刘隐哲 上德大象CLASS联合创始人\\课程总监
这就是上德大象CLASS的联合创始人刘隐哲，湖南湘潭人，23岁退役后只身闯荡北京，从一名摄影助理到一名优秀的商业摄影师，再到成为国内最专业的摄影服务品牌上德大象合伙人。
但他依然对自己不满意，他说，我想从一名“匠人”成为一名“艺术家”。
这就是刘隐哲，是我们的第一位采访对象，一名充满激情和梦想、有些倔强但忠于自己内心，敢于冒险、敢于挑战人生的摄影师，他，正是我们在寻找的第一位“新摄影人”。
“从部队退役，我想干摄影，但家人不支持，我就自己一个人偷偷跑到北京。”
新摄影人：请聊聊你的摄影师之路是怎么开始的？
刘隐哲：我是1987年出生的，湖南湘潭人。18岁接触摄影，23岁真正开始做摄影，到现在接触摄影也快15年了。
18岁到23岁，我在新疆当了5年兵。那会儿，每当我出门看到美的东西，就想拿起相机把它记录下来。只要拿起相机，就不想把它放下。
23岁，从部队退役，我想干摄影，家里不支持，我就一个人偷偷跑到北京来。当时，四下举目无亲，找工作很艰难。后来，我去了一家摄影工作室，但那种流水线的婚纱影楼，我并不喜欢。尤其是摄影师与被拍摄对象，几乎全程没有交流。这样的工作方式，让我觉得很难拍出好片子。毕竟，这其中既没有技术也没有艺术，只是机械地重复着动作而已。
所以，我在那边就待了2个月。1个月做助理，1个月做摄影师。
刘隐哲在上德大象七棵树影棚接受采访
“拍摄内容单一重复，拍不到我想要的东西，我会感到不舒服，觉得自己遇到瓶颈了。”
新摄影人：后来你到了上德大象，一呆就是10年，在这段经历中，你收获了什么？遇到了什么瓶颈？
刘隐哲：我在上德大象当了5年摄影助理、3年摄影师。在这期间我接触了很多资源，并建立了更广的人脉。
上德大象的客户都是国内一线的商业摄影师、明星艺人、顶奢品牌……我也因此跟国内顶级的商业摄影师都有交流，并且与国际顶级的商业摄影师，诸如安妮 · 莱博维茨、马里奥 · 特斯蒂诺都有过合作。
我的工作一直非常密集，基本是人物套产品的广告，合作过包括宝马、奔驰、鄂尔多斯、耐克、李宁、阿迪达斯等品牌。非常多，也非常杂。
但这种高强度、高密度的工作，却让我觉得拍摄内容单一重复，紧接着客户群体的拍摄要求也变得单一。甚至到后来，客户一给我东西，我就知道他想要什么了。
另外，不管渠道怎样变化，杂志也好、4A公司也好，最后下决断的是甲方客户。客户要什么，你就得拍什么。除非，你能给他的，比他想要的更好。不然，就只能被动执行。
由此，这个过程中，因为拍不到自己想要的东西，我会感到不舒服。觉得自己遇到瓶颈期了。我想过放弃摄影师的工作，自己一个人背着包出去转转，想清楚自己想要什么。
刘隐哲作品
新摄影人：你认为你的瓶颈是什么？
刘隐哲：是我的思维，我不知道自己想要什么。
如果你告诉我，你想要什么拍摄效果，我全能给你达到。但我很难告诉自己，我想要什么？我看似可以驾驭各种风格的拍摄，但所有东西我又拍不了。你给我一个没有命题的拍摄，我拍不下去的。
所以说，我觉得我目前是达到了“高级匠人”的阶段，我希望能突破自己的思维限制。所以我想跳出原有的工作状态，看清楚这一点。
刘隐哲作品
“当我从“摄影师”的身份里跳出来，我才“悟”到了这一点。
新摄影人：在这个瓶颈期里，你是如何试着去突破的？
刘隐哲：公司找我谈了很多次，想让我做培训，一开始我有些犹豫。因为我不看好传统的模块化摄影培训，这与我本人对摄影的理解相背。
新摄影人：那你后来为何答应了呢？
刘隐哲：也正是因为自己处于“瓶颈期”，我也在思考是否要从原来的工作里跳出来，从另一个角度去了解自己。毕竟，如果我要教别人，我必须要把自己的知识捋顺捋清楚，我才能教给别人，而这也是一个自我沉淀的过程。
