弗拉·安杰利科（Fra Angelico，1387－1455）意大利]
意大利佛罗伦萨画派画家弗拉·安杰利科, 生于佛罗伦萨附近的维基奥，1455年2月18日卒于罗马。原名圭多·迪彼得罗（Guido di Pietro），约1420年左右进入修道院，取名菲耶索基的乔瓦尼（Giovanni da Fiesole），安杰利科(意为天使)是后人给他的美称。
安杰利科在出家之前，他为教堂作画，出家后也以画著名。现存最早作品是1429年完成的祭坛画《圣彼得殉教》，风格比较保守。30年代以后，其作品迅速吸收了马萨乔的新风格以及透视画法等新技法，在僧侣的虔诚之外，又具有新时代气息。
安杰利科的代表作还有为科尔托纳的圣多米尼克教堂作的祭坛画《受胎告知》(约1436)、现藏于佛罗伦萨圣马可修道院博物馆的《从十字架上放下基督遗体》(约1436～1440)和他在圣马可修道院各僧房、楼梯过道等处的45幅壁画 (1437～1450，他本人曾在此院供职，后任院长)。
这些作品的构图、透视及风景描绘都很有新意，人物则强调虔诚柔和的宗教感情，开创了佛罗伦萨画派中的抒情风格。安杰利科晚年被教皇延请至罗马作画，现梵蒂冈教皇宫的尼古五世礼拜堂尚存其壁画数幅。
安杰利科，正如他的名字一样，是一个清高、虔敬的人，据说画画的时候，总是一面祈祷，一面作画。他又是非常谦逊的人，有一次罗马教皇说让他作主教，他说：“不，我虽然能够画个画什么的，但不能作主教，去管理僧侣们。”而加以拒绝。
据说安杰利科从小就喜欢树木、花和小鸟。他二十岁时进修道院作僧侣，当时的僧侣除了奉祀神以外，每个人还要作一种世俗人的工作，如农民、木匠、医生、学校的教员等等。因为安杰利科喜欢画画，当然选择了拿画笔的工作。
众所周知，当时，印刷术还处于萌芽阶段，书籍都是手抄的。安杰利科担任写经文的工作。不仅仅写文句，而且还要在上面作精美的插面、装饰等；他一点也不嫌麻烦，长年累月地工作。但是，自从有一天出现天使的幻影以后，就画了许多天使的画。
故事是这样的：他有一次画天使，没画完就疲倦而睡着了。不知从什么地方来了真的天使，拿起安杰利科的画笔，把那幅画画完了。
安杰利科的画确实纯洁清高，又有点孩子气，使人看起来觉得非常美好优雅。只要看看《受胎告知》就可知道。即使看《圣母加冠》这样的大作，也仍然有这样的感受。
安杰利科的优美的画，是以前从未看到过的一种作品。在他的画中，有温柔的抒情，这也可以认为是文艺复兴期的自由主义的一种表现。诚然，他画的题材，几乎都是有关基督教的。在这方面，似乎还没有摆脱中世纪的教会主义；因此，倒不如说在他的处理方法和画法中，感到一种崭新的精神。
安杰利科死于罗马并埋葬于S. Maria sopra Minerva教堂，墓碑迄今仍在。长久的被称为“beatoangelico”(神保佑的angelico)，直至1984才经由梵谛冈正式的给予赐福。
主要作品简介：
《圣母、圣婴和六位圣徒》 -安纳莱纳祭坛画﹝Annalena Altarpiece﹞1437 ~ 1440 年
蛋彩 画板，180 x 202 公分 圣马可博物馆，佛罗伦斯﹝Florence﹞，义大利
这幅画的人物划分方式，与原来哥德式三联画截然不同：六个圣徒围绕著圣母、圣婴并且分组排列，无论是在空间还是概念上都形成了新的和谐。以牆作为画中的背景，又进一步突显了这幅画的构图。与其说牆是建筑物的一部份，不如说它是一个彩色画框，彷彿又回到了哥德式的画风中。
如果从画的正面来看，画面中央部份的圣母座位突出，而且位于一级台阶之上，台阶下面是向两边延伸的底座。四位圣徒或正面或侧身地立在底座上，另外还有两位圣徒，则站在下面的草地上。六位圣徒成半圆形排列，人物表现出的那种全新而鲜明的人性特徵，已经开始注重个性化，所以每个人均各有其独特的表情。画作也十分注意整体气氛的营造，证明这幅画是受文艺复兴思想的影响，人物安排也採用了透视方法，这与中世纪的画作不同，中世纪往往不用正面排列，而把人物排成笔直的一行，而且画面上的人物，也常常只凝视著画面以外。
