王振友\文
中国文人书画,以传情达意为其核心。而欲明了文人书画,则须明了文人之心。
披览历代名家扛鼎之作,徐渭的《四时花卉图》轴,一见倾心,挥之不去。
徐渭(1521-1593年)
徐渭(1521-1593年),初字文清,改字文长,号天池、又号青藤道人、田水月等。浙江山阴(今绍兴)人。自幼聪慧,文思敏捷,多才多艺,在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜,与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他开创了“泼墨大写意”之宗风,泽被后世。书,善行草,自成风格;能操琴,谙音律,擅戏曲,所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著,另有杂剧《四声猿》、《歌代啸》及文集传世。被誉为“有明一代才人”,然而一生际遇坎坷,志在功名却屡试不第,不得已而厕身幕府,虽建有功业却因靠山失势而受株连入狱,出狱后于贫病交加间去世。可谓“落魄人间”。即便如此,他仍然著作宏丰、成就超然。自称“吾书第一、诗二、文三、画四”。
徐渭《四时花卉图》轴 北京故宫博物院藏
《四时花卉图》轴,横81cm,纵144.7cm,现珍藏于北京故宫博物院。该作品纯以水墨表现了四时花卉之特点并巧妙地融为一体。画幅上以沉郁顿挫的行楷题诗一首:“老夫游戏墨淋漓,花草都将杂四时。莫道画图差两笔,近来天道教差池。”该件作品妙在全面体现了作者个性化的诗文书画与思想之全面修养。
徐渭《草书春园细雨七律诗轴》 209.8×64.3cm 北京故宫博物院藏
徐渭的书法风格形成,与明朝中、晚期的思想、文化、审美观念巨大变迁相吻合,更与其心性相关。徐渭深受王龙溪哲学影响,主张从先天心体上立根,谓任心之自然流行,以无挂碍的“真我”为最高真实。故而开宗明义地说:“非特字也,世间诸有为事,凡临摹直寄兴耳,铢而较,寸而合,岂真我面目哉?”此可谓徐渭艺术之心源所在。
徐渭《四时花卉图》轴 局部
在该幅作品中,我们强烈感受到徐渭大师所特有的才华、气质与人生况味。画中气势纵横奔放,无论是以变化多端的线条强其质的各类花卉,还是以墨色的变化不拘所展现的蕉叶与嶙峋怪石,虚实相生,水墨淋漓,生动无比。
徐渭《四时花卉图》轴 局部
他融劲健的书法用笔于画中,极尽其妙又在似与不似之间,对笔下的四时花木
白石老人说:”青藤(徐渭)雪个(朱耷)远凡胎”似乎一语说断了中国大写意花鸟的品位指向,此神仙之姿确实未曾再见。是笔墨功夫的打磨吗,是颠沛流离的人生吗?答案是否定的,而是中国文人内求外应的血脉断了香火。所以,齐白石才甘愿为其门下狗,以求登堂入室、升仙得道。只是白石老人自己终身未得偿大愿,亦是无可奈何之事。然更可惜者,在于他这拼力一呼,