诗歌的起源很早，朱光潜认为诗和舞蹈是一起起源的。
用韵的诗歌也很早，就目前流传的最早的诗歌总集《诗经》来说，它本身就是押韵的。王力先生通过多年研究将中国诗歌和韵文分为三个阶段：唐代之前、唐代到五四、五四之后。
唐代之前，韵律就是由宽到严的过程，为了方便用韵，就有韵书出现，李登的《声类》，吕静的《韵集》，夏侯该的《韵略》，都属于这类书，这种书都属于私人撰写，所以流传不广，直到隋朝陆法言写出了《切韵》，才由于在后来得益于科举考试，能够不被历史淹没。
唐代之后，科举考试确立，并且将《切韵》改成了《唐韵》，上升到了官书的地位，成为了举子们共同遵守的用韵标准。到了宋代，《唐韵》改为《广韵》，后来经过流传，将韵部合并为一百零八个，成为今人熟悉的平水韵。
五四之后，新诗兴起，用白话文写作，和上面的就是不同的问题，这里就不赘述了。
写诗的时候除了用韵之外，还要讲究的就是平仄和对仗（对偶），如果说近体诗必须严格遵守这些规范，就算是古体诗越能够完全脱离这些讲究。
提到平仄，就不能不提到一个人——沈约。他是南朝的大才子，二十四史之一的宋书就是出自他手，他最先发现了汉语之中的四声八调，并且命名为平、上（三声）、去、入，上（三声）去入统称为仄声。
依照诗的规律，每两个字一个节奏，平仄之间相互转换。而且一般的近体诗都是用平声做韵脚，是便于歌唱的缘故。
近体诗中的对仗是诗歌需要注意的一个原因，不仅要避开同一个字的重复，还要注意平仄的相对。
近体诗中不论是绝句还是律诗，甚至是排律，只要是用韵，就必须一韵到底，中间不能够换韵也不能够出韵，在科举考试的时候，如果写的诗出韵是相当严重的，直接就是不及格，因为这个人根基不牢。
人们总有一种严重的错觉，容易被字数迷惑，八句四十个字就是五律，五十六个字就是七律，实际上也有可能是五言古诗和七言古诗。
前人就关于学习写诗就有很精辟的论述：学诗要从老杜学起，不能学习韩愈和陶渊明，韩愈和陶渊明并没不好，而是他们才华横溢，如果学不成就会四不像，而学习老杜即使学不成，最后写不出老杜的意境，也能够学习出老杜的工整。
如果用白话总结一下，就是说学习老杜最后起码能够叫诗，如果从其他的人学起，最后学不成，那些东西都不能够叫诗。
而且，诗的韵脚，不要说成“an”，平水韵中那叫“十五删”。
中国是诗歌的国度，但是不代表每个人都一定是诗人，我们可以欣赏感慨唐诗和宋诗之美，也可以主观的认为某人的诗自己喜欢或者厌恶，这些都没有问题。
但是并不是将几句话缩写成为相同的字数之后就说成是“诗”。而不要在不懂平仄的情况下说成创新。
并不是成为运动员之后才有资格运动，所以写诗也不是诗人的专利。但是如果一方面享受着读者不受限制的创作，另一方面还要认为自己是权威对诗歌指点江山，这未免就有点说不过去了。
有的人打着创新的幌子，为自己的无知庇护，一定要知道，诗歌能够走到今天，一直在创新，而那些创新的人，不是连最起码的基础都不懂，还口出狂言之人，而是那些完全掌握了旧的知识，才想着去改变现状的人。
鲁迅和胡适都是白话文改革的旗帜，他们不会写文言文？大错特错，他们都是文言文高手，而且鲁迅的近体诗更是广为传颂，最著名的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”人尽皆知，可是他提倡白话文，正是说明唯有真正消化了想要革命的东西，才能够在原来的土壤上结出新的果实。
想创新？想不要平仄写近体诗？先把基础弄明白再来讨论吧。