方言与吟诵：老派十一调吴江话更显诗词意趣
记吴江话学习坊2018第11期
题记：此篇是云巛的公益课堂讲稿整理，仅作为“吴江方言学习”的拓展交流。主要介绍方言与诗词吟诵密不可分的关系、浅谈格律诗的吟诵方法以及吴江方言吟诵诗词的意趣。考虑到本期学员中鲜有诗词爱好者，原备稿删减多次，将专业的文言知识大量去除，尽量深入浅出地交流一些简单理念，算是给学员们的诗词吟诵启蒙吧。文中部分观点，仅属个人浅见，欢迎补充与雅正。
关键词：方言；吴江话；格律诗词；语文教改；入声字；平水韵；吟诵；昆曲吴江派
讲稿：《方言与诗词吟诵》
大家下午好！
感谢吴江教师进修学院提供这个公益的社区共同体实地课堂，让我们有机会面对面进行方言的学习与交流。前面毛乐群老师已陆续讲授了十堂方言课，相信大家或多或少都有些收获吧。学员中有一大半是新吴江人，通过这大半年的系列学习，对吴方言的语感应有了一定的适应，对咱们吴江的风土人情也有所了解。那么，还有一小半的学员是老吴江人，来自吴江各镇区的方言指导老师，都是热心的社区共同体学习志愿者。咱们四个学习小组，几位组长（松陵派-马老师、盛泽风-杨老师、震泽腔-钱老师、铜罗调-钮老师与浦老师），你们陪伴着新吴江人一起交流吴江话的同时，也拓展了本土人文的知识面，对自己的家乡更有自豪感，是不是？
本来这堂《方言与诗词吟诵》，毛老师早期就预约了我，好像是2018年3月份的第一期之后。当时考虑到大多数学员是新落户吴江的朋友，对吴语比较陌生，可能听不大懂，我想想还是等大家先上完系列的语言基础课，熟悉了这儿的吴方言，到后期再拓展开来，也许效果好一点。于是，就同毛老师商议好，隔了大半年，安排在今天来同大家聊聊方言与诗词的话题。
我不知道在座各位有多少是诗词爱好者？请举举手。有没有喜欢诗词并有创作经验的朋友？
没人举手。唐诗宋词大家都了解点的吧，都有阅读吧。所以说，诗词目前还是比较小众的。
【语文教改大量增加古诗文】
但是，不知大家有没有注意到最近的教材改革，国家教育部已公布了，2019年秋季新学期开始，全国所有中小学生的语文课程都使用统一部编版教材，大量增加古诗文（很多今年9月份拿到手的教材已经改了）。新的语文教材一年级到六年级古诗词128篇，增加87%（在座的有很多家有小学生，请注意小学阶段增加87%哦，这个增量多大！），初中语文的古诗词增加51%。近两年，国家着手进行高考改革，改革最大的变化就是语文比以前更重要了，古诗词开始分外重视，明年高考要求学生背诵的古诗词由60篇增加到70篇。数学在今后的命题中要大幅度降低难度，而
【曾被抛弃的传统文化】
我从小就喜欢诗，文雅地说，小时候就是个有诗意的女孩，或者说有点诗心吧。我们年少时大多喜欢着的不是文言的唐诗宋词，而是现代白话文诗歌。因为我们70后是在八十年代上学堂的，文革后不久，那时的文化氛围与教学理念对古典诗词并不重视，受之前那个运动的冲击与影响，没有多少学古典文化的机会。之前的几十年（1949~1976），古老的传统的经典的东西几乎都是不好的，要被破四旧丢弃的，甚至撕碎了践踏。很荒谬的年代！虽然76年那个运动就结束了，但之后几年，我们还是受点余波影响的。
八十年代开始改革开放，流行的是现代诗歌，印象最深的是台湾女画家席慕蓉女士的诗集，像七里香、无怨的青春、时光九篇等等，很多女孩子一首首都背得滚瓜烂熟。我上学时期就在羞涩地偷偷写诗歌，那种塑料封面的小笔记本一页一页起劲地笔耕，有什么开心的不开心的情感都化为诗句，翻翻看看，纯真的内心觉得挺优美，还去文化站投稿，收到荆歌老师的亲笔鼓励信开心得不得了，那种被欣赏被认可的感觉现在想来依然是甜蜜的记忆。当然，那些都是小儿科，现代诗歌是来自于西方文化影响的自由体白话诗，并不能代表我们中国文化的魂。
