《演員請就位》火了。
為什麼？
G點夠多。
小鮮肉PK回鍋肉，直男大咖VS暢銷作家。
演技比拼與唾沫星子齊飛的激烈場面。
難得一見。
第一期節目裡，誰演的最好？
郭敬明。
狂甩一連串的學術名詞+深夜雞湯體的金句轟炸。
贏得了在場觀眾的連連歡呼。
不少人說：黑轉粉、路轉粉。
乍看起來，渾身閃耀著舌戰光芒的郭敬明，是四位導師中存在感最強的一位。
但存在感最強，就一定是最強的嗎？
未必。
01蟄伏
《演員請就位》。
對於所有人來說，他們已經“憋”的太久了。
製作方騰訊，要捍衛領主。
眼看著浙江衛視的《演員的誕生》已經播出了兩季，愛奇藝的《演員的品格》，優酷的《演技派》也在虎視眈眈。
屬於“演技類綜藝”這一戰，遲早要打。
還必須得打贏。
四位導演，渴望翻身。
趙薇上一部電影作品《沒有別的愛》，在2016年6月就已經殺青。
後因“戴立忍事件”和“萬家文化收購事件”擱淺。
至今無訊。
被壓著片子的還有郭敬明。
《爵跡2》原計劃去年7月6日上映，後因“范冰冰事件”撤檔。
至今無訊。
李少紅的《媽閣是座城》，也經歷了撤檔與改檔。
6月16日，《媽閣是座城》正式上映。
這部由白百何主演的電影，最終累計票房5038萬元。
未及預期。
陳凱歌的《妖貓傳》，從格局到野心，相當宏大。
但最終票房5.3億，風頭被同檔期的《芳華》完全蓋過。
未及預期。
一眾演員，期待改命。
39歲的明道，38歲的阿嬌，34歲的炎亞綸。
這些曾經大放異彩的偶像明星，用實際行動詮釋著兩個字：
不服。
主持人沈夢辰、楊迪，星女郎鄂靖文。
這些已經收穫一定成功的藝人們，用宏大野心詮釋著兩個字：
不夠。
新生代演員毛曉慧，姜梓新，郭俊辰，
這些剛剛入行，還在成長中的演員們，用遠大理想詮釋著兩個字：
不行。
有的人在追尋自己曾有擁有的東西，有的人在博取自己未來才能得到的東西。
這股子狠勁。
從演員表演時的奮力嘶吼，到導師點評時的唇槍舌劍，展現的淋漓盡致。
而第一期中的郭敬明，就是這些“渴望”的最佳代言人。
士別三日，當刮目相待。
郭敬明苦修表演理論課，點評時無時無刻在掉書袋。
他在奮力的表現什麼？
錯了，其實是掩飾。
掩飾自己從暢銷書作家轉型為電影導演的身份認同焦慮。
觀眾對於《小時代》系列的不屑一顧，矛頭直指導演郭敬明。
輿論向來批評郭敬明，集中在兩點：業餘和浮誇。
“說我業餘？”
知道話劇式表演和影視表演的區別嗎？
知道什麼是“表演的虛榮心”嗎？（雙引號表示郭敬明自創名詞）
“說我浮誇？”
知道什麼叫萬能金句嗎？
“你可以永遠不喜歡你不喜歡的東西，請允許它存在。”
暢銷書作家出身的郭敬明，對字詞的把握十分敏感，也特別懂得拿捏特定人群的情緒。
他無比清楚地知道，在什麼場合該說什麼話，並且在說出哪些話時，現場就會爆發掌聲。
天生的演講家和領導者，本領與氣場就是如此。
《演員請就位》中的郭敬明，乍一看顛覆了人們的三觀。
但仔細看完節目，你就會發現，他還是那個熟悉的郭敬明：
敏感但不脆弱，偏執卻不服輸。
好勝心帶給他的快感。
從他18歲獲得“新概念作文大賽一等獎”之後，就從未消失過。
節目播出後，關於郭敬明的“吹與黑”迅速刷屏。
騰訊邀請郭敬明這位爭議導演的目的也就達到了：借郭敬明的話題性提高節目傳播度。
