大量純淨的色彩表達無形的思想，作品總蘊含著一種或淡或濃的沉鬱，營造出或樸素或詩意，以至充滿戲劇性的氣氛和效果。蘇富比拍賣行在2007年紐約舉行的名畫拍賣會上，拍賣45幅價值連城的印象派、現代派和當代名家畫作。美國抽象表現主義畫派大師馬克·羅斯科 (Mark Rothko)一幅畫作《白色中心——玫瑰紅上的黃色、粉紅及淡紫》(White Center-Yellow, Pink and Lavender on Rose)受到熱捧。行內人士先前已經估計，羅斯科於1950年創作的這幅作品，能夠取得4000萬美元的成交價；但它在各方競相出價競逐之下，最終以7280萬美元的價格成交。
幾個肥皂盒子居然
84萬美元一個
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安迪·沃霍爾 《布里洛盒子》
1964年，美國波普藝術家安迪·沃霍爾在美術館舉辦了一個“布里洛盒子”展。“布里洛（Brillo）盒子”是一種商場用的肥皂包裝紙質盒，安迪從超級市場裡買來，用木板仿製了一批。展覽現場，盒子或單獨放置，或多個疊碼在一起，看上去與商場無異。安迪·沃霍爾如今已成為全世界最昂貴的藝術家之一。他用絲網印刷的這批布里洛盒子，在2009年11月菲利普斯當代藝術拍賣會上，拍出了84萬美元一個的天價。
油漆不夠鋪完整個畫面，
省著點吧！
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埃爾斯沃斯·凱利 《綠色斑點》
埃爾斯沃斯·凱利 （Ellsworth Kelly），畫家、雕塑家，美國當代藝術代表人物之一。他擅長使用明亮的色彩和不規則的畫布呈現亮眼的顫動效果，以純色或黑白灰的各種微妙變化，在格網中構成鮮豔的幾何。
Kelly表示，他的油畫和浮雕畫作品題材都取自生活中的點滴，“我的畫是這個世界的碎片，而我不過是把它們挖掘和呈現出來而已。”
這貨絕不是一塊鏡子
因為110萬美元噢！
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格哈德·裡希特 《血紅色的鏡子》
格哈德·裡希特，1932年生於德國Dresden，格哈德·裡希特被稱為尚健在的最受敬重的藝術家。他1932年出生於德累斯頓一個知識分子家庭，1951-1956年就讀於德累斯頓藝術學院，60年代的科隆和杜塞爾多夫正值歐美新潮美術湧進，藝術浪潮風起雲湧的年代，格哈德·裡希特毫不猶豫地投入到火熱、激進的藝術浪潮之中，並與許多前衛藝術家保持密切的聯繫。1961-1963年在杜塞爾多夫藝術學院深造和工作，1971年起被聘任為教授，在那裡執教至1994年退休。“血紅色的鏡子”這件作品以110萬美元售出。格哈德·裡希特僅僅是將鏡子塗抹上了紅色顏料.
