他从木刻起步，执着国画，到成为当今画坛当之无愧的山水画大家。他的大青绿山水，开辟了中国画的创新路径。林散之在世时曾曰：“华拓的画，亚明之后又一人。”著名的美术评论家石延平在探望久病卧床的亚明先生问：“亚老，您被美术界公认为新金陵画派的掌门人，您之后孰能胜任？”亚老深情地说：“吾之后，惟华拓大弟有其实力，胜任尔”。
华拓
1940年生，河北景县人。现为江苏省国画院艺术顾问，原山水画研究所所长，国家一级美术师，中国美术家协会会员。多年来，其作品多次入选全国性美展并多次获省级大奖和国际大奖。出版有《华拓画展》、《华拓诗画集》等10余种，大批作品为中国美术馆、天津艺术博览馆等30多家单位收藏，并多次赴日本、美国、加拿大、德国等国家和中国香港、台湾地区展出。
华拓认为：“如果先提创新，没有对传统绘画打下很好基础就搞创新，就失去了创新最根本、最牢固的语言，就是无本之木、无源之水。”
深谙此理的华拓，开始“摹”《清明上河图》，用一层薄纸蒙在图上画，像小孩描红一样。华拓认为这对他日后创新青绿山水打下了良好的基础，“摹一般是训练线条，中国画的核心就是线，线是造型的根本，一切都是用线来做框架。线放大就是面，必须先学线，学成之后根本就不需要花多少功夫来学泼墨，中国画的功夫都在线上。
然而，要做到创新，依然不是简单之事。“创新是相当漫长的，要将艺术创作和生活联系起来。生活是不断积累的，需要长时间的仔细观察和感受，需要用传统语言来描述现代生活。”华拓认为，艺术创新需要和谐而不生硬。
｜要让中国画走出去
2002年，华拓被评选为江苏省10位优秀画家之一，受到党和国家领导人的接见。成名之后，他勤于思考，努力创作，亦从未停止过对青绿山水画的探索，逐渐摸索形成了一套泼彩与填彩相结合、泼墨与艳彩相融合的技法。作为一个有大成就、有责任感的画家，华拓同时背负着传承与发扬民族文化的责任，并以中国画如何走出去为己任，在这条路上探索不止。
华拓认为，这些年来，西方文化的点滴早已通过文学、绘画、音乐、电影等艺术形式，不知不觉就已潜移默化地渗入到我们的生活中。“很多时候不难发现，这些异域的文化元素对中华民族传统文化产生了冲击与影响，而中国传统文化在国外却境遇堪忧。”华拓不无忧虑。
华拓认为，中国文化在世界上独树一帜，中国画更是博大精深。如今中国在世界上政治经济地位不断提高，发展如此快速，但中国传统文化、中国艺术并没有随着政治经济的影响增大而带来地位的显著提高。“不是中国画的水平不够，或者和西方油画还有什么差距，为什么会有这种情况?我们的文化渗透还比较落后，渗透是从各个方面对人心灵上的影响，这比简单的宣传更加重要。”华拓一针见血，指出问题之所在。
中国文化如何走出去？怎么能慢慢传播出去？华拓认为，在中国政治经济影响力提升的情况下，各方面都应该有所作为。要通过一个点打入人们心里，渗透进人们的心灵。“中国文化一定要在世界上开花结果，这就是我的中国梦。”华拓激动地说。
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