年少时，我啃过几遍《红楼梦》，那种繁体竖式印刷版。我们这些简字运动后的学子未接触过繁体字，看旧版颇为吃力，半猜半蒙地去理解，虽然反复翻阅多遍，仍是囫囵吞枣，对里面大量的诗词感觉到美感，却未深入咀嚼。用吴方言来说，“好比吃了夹生饭，消化弗了。”后来到了青年时期，流行港台言情小说（简体版），被琼瑶阿姨大量引用的唐诗宋词所吸引，我开始逐渐发现雅韵之美，但仅局限于阅读与欣赏。直到近几年，迷上了文史书籍，才开始真正关注古诗词，偶尔学着吟诗填词的创作。因为是偶尔乘兴习之，目前只流于浅表，学之皮毛，还未达到入门程度。所以，今天我和大家仅仅是浅谈，若有误谬之处，望海涵。
【什么叫格律诗词】
我们要聊的诗词是正统的格律诗词，不是那些打油式的长短句，是遵循平仄要求、注重声韵之美与对仗之美的中国古典诗词——唐诗宋词。限于课时限制，今天主要介绍格律诗中的绝句吟诵，若有多余时间再展开其他。
格律诗，也叫近体诗，包括五言律诗、七言律诗、部分五言绝句、部分七言绝句。之所以只说部分绝句，是因为绝句中有很大一部分是不符合近体诗要求的古绝。今天将要介绍的三首绝句均出自唐朝著名诗人之手，乃遵循格律要求的近体诗。（大家可以先翻阅一下手中的课件提纲。）
诗词的格律，我们今天不去细讲，简单介绍下“诗”。格律诗的基本格式是“平平，仄仄”的循环，从有声语言的角度说，即为“平声步”与“仄声步”的交错循环，有个说法叫“一三五不论，二四六分明”，这也是吟诵的基本原则。具体创作时，要考虑到相粘、相对、相错，要避免孤平、三平尾与平头等。格律诗要谨遵平水韵，别去使用近些年一些想走捷径的所谓聪明人搞出的新韵或通韵。
【诗必平水】
在此，我特别强调一下“诗必平水”观念，以正诗观，就是格律诗的用韵必须遵循平水韵。我们做任何事， 做到观念正确，才不易误入歧途。诗学的路上从来没有捷径，只有敬畏与孜孜以求。传统的经典文化需要传承与发扬，但不需要随意篡改与浅俗化。此处的“浅俗化”是指为了迎合普罗大众的口味去刻意拉低标准，使之通俗，没必要！通俗文化只是一种暂时性的东西，来自大众，经过时间的沥练，最终走向高雅，又远离大众。传统诗词无须走回头路博取暂时的通俗，只需保持经典的格调，切莫为了通俗而丢弃千年以来所追寻的高雅。我们该认识到，
我想强调的是，失去高华典雅就不能称之为经典文化，古诗词的特点是雅致与蕴藉（含蓄），传统诗学之路必须坚守这两点。即使你不会创作，也要懂得欣赏文言之美，了解与鉴别雅正之法。《红楼梦》第十六回有云:“偏你又怕他不在行了。谁都是在行的？孩子们这么大了，没吃过猪肉，也见过猪跑。”
【先吟后录】
人的生活离不开情感交流，诗词表现的就是人情。因为人若情动于中，总要表白于外，诗词就是最好的表白方式，也就是我们常说的“情感宣泄口”。少女时代，我喜欢写日记、写几首小诗，记录所思所想，这也是情感宣泄口，留存美好而纯真的记忆。孔夫子曰：“
诗词吟诵的最早记载是《尚书》，上古帝王尧曰：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”诗言志，在《史记・五帝本纪》中作“诗言意”，说的是“诗“是用来表达人的志意（指思想、精神、意愿、意志）。歌咏言，就是说汉语的歌曲，指延长诗的语言，徐徐咏唱，把说话拉长就可以了（例：示范哼唱邓丽君的歌曲《独上西楼》中的“无言独上西楼，月如钩”一句）。声依永，是说音乐就是按照拉长的说话来进行的。律和声，就是把这些声音放在音律上、音阶上。
【题外话：为什么港台地区的流行歌曲比内地的动听】