節目火了。
所有導演，演員，製作方都會跟著沾光。
這一場集體渴望從蟄伏中甦醒的翻身仗。
因郭敬明這個箭頭人物。
打得漂亮。
02 老套
陳若軒與明道表演，誰更好？
菜雞互啄。
陳若軒略顯輕浮，明道未能進入人物。
陳凱歌選陳若軒，其實看中了他身上那股子靈氣。
一點就通，是個可造之材。
而39歲的明道，表演風格和形象定位已趨固定化，上升空間有限。
與此同時，陳凱歌的電影向來偏愛少年的意象。
飄逸而浪漫的少年氣，是陳凱歌后期作品中的重要表達。
24歲的陳若軒入選，並不意外。
但比起郭敬明。
明道的落選後話術，就顯得乾癟且老套。
很明顯，他事先沒有預料到，自己首輪就會被淘汰。
本該製造出“回憶殺、物是人非、今昔對比時的唏噓感”等情緒點，都只能後續在雞湯博主的微博裡完成補充。
老套的煽情，只能換來觀眾的麻木與冷漠。
但也顯這個年紀演員但沒有戲拍的悲愴。
這種老套，還體現在節目對錶演片段的選擇上。
第一期總共5個片段。
4個都是面對死亡時的情緒釋放。
從《破冰行動》、《天下無賊》，到《滾蛋吧腫瘤君》，《無名之輩》。
不是面對親人的死亡，就是面對自我的死亡。
崩潰，流淚，嘶吼，翻滾……
一種簡單粗暴又低級的表演方式。
為什麼最後有兩個導師同時選擇鄂靖文，答案是：
層次感。
面對死亡時，不僅僅只是一種外化的情緒顯露。
越複雜的情感呈現，就越能抓住觀眾的內心，讓大家有想看下去的慾望。
《演員請就位》，總共50位演員。
但如陳凱歌所言“是祖師爺賞飯吃的人”，其實寥寥可數。
在更多的時候，許多人都陷入了一種本能化的自我重複，上演平庸至極的老套情節。
至於郭敬明導演的《悲傷逆流成河》。
其故事雖然沒有直面死亡的話題，但演員表演的拙劣程度，相信也是所有觀眾肉眼可見的。
雖然演的爛。
但該戲還是憑藉親密戲份，獲得現場觀眾的熱烈回應。
郭敬明，不愧是“情緒大師”。真正的演技派。
搞藝術。
看努力，更看天賦。
很多時候，轉行要比堅持更重要。
03 戲精
不知道，你有沒有發現。
《演員請就位》爆出來的熱圖，都是大家發言的字幕截屏。
關於節目的核心：演技呢？
一片空白。
第一期節目，基本變成了辯論大會。
觀眾覺得看導師們點評解析，可比演員表演本身有意思多了。
正常。
大家都愛看“戲”。
目前來看，導師們之間的戲劇性，似乎更強。
但別忘了。
導師們能解析表演的根本前提，是你的表演內容有的可說。
如果此後依然是千篇一律的嘶吼與嚎啕，大家都無差別的飾演一個情緒崩潰的成年人。
作為一個跨越季度的綜藝。
新鮮感，又該從何而來？
從第一期節目來看，每個導師的立場與觀點，已經有模式化的趨向。
李少紅推崇細膩的情感，鼓勵風格顯揚。
陳凱歌傾向於走進情境，體會人物情感。
郭敬明愛講空泛的詞彙，專尋刁鑽角度。
趙薇，專跟郭敬明過不去。
《演員請就位》能不能真正發掘出好演員，斷言還為時尚早。
但目前來看，娛樂性與專業性的博弈平衡，是這部綜藝的精髓所在。
與此同時，浙江的《我就是演員2》已經正式開錄。
愛奇藝《演員的品格2》，優酷的《演技派》也都磨拳擦掌，蓄勢待發。
圖源：《電視指南》
多強拼殺，記住我前面說的話：
存在感最強，未必就是最強。
演技類節目。
演，才是第一。
觀眾，早已就位。
“戲精們”，準備好了嗎？