《纽约时报》评论家迈克尔·基默尔曼概括约翰·科林（1962——）是“当今的杰夫·昆斯”在一种后现代的反讽中独自工作；而评论家大卫·科恩则认为他是
1986年他在耶鲁大学获得了艺术硕士学位，1995年科林在伦敦的当代艺术研究中心只举办了一次个人展，就开始跻身于数个国际艺术大展，牢牢巩固了自己作为他这代最成功的画家之一的地位，他的声名保证了他的作品出现在世界各地的主要博物馆和美术馆中。
科林使用的一系列技巧，把观众吸引向日常中他们绝不敢进入的领域。科林的模特都是职业的金发美女，她们都有如幽灵，和自己的创造者很不相似，《蜜月般的裸体》显示了当代画家对绘画古老传统中两个焦点对象的颂扬：技法和男人对异性的欲望。
在20世纪90年代后期很多评论家抨击他对女性主题人物的描绘，尤其是他创作了一系列画作展示女性和她们巨大的、解剖学上夸张的xiong 脯。科林没有料到他的画作在公众中激起了那么大的反应，科林明显在和他的观众开玩笑，同时享受自己的技巧。威尔·克顿（1965——）的绘画理念及画作构图也和科林相似，
克顿丰腴华丽的画作来自18世纪以软性为核心和焦点的传统，开创这个传统的大师包括了布洛克、热拉尔、福朗克、弗拉戈纳尔，就像他的前辈们一样，这位马萨诸塞州出生的艺术家绘制奶油色皮肤的美丽裸女和充满肉感的环境，这幅画是《冰激凌洞窟》，
克顿并不是简单的大师临摹者，他没有沉迷在那些艺术逝去的堕落年代里，而是把田园与爱的场景替换成蜜糖组成的山丘和情色的表现，对于克顿而言，糖果是他的前辈们未探索的黑暗和茂盛的森林，也是资源充裕的理想图像和充满youhuo 的场景。
科林作品《蜜月般的裸体》
这些享乐主义的场景没有描绘任何后果，但我们知道在幻想和放纵之外必有其代价，就像其他夜生活放纵的女孩子，这些被关闭在冰激凌城堡里的模特身体苗条且姿态紧张，看上去既是对她们的诅咒又是对她们的慰藉，《冰激凌洞窟》这幅画没有描绘情人的幽会，而是描绘孤独的时尚模特，她们的孤独反映了时代的自我关注、沉迷情色，
克顿作品《冰激凌洞窟》
无论克顿的模特是画的主题人物还是娱人眼球的糖果，都不会让人厌烦，糖果满足了情感的需求和轻薄的幻想，但它只是把注意力从身体真正的饥饿之上转移开，只能带来痴肥而不是自我的实现，克顿的画就像他描绘的甜食，看上去轻浮，但是充满了概念的营养。