今年57岁的马翔老师，出生在大安市月亮泡水库的一户渔民家庭里。父母都是老实巴交的渔民，都在白城市月亮泡水库工作。
马翔酷爱画画，是因为从小受父亲的影响，父亲常在工作之余，为他人画肖像，自娱自乐，消磨时间，逗大家开心。父亲在绘画的时候，马翔就是在一旁看的入迷，绘画这个神奇的东西，让他好奇、喜爱，绘画便在他幼小的心灵，深深的扎下了根。从此，他迷上了绘画，也学着父亲的样子，拿起画笔，在纸上画起来，尽管还是涂鸦阶段，但画久了，还是有模有样的，不论是在家里，还是外边玩耍，一有空闲时间，他就喜欢拿起画笔，画个不停，特别是在放寒、暑假去农村姥姥家的时候，他用做饭烧过的蒿杆碳条，在姥姥家的墙上，画满了牛、马、羊、狗、毛驴、房子、人物等，姥爷领他坐过的汽车、火车、天桥等，他在农村看见过的东西，都在他的绘画范围。姥姥、舅舅、姨姨们，不但不阻止，还一边津津有味的欣赏，一边鼓励他继续努力。就这样，在大家的呵护中，他画画的热情更高了。从此，绘画就成了业余爱好。当时，唯一能看到的图书就是连环画，俗称小人书，不管是过年姥姥、爷爷给的压岁钱，还是平时母亲给的零花钱，他都舍不得花，都用在买小人书上。几年下来，他的小人书积攒了一箱子，没事翻看，或者照着临摹。过年时，还为家住渔村的渔民叔叔、大爷们画“鲤鱼跳龙门”、“庆丰收”等年画和玻璃画，尽管画的“四不像”，还是受到大家的喜爱。这样，在当时附近村屯，他也就成了远近闻名的“小画家”啦。
随着年龄的增长，他的画技有所长进，读高中时，物理老师听说他会画画，就找他画教学用的教具。1978年，高中毕业后，爸爸看他喜欢绘画，便送他去镇赉县文化馆师从李振亚老师，学素描和色彩基础，在那打下绘画基础。后来，他随父亲到月亮湖水库上班，成为月亮湖水库正式职工。虽然有了正式工作，但是，一直没放弃绘画的梦想。于是，参加了东北师大成人教育进修班，每年都有一定时间的专业培训，恰巧教他基础课的老师，正是大安老乡秦秀杰老师。从此之后，一有时间，他就往秦老师那跑，师生来往密切，他也勤奋好学，经过多年的基本功学习，打下了坚实的绘画基础，并尝试油画写生和创作。
在学习绘画这期间，欧洲17世纪比利时画家鲁本斯油画色彩的饱满艳丽，造型的严禁细腻，构图的气势磅礴，让他迷恋。于是，他便开始研习鲁本斯的古典画法。画出一些带有鲁本斯画风的人物油画。
马翔对艺术的追求到了如痴如醉的程度，在单位效益不好，自己家境一般的情况下，不顾爱人的反对，于2015年，他通过朋友介绍，参加了北京中国油画院的进修班考试并被录取。中国油画院，由著名画家杨飞云先生担任院长，是集创作、教学、交流为一体的油画学术创作专业院校。经过一年多的系统学习油画训练，使他大开了眼界，不但使他的绘画理念发生了改变，油画技术得到了很大提高。在北京，他能看到了一些高水准的油画展览作品，院长杨飞云和其他老师们精湛的油画技艺，对他影响很大，在老师们的指导下，他开始对欧洲各个不同时期油画大师们进行潜心研究，17世纪荷兰古典绘画大师伦勃朗、西班牙油画大师维拉斯开支、巴比松画派画家柯罗、印象派画家莫奈、毕莎罗、西斯莱，近现代画家费勒伊德、阿列卡，还有俄罗斯的特卡桥夫、谢洛夫等画家他都学习研究，兼收并蓄、融会贯通，形成现在的绘画面貌。
从北京中国油画院学习回来后，马翔就着手对家乡的渔猎文化，进行油画创作，因为他父亲是渔民出身，他工作的单位就是渔场，身边有很多打鱼的渔民，他更加了解渔民，熟悉渔民，喜欢家乡山水的雄浑壮阔，喜欢家乡的黑土地的神奇秀美。因此，他把绘画主题就锁定“渔猎文化”上，用他的画笔，表达对家乡的情感和深深的眷恋。这期间，他创作了很多以家乡风景和人物以及以渔猎文化为题材的油画作品，并参加了吉林省、白城市和大安市举办的美术作品展览，得到了有关部门的嘉奖。
马翔爱好广泛。平时，他边工作、边画画，在绘画和工作之余还参加大安市教育合唱团的声乐学习，有朋友聚会时他还能用他那清丽婉转的嗓音唱上一嗓子，特别是他还会模仿几句草原长调，给大家助兴，让大家耳目一新。业余时间他还喜欢看古今中外文学作品，写书法、唱歌，这些完全都是为了提高自己的修养，滋养自己的绘画。