刚才我讲到“歌咏言”时， 唱了一句邓丽君的歌。这首《独上西楼》的词作者是古代有“词帝”之称的李煜。因是亡国之君，他的词作大多流露出沉重的哀愁，尤其这句“无言独上西楼”，通过动作揭示人的思想感情。作曲者不知是谁，但从这一小段音节里，我们就可体会出格律诗词“平长仄短”的发声原则，可见谱曲之人是深谙格律之道的。整首唱罢，李后主的哀愁“深衷浅貌，短语长情”就那么直率、真切地倾泻出来。
港台地区的很多流行歌曲，听上去特别有韵味。港台艺人与人交谈的语气与措辞也显得特别文气，不论男女均给人温柔敦厚的感觉。这些优雅气质，同他们坚守传统、注重经典文化的社会环境分不开。他们写的歌通常注重押韵，作的曲一韵三折，将普通的人生感悟与情感述求娓娓道来，字曲完美交融，朗朗上口，感人至深。深受90后热捧的周杰伦，他的很多优秀曲目来自“填词达人”方文山。方先生在歌坛拥有“词圣”美誉， 同样离不开他自身深厚的诗词格律功底。
而在内地，数十年的反传统思潮，一度摒弃“四维八德”的华夏美德，我们已丢失了太多经典的传承，许多地方变得缺乏底蕴，粗俗不堪。偌大一个大中华，幅员辽阔，十几亿人口，音乐却玩不过小小的港台地区，反而成了追着屁股跑的滞后一拍，也是蛮心痛的。
与尹相杰合唱《纤夫的爱》的于文华，大家有印象吗？近期她推出了一些所谓“弘扬传统文化”的古风歌曲，我听了一首就听不下去了。首先，那首歌词取自《诗经》的《郑风•子衿》，曲子的编曲就有问题，毫不考虑平仄发声规律，唱者又毫无声情，叽喳的民族嗓，听着汗毛凛凛，浑身发冷，很不舒服不协调的感觉。用我们吴江话来说，就是“汗毛痱子侪要竖起来待，冷硬气”。其次，于文华也算文化人吧，短短三段词，总共没几个字，居然字音唱错三个，吴江话称为“白字先生”。注：❶嗣，音（yí），通“贻”；❷挑，音（táo）；❸达，音（tà）。古诗词改编的歌曲，想套用“古风”，起码得懂得“依字行腔、入短韵长”吧。
当然， 内地也有几位文学素养还可以的艺人，如：高晓松、李健等。他们都是词曲俱佳的音乐人，出手不凡，爱阅读、研诗词是他们的共同特点。
汉语，经过几千年的演变，表达形式由唐诗的兴盛、宋词的璀璨，元曲的转变、明清小说的流行，发展到后来的地方戏曲挖掘，再到如今的歌曲，都离不开本土文化的底蕴。
【古人的行吟常态】
汉语的诗词文赋，大部分是使用吟诵的方式创作出来的，譬如魏晋时期的曹植的七步成诗，譬如“诗人之父”屈原在汨罗江畔披发行吟等等，他们的憔悴叹息与激昂悲歌皆踏歌而行、即兴吟咏。在古代，吟诗和唱歌是常态。农夫可以即兴歌唱（我们吴江的芦墟山歌就来自于田间村人的吴语劳作即兴），文士可以即兴吟诗，每天吟唱是古人的生活方式。如今，不管是读诗还是作诗，我们只有通过吟诵的方式才能深刻体会诗文的精神内涵和审美韵味。
古人没有记谱的习惯，学诗文时口口相传，以吟诵教学，通过声音将字面的意义准确表达，依字行腔，声母、韵母、声调都清清楚楚。诗文的声韵也通过吟诵得以展现，包括押韵、格律、入声字、开闭口音等。每个人的吟诵调并不一样，这取决于吟诵者个人对诗文的理解。同一个人吟诵不同的诗，会不一样，吟诵两次三次，也会不一样，因为随着反复吟诵，理解不一样了，形成一个自觉学习、主动思考、理解品味的过程。
【方言吟诵濒临绝唱】
自“五四”新文化运动以来，再加之后的十年文革的折腾，传统文化受到猛烈冲击，方言吟诵也随着冷落，几乎成绝学。这门濒临失传的学问能让吟诵者和听赏者“因声入境”，随着方言吟诵时声音的抑扬顿挫、语速疾徐变化、腔调婉转曲折，使人激发想像，联动情绪，领略古诗词文的意境之美。
