8月24日电影《黑子的篮球·终极一战》登陆了国内院线，而后又一部日本动画剧场版“被安排上了”。之后根据名侦探柯南零的执行人官方微博内容，得知柯南剧场版《零的执行人》已经于9月11号完成了国语配音工作，并且公布了此次担任配音工作的演员，李世荣担任柯南配音，张杰担任工藤新一配音，季冠霖担任小兰配音，藤新Jiven担任安室透配音，郭月担任橘镜子配音工作。（从来不看配音版的大姐头还是要对这些配音演员说一声“辛苦了”）
名侦探柯南：零的执行人
其实说起来国内引进的柯南剧场版，真是屈指可数啊，2009年的《漆黑的追踪者》、2011年的《沉默的15分钟》、2015年的《业火的向日葵》、2016年的《纯黑的恶梦》，再到今年的《零的执行人》。
《零的执行人》引进至国内其实也是有一定道理的。为什么这么说，我们来看看数据：从4月13日这部剧场版《零的执行人》在日本本土上映之后，票房就一路走高，就连备受欢迎的《复仇者联盟3》，在上映之后都被它压一头。可见，柯南已经成了国民化的作品。而且它上映后还打破了多项票房纪录，上映首周就斩获近13亿日元（约合7900万人民币），创下了年度周末最高纪录，上映第4周票房超18亿（约合1亿多人民币），创下年度单周最高纪录。影片累计票房已超过86亿（约合5.2亿人民币），至此稳居2018年度票房榜首，远超过排名第二的《大雄的金银岛》近33亿日元。试想，这么优秀的票房成绩，无论哪家影院都会动心吧？
但是，票房高并不一定代表评价就高，观众的评价也比较分化。吐槽归吐槽，但是我还是想为剧场版说句公道话。
电影，首先是为电影院设计的——柯南剧场版一直以来秉持着一个理念，就是“漫画原作中无法展现的大规模的场面和动作由剧场版来完成”，而“动作戏”的欣赏只有在电影院才能得到最佳观感。电影院的氛围和情绪感染力，是手机5英寸的小屏、电脑13寸的小屏、电视55寸小屏完全无法比拟的。画面和声音对剧本的表达，无法从小小的屏幕上体会出来。
柯南电影版给我感觉是一个导演一类主题。儿玉导演注重体现人物之间的关系，山本导演注重人物个性，静野导演注重创新，所以柯南虽然一直是子供向的作品，儿玉时期还是将情感作为一个主要表达出来的主题，《迷宫的十字路口》新兰平和，《世纪末的魔术师》对家族的回忆与尊敬，山本时期是人物品质，《水平线上的阴谋》毛利大叔对感情的负责，《侦探们的镇魂歌》一行人的勇气。自M9票房低迷后，制作组逐渐将中心放在表达手法上，至少在《绀碧之棺》后主题这种东西就被淡化了，反复看也只是觉得在讲一个故事，静野时期也因为创新问题淡化主题和剧情合理性，具体就不举例子了，看过的人基本都能体会。
M1-M7儿玉时期的作品特点是细腻、精准而又简洁；M8-M14山本时期的作品则少了一份细腻、在剧情的表达和分镜的感染力上开始下滑，无功无过；M15-M21静野时期则是以细节铺垫、注重画面冲击感，在动作分镜上格外突出。但M22开始，第四个7年，由立川让监督担任导演，导演风格再次产生了变化。立川监督擅长用光影、站位、切入角度等方式，让镜头表达出他所想表达的内容，表面平和美好的画面实际上已经蕴含了对比或对立；他对推理所必要的细节、对犯人身份揭晓的方式、对动作戏等方面也都有出色的把握。这些都是蕴藏在表面简单明了的视觉冲击下更深一层的内容，如果不在影院直观地接受这层冲击，事后再细细地回味，就很难体会得到那下面的一层（当然，槽点也是有的，但整体来说瑕不掩瑜吧）。而背景音乐方面，宫泽谦老师也给了我们很大的惊喜。
有人说看柯南就是看情怀，不论是过去还是现在，柯南都带给我门童年时候的许多人生哲理，柯南早就在我们心里留下了很多的童年回忆，还是那句话既然哆啦A梦都能一次又一次上映，柯南也同样可以，真的不希望这是柯南在中国的最后一次上映！