商业摄影干久了，脑子就空了。脑子一空，就会觉得所有的拍摄全是在模仿。刚开始会觉得有一点像，到后来会越来越像。以至于现在产品往那儿一放，我就马上知道要拍成什么样子了，于是，就提不起拍摄兴趣了。
所以，当我2017年想好做摄影培训后，我就从摄影师的身份中跳出来了。
正是跳出来后我才意识到，中国的商业摄影师其实很多时候，是被自己的摄影技术达不到客户的基础要求所限住了。否则，能看的更多、更远、更丰富。同时，我发现当我跳出来后，我的心思不在于迎合客户了。于是，这时我所看到的以及感觉到的都不一样了。
以前只要客户找到我，我就必须给他拍。现在，我可以挑客户。而且，我也不会像过去一样：我必须要干这项工作。毕竟，你一次拒绝人家，两次拒绝人家，人家就不会再找你了，你就没办法继续和他合作下去了。
而且，如果你作为一个公司，你这个单不接，下个单还不接，人家以后就不会找你了，说你大牌。
客户找到你是因为你不错，你能达到他的想法。但问题在于，我是能达到客户的想法。但是，往往这个想法并不是我想要的。
上德大象影棚环境
新摄影人：那你的身份由一名摄影师，转变成了一名运营者？有什么不同的感受吗？
刘隐哲：是的，但我仍旧在做自己喜欢的事。另外，我比以前更自由了，我有了更多选择的空间与余地。
新摄影人：能谈谈你目前经营上德大象class的情况吗？
刘隐哲：对我来说，做培训是一种沉淀与积累。因为，我很信服一个词叫“厚积薄发”。
我的很多学员总会问我：“老师，你为什么不去拍摄？依你现在的能力，肯定能拍特别棒的片子。”我的回答是：“我如果真的不错，我不在乎‘现在’。我可以‘之后’再爆发，那时会比现在更简单，也会做的更好。”
而我做的上德大象CLASS，跟现在市面上模式化的培训课程不同。他们是不管有多少期学员，都是同一套教案从头教到尾。但是，我不一样。
从2017年到现在2019年，我已经带了22期学员，我的教案也改了22次。当然，不是调整课程的纲要，而是调整细节。同时，我在教课的过程中，学员也在教我。我从他们身上，会找到那些自己从未意识到的东西，这对我自己是非常大的提升。
上德大象CLASS两年半的时间里，每期10来个学员，带出了大约200位学员。线下课并不挣钱。学费12800，如果一期学员收12个人，总共也就是14-15万的收入，抛去场地、器材、人员等成本几乎不剩多少。
但我也没想靠现在的培训挣钱，做培训主要是做口碑。所以，有一点我很欣慰，就是从我这里毕业出去的学员，没有一个人说我是坑蒙拐骗的。而且，每个人都说我的课程非常不错。
新摄影人：你最终想成为一个什么样的人？
刘隐哲：我想做一名艺术家。
刘隐哲作品
“享誉国际的摄影大师，他们是可以驾驭任何一种拍摄风格的，但中国的商业摄影师往往是被框在某一个标签了。一旦超出自己的既定风格，他就驾驭不了。”
新摄影人：你怎么看待现在市场上的商业摄影师？
刘隐哲：我觉得主要分两类，一类是天赋型的摄影师，一类是勤奋型的摄影师。
首先，天赋型的摄影师因自小的生活环境，个人阅历所成就。他很早就知道什么是好的影像？什么是不好的影像？同时，这些好的影像也是大众认同的。
但实际上，中国目前从事摄影行业的人，多是从底层爬起来的。他们所能看到的美，还达不到一定的高度。所以，只能先去模仿。而这正是另一类——勤奋型的摄影师。他们需要通过不断努力和积累，然后提升自己的审美。
天赋型选手知道怎么把自己喜欢的东西，放到自己的片子里面。但勤奋型选手，不知道。所以，勤奋型的摄影师才会先从技术进行积累，然后才知道怎么把自己的东西放进片子里，让片子变美。由此可见，这两类摄影师的成长过程不一样。