48,843,750美元的
奧特曼打小怪獸噢！
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巴斯奎特 《癮君子》
讓·米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）（1960-1988）是二戰後美國塗鴉藝術家，新藝術的代表人物之一。2013年5月15日，紐約佳士得，戰後及當代藝術夜場拍賣，巴斯奎特1982年作品《癮君子》，估價25,000,000至35,000,000美元，成交價為48,843,750美元。
翹翹二郎腿！
142,405,000美元！
好高！
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弗蘭西斯·培根 《盧西恩·弗洛伊德三習作》
2013年11月12日，紐約佳士得舉行了戰後及當代藝術夜拍，其中最高價拍品的當屬藝術家弗蘭西斯·培根的作品《盧西恩·弗洛伊德三習作》，估價待詢，經過場內外買家的激烈競爭，最終以142,405,000美元成交。
想起小學畢業紅領巾
亂扔的節奏！
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威廉姆·德·庫寧 《Untitled VI》
威廉·德·庫寧，荷蘭籍美國畫家，抽象表現主義的靈魂人物之一，新行動畫派的大師之一。在他創作生涯中，人體成為其繪畫創作的主體，加以風景及書寫的符號來發展他的抽象世界。他的作品《Untitled VI》曾以1240.25萬美元的價格成交。
小孩兒不要亂畫！
拜託拜託！
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賽·託姆佈雷 《無題》
賽·託姆佈雷是20世紀最獨特的藝術家之一，他的作品以對白色的神奇運用、將潦草書寫、素描與塗鴉和油畫相結合等創舉而著稱。其抽象作品結合了繪畫和素描的技巧，使用重複的線條、詞彙和塗鴉，通常在拍賣場上成交價可達數百萬美元。
其實，這些看似“匪夷所思”的作品眼花繚亂的天價不是無中生有，藝術家在賣出這樣的天價之前，已經經歷了漫長的磨練與積累，無論是對藝術的態度、藝術語言的駕馭能力，還是市場對他們的認可度，都獲得了相當的成就。這些看上去寥寥幾筆的信手塗鴉，其背後蘊含的藝術思維和邏輯是飽滿、驚人的。而且上述藝術家一直以來都是收藏藝術市場的硬通貨，作品價格普遍堅挺，安迪·沃霍爾、裡希特、巴斯奎特……等人是西方戰後最暢銷藝術家。因此，在玩笑過後，我們還是要學習這些偉大的藝術家對藝術的理解和他們付出過的辛勤努力。
再來看看大師們的天價藝術品之Top10
2015年，畢加索的《阿爾及爾女人（O版）》以近1.8億美元成交，刷新世界藝術品拍賣紀錄，同場拍賣的賈科梅蒂雕塑作品也以約1.41億美元成交價刷新藝術家個人世界拍賣紀錄，作品同時擠進世界藝術品拍賣TOP3行列，使得此前的世界最貴藝術品拍賣TOP10名單大為改動，為此，我們特別整理出“世界最貴藝術品拍賣排行榜TOP10”，一起領略一下那些天價藝術的迷人魅力。
Top1
畢加索 《阿爾及爾的女人》（O版）（1955）；
1.79365億；
2015；紐約佳士得
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上世紀50年代，畢加索開始創作一系列作品向藝術先輩致敬。《阿爾及爾女人》是他根據德拉克羅瓦同名畫作繪就的，共創作了15幅，並從A到O分別編號。經過兩個月間成百次的紙本探索和14幅其他油畫作品的鋪墊，《阿爾及爾女人》在1955年2月創作完成，O版是該系列的最後一幅。這幅作品構圖密集，展示了立體主義、透視和激烈的色彩，是畢加索創作的一個里程碑，它也同《亞維農的少女》（1907）和《格爾尼卡》（1937）一起，成為畢加索最著名的作品之一。
此幅作品在佳士得紐約2015“回顧往昔”專場拍賣會中以近1.8億美元成交價，刷新世界藝術品拍賣紀錄，摺合人民幣約約為11億元，此前該件作品估價為1.4億美元。
Top 2
莫迪利安尼《側臥的裸女》（1917-18）；
1.704億；