吟诵不仅仅是诵读方式，它还是创作方式、教育方式、修身方式、养身方式，是汉文化的意义承载方式和传承方式。它是中国传统读书法，是一个博大精深的文化系统。但因为一直是口口相传的形式，古吟诵调大多已失传，我们吴语地区还留存“唐调”等。很多上了年纪的老先生都唱不动了，幸喜近几年有一小撮有心人，一些人到中年的诗词爱好者，已经在承上启下地做着这方面的抢救工作。
【入声字】
我们现在全国通用的语言是普通话，清廷1909年规定北京官话为国语，1921年国民政府在此基础上审定为国音，说白了就是满清鞑虏入关后学汉语学得“夹生”的样子。入声曾经是古汉语的四声之一，在普通话里入声已经消失得无影无踪，但是在各个南方汉语里普遍保留了这一声调。
我们吴江话保留的入声字比较全。所以，每与北方诗友聊到入声字时，他们是相当羡慕我们的。北方人初学诗词常被入声字困惑，傻傻分不清，于是他们想出了很多方法去辨别与记忆，还整理了许多口诀来死记硬背。而我们吴语地区的诗词爱好者，只须用方言吟诵一遍，即平仄了然，入声发音清清楚楚，毫不费事。
古汉语有“平上去入”四声，如果每声按清浊各分阴阳，共8调。吴语里大致保留了中古汉语的音韵格局，苏州话、杭州话有7调，老派的吴江话更是细分为11调。
四声是中古汉语声调的四种分类以表示音节的高低变化。平声、上声、去声统称舒声，入声则为促声（发短促音）。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》，我们可以了解一下。“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”
还有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。例如“看”字，在近代格律诗中，还读平声，在现代汉语里，除“看守”的“看”读平声，其他总是读去声。在我们的吴江话里，“看”字保留了中古音，是平声。
下面我们举几个例子比较一下。
例如：数字“一二三四五六七八九十百千万”
其中“一(ih)、六(loh)、七(tshih)、八(paeh)、十(zeh)、百(pah)”这6个是入声字。
（注意：此处的吴语拼音不是普通话拼音。吴语里的入声在韵母后面加一个-h韵尾来表示。）
而“一、七、八、十”这4个，在普通话里读平声，在格律诗里作为仄声。
吴江话里，这6个全部保留不变，是仄声，念短促音。我们一起用吴江话念一遍，注意：“平长仄短”、“入短促”。
【吴江话的格律诗“诵、吟、歌”】
例：诗① 练习“诵、吟”
《登鹳雀楼》王之涣 （唐）
白日依山尽，黄河入海流。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
欲穷千里目，更上一层楼。
仄平平仄仄，中仄仄平平。
（入声字：白、日、入、欲、目、一）
《登鹳雀楼》是盛唐诗人王之涣的一首五言绝句。前两句写的是自然景色，但开笔就有缩万里于咫尺，使咫尺有万里之势。后两句写意，写的出人意料，把哲理与景物、情势溶化得天衣无缝，成为鹳雀楼上一首不朽的绝唱。
我们用吴江话的声调“依字行腔”，先“诵”，进行简单诵读，请注意“押韵、格律、入声字、开闭口音”等细节。然后试着“吟”，要“激发想像、联动情绪、因声入境”，把自己对这首诗的理解与情感表达出来。
例：诗② 练习“诵、吟”
《出塞》王昌龄（唐）
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
平平平仄仄平平，仄仄平平平仄平。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
仄仄平平平仄仄，仄中平仄仄平平。
（入声字：月、汉、万、不）
例：诗③ 练习“诵、吟、歌”
《早春呈水部张十八员外》韩愈（唐）