虽说，天赋型的摄影师更能成功，被人认可也特别快。但当他达到一定高度，他想要再回过头来学习时，他会有包袱。所以说，勤奋型的摄影师真正成长起来以后，会比天赋型的摄影师更具耐力，更经得住考验。
要知道，享誉国际的摄影大师，他们是可以驾驭任何一种拍摄风格的，但中国的商业摄影师往往是被框在某一个标签了。一旦超出自己的既定风格，他就驾驭不了，同时也不能被大众认可，这不失为一种现实的困境。
刘隐哲作品
新摄影人：您认为在当前市场环境下，怎样才能成为一名优秀的商业摄影师？需要具备哪些素质和条件？
答：首先，要有过硬的技术，这是最基础，你至少得会拍。
商业摄影师是指有“利益往来”的摄影师，客户给我钱，我必须拍出客户想要的东西。但如果说你技术达不到，你是拍不出来的。它跟婚纱写真不一样，写真婚纱会有自己的套系参考。你只要拍好看了，即便跟之前的东西有一些差别，客户也能接受。
但是，拍商业就不一样了，客户可能会就这个点跟你耗一天。客户说，这个地方我要有质感，你拍不出质感，人家就不认可，你拍的再漂亮也没有用。所以，拍商业一定要有技术，而这些技术还必须是客户所需要的。因此，可以说，商业摄影类似于“命题作文”，而其他类别的摄影类似于“即兴写作”，只要好看就行。
其次，你需要足够高的审美。
但前提是：你必须有基础的大众审美。达到基础审美，你的片子能吃饭，客户要什么，我能给你什么。你再想发展就提升意识上的东西，把自己的东西提炼出来，融合在图片当中去。这个时候，片子才会变成你自己的东西。而你在此之前的作品，都是在模仿。
于是，问题来了，怎么才能有好的审美？
很多摄影师做培训的时候会跟学生说：“你们要想拍好就要多看”。看是看什么？不是说把这张片子哪儿好、哪儿不好都记下来就完事，当然分析一下更好，很多时候是对好的一种印象。这个印象，说不定什么时候就帮助到你了。
我相信，摄影师在看到某个拍摄对象时，脑子里就大概会浮现出一个画面。那这个画面是从哪儿出来的？是你某个时间段不经意看到的画面，你可能不记得这个画面是什么了，但是它就印在你的脑子里。
而这种审美是要日积月累慢慢累积的。不是说，我今天看了本书，我就厉害了。这不可能的。因为这和你个人观念与理解方式都有关系。
最后，个人宣传的能力。如果你不会宣传自己，人家都不知道你，你技术再厉害有有啥用？很多善于经营的摄影师，都善于推广与传播。
比如，他们今天有拍摄，他们就可以从中找到几个有趣的点，用各种方式告诉你：他们今天拍了什么？拍的怎样炫酷？外行人才不会管你拍的怎么样？并不是很关心，只是看这个氛围。但，如果你今天拍的还不错，那你的粉丝量可能就蹭蹭蹭地往上涨了。
上德大象影棚环境
新摄影人：您是如何解决商业摄影中商业性与艺术性之间的平衡问题？如何从被动接受拍摄要求到向甲方主动提案？
刘隐哲：首先，你先要搞清楚自己是什么阶段的摄影师？是否有名气？
这一点很重要，因为如果你是一个成熟的摄影师，非常有名气。客户就会信任你，客户找你拍，就是冲着你的拍摄水准和拍摄风格的。这个时候，我们可以适当融入自己的风格。不融入，还不行。而你加入的这些东西，从某种方面讲，就是艺术。
但是，如果你是一个初出茅庐的新摄影师，想都别想。
为什么？因为，这个时候你能把这个工作接下来，客户都是抱着怀疑的态度。客户先看的是：你能不能把我要的东西拍好了？如果不行，那我说什么，你拍什么就行。
除非是你个人魅力或是技术水准，真的达到了一定程度。而且，你自己的想法也得是在你们合作了一段时间之后被认可了，你才能去加入。毕竟，中国都是以甲方爸爸为主，甲方客户没说ok之前，你怎么做都是错的。你再怎么觉得好，也是错的。
其次，你需要具备足够的情商。