马翔说：“绘画是门手艺，而手艺，不单单是一种技术上的娴熟，更重要的是一种精神的投入，一种与生存融为一体的那么一种默契，是一种对人生的一种感悟，是生命的一种升华，每每一幅好的作品问世……它的产生过程也许恰是思考的单纯所至。”
2016年，马翔老师在中国油画院进修时的毕业作品，这幅油画名为《北方渔猎时节》，此画也是描绘月亮泡冬捕的劳动场景，画中有出网捞鱼，有渔民们小憩，表现了渔民们战天斗地的场面、渔民们丰收的喜悦和对美好生活的向往。
马翔老师在创作的这幅油画《北方渔猎文化系列———千里冰封捕鱼忙》，画面人物众多，节奏最难把握。人物之间的关系如何处理，站位如何排列，比重如何协调。看似简单的场景，处理得不好，人物就会显得拥挤，画面就会显得凌乱、平庸。马翔把人物先分组再聚合，整体错落有致，如同一曲音乐的音符般排布，和谐而统一。
“简约中求丰富，丰富中求简约，”马翔很注重遵循多样统一的艺术规律。马翔老师说。统一的色调、整体的造型是艺术语言的提炼，而在这种看起来灰灰的色调里，却在“微差中找变化”，远看凝练概括的规则外形之下，细细看来，肌理和晕染层次丰富，笔触轻松，形色相融，千变万化。
“我喜欢找不同，不喜欢重复别人，也不喜欢重复自己。”每一幅新作，马翔都会探索和尝试一种新的艺术语言。
马翔的《农家小院》这幅作品，从画面上可看到画家写意流畅的笔触，敷色中偶遇的奇妙色感，颜色层层叠加，薄中见厚。
“我经历了东西方艺术最激烈碰撞的时代，体悟到了东方艺术的神韵和西方艺术的精髓，然后，融入到自己的绘画语言中，无论是写实的油画，还是充满中国风情的彩墨画，都彰显出我对美的理解。我认为艺术家应该固守自己心灵的安宁以及艺术风格的自我张扬。”
一位画家如何寻找到自己的创作绘画语言，马翔老师认为：要正确的观察物象，画出生活的真实感受，尽量用写生来做到，油画写生是观察事物最朴素、最真实、最能体悟感受的绘画手段。
马翔是个喜欢踏踏实实画好自己画的人，不喜欢跟风走。多年来，他老老实实的研究古代大师的作品，诚诚恳恳的继承传统，不被当下时风和思潮所左右，因此，他的作品朴实无华、造型结实严谨、色彩沉稳厚重、耐读耐看。他说，他不反对创新，但是一个人的绘画风格不是刻意创出来的，而是在学习传统的基础上，日积月累，逐渐自然形成的自己绘画语言和风格样式。
画家在长期的创作中都会形成自己的风格，从大繁到大简，需要体验生活，观察自然，像自然学习。马翔老师生活在渔场，春天，画渔民出船打鱼，冬天，画渔民冰面捕鱼，这是他画画的根基。是一种表达渔民生活的艺术方式。在他的作品中，处处体现了渔猎文化的特有风格。同时，在他的作品中，也能看到他对生活细致入微的观察和对生活的热爱。
近年来，马翔创作的油画作品，多次参加吉林省、白城市和大安市举办的美术作品展览并获奖。
2012年，油画作品《嫩江湾之晨》，入选首届吉林省版画双年展。
2013年，油画作品《初雪》参加吉林省文化厅举办的油画双年展，获优秀奖，作品被吉林美术馆收藏。同年，其油画作品《童年记忆》入选吉林省油画双年展，并获“优秀奖”。
2015年，油画《回娘家》，参加年吉林省文化厅举办的油画双年展，获“优秀奖”。
2017年，马翔老师油画《北方渔猎时节》，参加吉林省文化厅举办油画双年展。
2018年，马翔老师油画《北方渔猎时节》，再次参加吉林省文化厅举办油画双年美术作品展览。
2019年，马翔老师创作的油画《北方渔猎文化系列———千里冰封捕鱼忙》，以写实的艺术手法，展现了东北冰封捕鱼的壮观场面。此幅油画，参加了吉林省美术家协会庆祝建国70周年美术作品展览。
马翔对艺术的喜爱是与神俱来的，由于他的勤奋，执着，才取得了今天的成果和诸多殊荣，今后马翔的艺术之路还很漫长，愿他的油画越画越好，愿他乘着绘画的翅膀，在艺术的天空中自由飞翔。