至于悬腕、运笔、选帖、择笔等也有很多类似的现象。如有人说不但要“悬腕”，还要“平腕”，练习的时候要在腕上放一碗水，让它不洒才行，请问这是写字还是要杂技？运笔讲究提顿回转，这本不错，但有人硬说写一横要按八卦的位置走，“始艮终乾”(艮和乾都指八卦的位置)，请问这是写字还是排八封阵？还有人说只有练好篆书才能练隶书，练好隶书才能练楷书，练好楷书才能练行书、草书，这貌似有理，但怎么才叫练好?
难道学画蝴蝶必须先从画蛹开始吗？这是写字还是子孙传代？有的人字还没练得怎么样呢，就先讲究笔的好坏，有些人还把不同质地的笔的功能差异说得神乎其神，还以用希奇古怪的质地为尚，其实善书者不择笔，我八九十年代最喜欢用的是衡水地区产的七分钱一支的笔，一下就买了二百支。凡此种种都需要我们先破除迷信才行。
临摹碑帖也需要破除迷信。碑拓须经过书丹(把字形描到石头上)、雕刻、毡拓等几道工序才能完成，每道工序都要有一次失真，再加上碑石不断风化磨损，所以笔画还会有一些变形，拓出后有的出现断笔，有的出现麻刺。可笑的是有人在临帖时还故意模仿，美其名日“金石气”。
我小时看到兄弟二人面对面地临帖，每写到碑上出现拓残的断笔时，哥俩就互相提醒，嘴里还念念有词：“断，断。”那时还觉得挺神秘，现在想起来真可笑，不妨称他们为“断骨体”。还有人故意学那麻刺，我戏称他们为“海参体”。有些魏碑的笔面呈外方内圆的形状，临摹者刻意模仿，写出的字都像过去常使用的一种烟灰缸，我戏称它为“烟灰缸体”，殊不知这种笔道是无奈的刀刻的结果。
当然碑的功劳不可灭，好的碑拓基本能保留原作的风貌，虽然笔墨的干湿、枯润、浓淡以及细微的连缀难以传真地再现，但结字的间架还是可以表现出来的，多临摹还是有好处的。特别是那些经过时代考验的作品，确实是今人学习的永恒基础，可以保证我们有正确的审美观念而不至于走火入魔。当然师古人的时候也要有所选择，别以断骨体、海参体、烟灰缸体为尚就是了。
摘自《启功口述历史》。