紐約佳士得；2015
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亞美迪歐‧莫迪利安尼，二十世紀表現主義畫派的代表藝術家之一，也是巴黎畫派的重要藝術家。他一生只有匆匆三十五年，留下的作品非常有限。其前衛大膽創作的裸女畫是其一大特色，曾在當時保守的社會中引發轟動。此次拍賣的《側臥的裸女》，正是莫迪利安尼創作於 1917-1918 年間並引起極大的爭議之作。
跟傳統藝術相比，莫迪利安尼的作品加入了非常多的先鋒藝術的元素，顏色渲染異常強烈，與同時期其他畫派如野獸派有異曲同工之處，用色更加主觀化、更鮮豔和大膽。同時，人物的面部表情顯然受到了立體派的影響，如同畢加索《阿維儂的少女》。莫迪裡安尼在創作時，從雕塑家的角度去設計形體結構，使人聯想到古希臘的雕塑，人體的結構簡化了，這跟傳統的裸女創作非常不同。
在2015年紐約佳士得拍賣會上，莫迪利安尼《側臥的裸女》以1.704億美金，刷新了當時的藝術品拍賣紀錄。
Top3
弗朗西斯培根 《弗洛伊德肖像畫習作》（三聯畫）1.42億；
紐約佳士得；2013
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弗朗西斯-培根為弗洛伊德繪製的《弗洛伊德肖像畫習作》（三聯畫），創作於1969年，畫中弗洛伊德坐在木質椅子上，配以橙色的背景，被認為是培根最偉大的傑作之一。通過畫作的藝術表現，也成就了兩位著名繪畫大師彼此之間的藝術對話，以及創造性與豐富情感的親密關係。
在20世紀70年代，這幅三聯畫被分開出售，其中右側的部分被羅馬的一位藏家購入，隨後，該藏家花了20年的時間尋找其餘的兩部分。他先是從巴黎的一位藝術品經銷商手中購得了畫作的中間部分，然後從日本的一位藏家手中買入了左側部分，終於得以使該作團圓。在2013年11月的紐約佳士得拍賣會上拍得1.42億美元，打破了以往的拍賣紀錄。
Top4
阿爾伯託賈科梅蒂《指示者》（1947）；
1.41億；
紐約佳士得；2012
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阿爾伯託賈科梅蒂的《指示者》，被廣泛認為現代藝術時期最為重要的的雕塑作品之一，此前從未被拍賣過。賈科梅蒂於1947年構思並製作了六版及一版藝術家保存版。如今，四版保存在美術館之中，其餘仍在基金會及個人收藏之中。該上拍版本的罕有之處在於是為藝術家唯一手工上色的版本，更加增強了其感染力。
2015年5月，佳士得紐約“回顧往昔”專場拍賣會中，賈科梅蒂雕塑作品《指示者》以約1.41億美元成交價，刷新藝術家世界拍賣紀錄，該件拍品此前估價為1.3億美元。
Top5
愛德華蒙克《吶喊》（第三版）；
1.19億；
紐約蘇富比；2012
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挪威畫家愛德華·蒙克，堪稱二十世紀表現主義藝術的先驅，“橋派”畫家的精神領袖。“蒙克體現了表現主義的本質，並在表現主義被命名之前就徹底實踐了它。”1890年，他開始著手創作他一生中最重要的系列作品“生命組畫”，以謳歌“生命、愛情和死亡”為基本主題，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。
蒙克1893年所作的油畫《吶喊》，是組畫中最強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在這幅畫上，蒙克以極度誇張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。
2012年，在紐約蘇富比的拍賣會上，愛德華-蒙克的表現主義傑作《吶喊》（第三版）被匿名買家以1.2億價格購買。這幅畫作先前的擁有者為商人彼得-奧爾森（Petter Olsen），奧爾森的父親與蒙克是朋友。這幅畫作在拍賣時以4千萬美元為起拍價，在持續12分鐘的競價後成交。
Top6
畢加索《躶體、綠葉和半身像》；
1.065億；
紐約佳士得；2010