你的片子确实很棒，但是，客户有客户自己的想法。那怎么在客户的想法和你的想法之间找到一个平衡点，还能被客户所接受，这一点非常重要。
商业摄影师都想把艺术跟商业融合到一起去。但，之所以会出现无法融入的状况，还是因为很多时候客户不信任摄影师的技术水平。有些摄影师本身技术水平不高，你加的东西还不如不加呢，那你加它干嘛呢？客户心里会想：加那些不知所谓的东西干嘛呢？还不如我说啥你拍啥就完了。
那为什么摄影师水平普遍偏差呢？还是因为摄影的门槛变低了。所有人都认为拿起相机都能拍出好片子。实际上，没有那么简单，摄影师需要磨砺才能打下一个扎实的基本功。
刘隐哲作品
新摄影人：可以理解为目前很多商业摄影师，一是技术不过硬，二是对商业摄影本身也没理解？
刘隐哲：是的。
有很多年轻摄影师问我：“老师，我想成为一名时尚摄影师，怎么才能成为一名时尚摄影师？”
我会反问他：“你知道什么是‘时尚’吗？你知道今年流行什么吗？时尚摄影师前面加着两个字儿‘时尚’呢，你连第一步都没搞懂，你怎么能做下一步？”
这就像商业摄影师一样，你连“商业”都没搞懂，你怎么去做商业摄影师呢？
有趣的是，商业摄影师可以回过头去拍婚纱和写真，但是，拍婚纱和写真的摄影师马上来拍商业。他干不了，他要有很长一段时间去适应。
为什么？因为需求不一样了。
摄影师都想把艺术融入到商业之中，但是很多人能力确实达不到。客户都希望自己的片子，艺术与商业兼具。但问题是，不是客户不让你融入，而是你很难达到那个高度。
刘隐哲作品
“商业摄影市场会两极化。专业的摄影以后会越来越专业，普通的大众摄影以后会越来越大众。”
新摄影人：你怎么看待中国商业摄影的发展？
刘隐哲：首先，它不会消失。
我们现在能看到的东西无非就是文字、图片、视频，但是，第一个给我们传递信息的一定是图片。
比如，我现在想买件衣服，上网去看，而这么多衣服，我通过什么方式去获取这些衣服的信息呢？文字吗，还是视频，都不是，因为这些东西，不管如何简短，都需要我花上更多的时间来看。
而图片一定是最先，最快能够给我传达出较为真实和完整的信息的载体，现在人时间都有限，最先引起我们注意力的一定是图片，图片看上了，才会点进去，再看它其他的文字和视频。
也就是说，图片一定是最先导出来的东西。有图片之后，我们再看视频，最后再看文字。由此，我觉得商业摄影一定不会消失与没落。
但是，以后商业摄影师能出来还是很难的。现在，新媒体不光冲击了传统媒体，也冲击了传统的拍摄方式。今后，可能只有一小部分才摸得到商业摄影。现在，市场就在慢慢分层。如果你要拍精细的片子，你就得找专业的商业摄影师。
也就是说，商业摄影市场会两极化。专业的摄影以后会越来越专业，普通的大众摄影以后会越来越大众。因为，随着技术的发展，摄影门槛将会越来越低。只要你懂一些基础的构图和后期，你就能拍照。民用摄影以后会越来越大众化。
当然，我们现在讲的不是广义上的商业摄影，而是狭义上的，其实就是广告摄影。基于这种走向，这也意味着，如果你今后做到了商业摄影师的层面，今后才会活得也会比较好。
咱们拿一张模特站在窗边的片子举例。虽然，看起来很简单，像是自然光拍的。但你真的找个人试试，拍不出来。同样的场景，你拍不出来是因为我有灯光配合，我可以让这个光线变得更好看。一旦理解了这其中道理的客户，就不会找没有经验的商业摄影师。毕竟，后期修的图片，永远不会有前期打光的质感。
所以说，如果你今后做不上去，就会比较艰难。但更难的是，你不仅上得去，还能下得来。这种上得去，不光是打光技术，还有拍摄风格、审美层次、个人魅力等等方面。 另外，如果你以后想在民用摄影，例如婚纱影楼写真中出彩，你就不能像以前那样拿起相机会构图就完事儿了。你得有创意，有想法，有更多的东西。