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
平平仄仄仄中平，仄仄平中仄仄平。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
仄仄仄平平仄仄，仄中平仄仄平平。
（入声字：色、却、一、绝）
诗①我们已经逐句体验了诵与吟的不同表现方法。“诵”必须严格按照“平长仄短”原则，一字一字读准。“吟”在平仄原则上，可根据自己对诗的理解，适当拖长平声与韵脚，注意“平轻仄重”，尤其是句尾的仄声字应重读，将作者想要表达的情感抑扬顿挫地吟出来。
接下来， 我们把诗②诗③在理解的基础上也练习几遍，请注意诗③“歌”的唱法。“歌”需要加入情感的起伏，不仅抑扬顿挫，还要曲折回环，尾字可夸张地拖调、转圈，以达到艺术处理的情感渲染的美感，声情更饱满、更走心。
【昆曲吴江派】
在区分运用“诵、吟、歌”三种格律吟诵方法后， 我们可以理解汉语声调的“平长仄短、平轻仄重”相当于音乐2/4拍的“强、弱、强、弱”的延伸节律。语言的发声规律，是人类长久形成的习惯性话语声音波线，也是声音美听的一般形式，每种地方方言都有其独特的美感与韵味，吴江话也是。
作为土生土长的吴江人，我前面已经介绍过了，吴江话保留了更为细致的中古汉语的音韵格局，比任何方言都要老派一点。古音只有8调，苏州话、杭州话现在有7调，广东话算很牛的了，也顶多有9调，而我们吴江话细分为11调流传下来，当然还不包括各乡各镇更多婉转的变调。以至于，中国最古老的剧种“昆曲”，誉为百戏之祖， 它那委婉细腻、流利悠远的“依声行腔”最适合吴江话来演绎，据说，昆剧团一向喜欢招收来自于吴江的学生。
在昆曲发展史上，有一位里程碑式的人物， 他就是明代伟大的剧作家沈璟(1553~1610)，江苏吴江人，与顾大典（也是吴江人，著名诗人、戏曲家、书画家）等一起探究、切磋曲学，对音律研究颇有建树。明代戏曲文学流派“吴江派”，其领袖人物就是吴江人沈璟，属于吴江派的曲家有顾大典、吕天成、卜世臣（沈璟弟子）、王骥德、叶宪祖、冯梦龙（著有小说《三言两拍》系列）、沈自晋（吴江人）、袁于令、范文若、汪廷讷、史盘等，名家云集，且多为江浙吴语地区“多才多艺”的饱学儒士。作为明代“曲坛盟主”，沈璟天资聪颖，学有所成，是吴江有名的少年进士。他出生于吴江县城，祖宅在松陵镇庙前街那儿，就是现在万亚广场的东面。他主张的“合律依腔”与我们现在聊的诗词吟诵的“依字行腔、抑扬顿挫”是一样道理。
传统昆腔的“拍曲”（订谱），首先从“拍字”——即诵读开始。诵读唱词时，要把一个个字音咬准，把握句意，做到语气准确流畅，然后再练习唱曲。传统方言吟诵也是如此，要先把语步、语节基本框架定好，诗句的意思理解通透（由于时间关系，吟诵技巧就不展开了，以后有机会再交流）。
【老派十一调吴江话吟诵的独特优势】
留有十一调的老派吴江话，发声丰富、自然、婉转、清丽，吟诵古典诗词颇符合它的平仄声律，加上精彩的地方变调，更能吟出诗词的意趣，这是其他方言无法比拟的。让古诗文在方言吟诵中找回音乐性，用吴侬软语唱出悦耳动听的声律美。刘勰在《文心雕龙·声律》篇中有非常形象的描述：“声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠。”
今天就聊到这里，希望能对大家有所帮助与启发，对吴江话的认识更进一步，在诗词吟诵中不仅仅感受到音律美与艺术美。
~~ 本期编辑：云巛 2018.10.16 ~~
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