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《裸體、綠葉和半身像》是畢加索於1932年所畫的一幅油畫，主題是其情婦瑪麗-德雷莎-華特（Marie-Thérèse Walter），他選擇了蔓綠絨葉這種植物放在畫裡，來表達新戀情帶給他的非凡的生命力。
熟睡中的瑪麗，身體雖已扭曲變形，卻顯得青春豐美且充滿吸引力。女體的上方，是瑪麗的石膏頭像，散發溫柔的光芒。畫面左方有一株從女子身上長出象徵青春活力的三葉草。頭像與綠葉背後，懸掛著藍色布簾，布簾圍繞著熟睡的瑪麗，形成一個安全的空間。沉浸在愛情裡的畢卡索，將心中所感受到的歡愉與柔情蜜意都表現在畫裡，賦予瑪麗愛神般美麗的形象。
此幅油畫是由洛杉磯的錫德尼-布羅迪（Sidney Brody）及弗朗西斯-布魯迪（Frances Brody）夫婦自1950年代起一直收藏，僅於1961年作其唯一一次的公開展覽。 2010年5月4日，此幅畫作於紐約佳士得出售。超過六個人出價競投，最終競價達到1.065億美金。
Top7
安迪沃霍爾 《銀色車禍（雙重災難）》；
1.05445億；
紐約蘇富比；2014
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《銀色車禍》是安迪-沃霍爾1963年“死亡”和“災禍”系列的一個部分也是其中的代表作。這幅畫作，描繪一輛汽車撞毀後的實時景象，全車扭曲，不似車形。過去26年，這幅畫只是公開展出過一次，此前的估價為8000萬美元。
紐約時間2014年11月13日晚，在蘇富比的拍賣中，安迪-沃霍爾描繪車禍場景的作品《銀色車禍》（SilverCar Crash）競奪激烈，這位波蘭後裔的波普藝術家先前的最高拍賣紀錄為7172萬美元。
Top8
阿爾伯託賈科梅蒂《行走的男人》
1.043億；
倫敦蘇富比；2010
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作為超存在主義雕塑大師，賈科梅蒂早年創作素描和油畫，後來在雕塑作品上取得了更大的成就。他的作品反映了二戰之後普遍存在於人們心理上的恐懼與孤獨，也反映出20世紀人類的軟弱與不堪一擊。源於其對人物形象的獨特觀點，他的雕塑呈現典型的特色：孤瘦、單薄、高貴及顫動的詩意氣質。
2010年在倫敦蘇富比的拍賣會上，賈科梅蒂創作於1960年的青銅雕塑《行走的男人I》(WalkingMan I)，以1.043億美元的價格成交。
Top9
畢加索《拿菸斗的男孩》，
1.041億；
倫敦蘇富比；2004
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《拿菸斗的男孩》創作於1905年，是畢加索“玫瑰色時期”的代表作之一。畫中年輕的男孩“小路易”穿著藍色的工作服，左手拿著菸斗，頭戴花環，背景是兩大束花。《拿菸斗的男孩》被譽為：具有達芬奇《蒙娜麗莎》似的神秘，梵高《加歇醫生》似的憂鬱的唯美之作，有著詩一般的意境，又是那樣奪人心魄。
2004年5月5日，倫敦蘇富比拍賣會上，這幅《拿菸斗的男孩》在經過激烈的競價後以1.041億美元的價格成交。這幅畫的購買者是收藏家與畫廊主約翰-海惠特尼（John Hay Whitney）和貝特西-庫欣-羅斯福-惠特尼（BetseyCushing Roosevelt Whitney）。
Top10
阿爾伯託 賈科梅蒂《兩輪戰車》
1.01億；
紐約蘇富比；2014
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賈科梅蒂《兩輪戰車》塑造的是一位女子立於一架兩輪戰車之上，生動的刻畫了運動中靜止的女神形象。 這件雕塑珍品有撫平創傷、賜予力量的內涵，象徵著第二次世界大戰之後的復興”。
在此次拍賣前，這件作品40年來一直被私人藏家所珍藏，極少亮相公眾的視野。據悉，賈科梅蒂一生中只創作了6件青銅製“兩輪戰車”雕塑作品，其中又僅有2件雕塑由其親自澆鑄，這便是其中一件，因此在他的作品中更顯珍貴和特殊。
在2014年11月4日蘇富比舉辦的“印象派與現代藝術夜間拍賣會”中以1.01 億美元成交。
當代藝術真是愈加讓人看不懂了，你們覺得呢？