六位圣徒自左而右分别是：殉道者圣彼得、圣科斯马斯、圣达米安、福音传道者圣约翰及圣罗伦斯和圣法西斯。从画中央圣母的蓝色披风上反射出的光线，到圣母座和圣婴耶稣身上的粉红色及金色，都搭配得十分和谐。
圣告图﹝ (《受胎告之》The Annunciation﹞1433 ~ 1434 年
蛋彩 画板，175 x 180 公分 耶稣博物馆，科托那﹝Cortona﹞，义大利
这是安基利诃修士第一幅被公认的杰作。初看起来他似乎是遵循著传统圣像的画法，天使加百利由左边出现，圣母马利亚则坐在右边。两个人物，天使和圣母马利亚，则按照常规被置于各自界线分明的空间中，从而把整幅画分为两个部分，而中间的廊柱，则清楚隔开画中的两个世界，分别代表著天国和尘世，这两个世界经由圣告才得以连成一体。因受到文艺复兴艺术革命的影响，这种正规的罗马布鲁列内斯基式廊柱及其明显的透视法的应用，都在画面上可以明显看出来。而且《圣告图》对虔诚的安基利诃修士来说，则别具深意，他在背景上画出亚当和夏娃被逐出乐园的情形，以突显《圣告图》的特殊意义，如此一来，昔日人神分隔的情形，此时却被传达成上帝的宽恕和救世主降临的讯息。
科托那《圣告图》是为圣多明尼各教堂画的，以祭坛画为装饰，叙述了圣母马利亚的故事。在这幅画中，安基利诃修士重现了现藏于普拉多美术馆的一幅先前的《圣告图》，画面的左边可以看到廊柱的外部，三个拱廊都用透视法来表示，天使从第一个拱门进来，安基利诃利用这一改变，加强描绘了天使出现时，扣人心弦的那一刹那。天使躬身向前，并且把手伸向圣母马利亚，而天使也似乎比先前那幅画，占据了画面上更大的空间。这幅画也可看出安基利诃修士，已深受刚刚结识的米开洛左的影响。
圣母加冕﹝Coronation of the Virgin﹞1434 ~ 1435 年
蛋彩 画板，112 x 114 公分 乌菲兹美术馆 ，佛罗伦斯﹝Florence﹞，义大利
这幅画是安基利轲成熟期的作品。他在这件作品中，採用「圣母加冕」的主题，避免透视法及线条的方式，而运用流动的形态，因此画中圣人、使者、云彩，被安排曲线构图中。首先映入观赏者眼帘的曲线构图乃是画面上部的宽大圆拱，此圆拱与画面两侧构成人物群的两个紧密半圆相接。人物群的头部与身体各面对不相同的方向，但头光并不太像，它们用钱币般的薄浮雕来装饰，完全平面化，因此头光的表面乃获致最大的效果，倍增光辉与实在感。
在中央空间的浓缩云环之上坐看基督与圣母，发自背后的放射状光箭表示光与空间的无限扩大。画面的对称构图自然常被视为安基利轲的作品，然在这幅画中，又由于天使演奏的乐器，特别是由于向斜上方伸出的喇叭之强调，便觉得彷彿在空间与光的关係中加上音乐的要素。
卸下圣体﹝The Deposition from the Cross﹞1433 ~ 1434 年
蛋彩 画板，176 x 185 公分 圣马可博物馆，佛罗伦斯﹝Florence﹞，义大利
这幅圣三一祭坛画，是为史特洛及家族绘製的。基督遗体从十字架上卸下，正好佔据了画面的正中央。
在当时这幅祭坛画特别有意思，它具体体现由哥德的中世纪艺术到文艺复兴的过渡期。画中一些人物既表现出宗教情感，也呈现出歌德式风格的呆板，所以新旧绘画的图式和方法，都可在这一幅画中看见。它又表现了新的人文主义的尊严，也使用了透视法，却也一样忠实于自然主义手法。而镀金的哥德式拱门，在前景稍微遮挡住画面，但实际上它却并不是该昼的组成部分。
这幅画可以用两个层次去欣赏。首先是实际场景的层次：发生的事件，和以数学般精确计算方式，摆列著各种姿势的人物。构图十分均衡，左边是信仰虔诚的女孩，包括三个马利亚﹝传统上多半描绘她们三个一起在十字架下哀悼﹞；右边是学者们在讨论耶稣受难的象徵意义。背景则完全是另一个层次：逐渐消失的丘陵，垂直的树木，而每一种树木因种类不同，而有大小形状不同的树冠，这一切都使得画中的景色显得生机盎然。
安基利诃修士在此揭示出新的文艺复兴时代的特徵：即对自然界的兴趣，这幅画也画出许多建筑物及蓝天等背景，是当时实际存在的环境，使得整幅画面的场景，更为生动自然。