拉开时间的帷幕
即使一动不动，时间也在替我们移动。而日子的消逝，就是带走我们希望保留的幻想。
—— 罗曼·罗兰
记忆如时间划过的痕迹，知觉与体验在此浮现出感性的空间，价值在时间里流淌……
人类对时间的记忆，源起对失去的眷恋，每当拉开时间的帷幕，幻想重塑了我们的感知。艺术家从感性开始创造，从时间的不断变化中摄取灵感。恢复直觉，“概念”让位给行动，形式在生命中位移，价值成为每一次历险。
柳岸和森歌师出于吉林大学艺术学院林鸢教授的“图像形态”工作室，在学生期就经历了如「数与序列」、「微距解析」、「色视觉——光色分析处理」、「经典与POP图像语言修正」、「影像制作」、「经典阅读与当代文化现象分析」、以及一些传统课题、材料课题、电脑技术等课程的训练，初步解决了“观察”、“阅读”、“基本技术”层面的问题并逐渐强化独立思考的重要意义。多年来二人一直延续了工作室“美再发现”的教学理念，在各自的绘画实践中发现属于自己的问题，在拆解自我又不断重建的行动中完善自我。他们都放弃了概念化的再现、被动的物象“描摹”，也并非精神情绪的抽象表达，而是通过不断的思考、试验，不停的寻找发现属于他们个人的语义符号。
艺术一旦确立了固定的手法、风格、成为某种流派，似乎就失去了她晶莹通透的光泽，而这次二人展览中作品的产生皆来自于艺术家对自身内在的认知读取，这里没有既定模式，找不到流派对应，不屈从任何一种公共流行语汇，我们通过认读他们的艺术“编码”，辨识到一种视觉的生命体验。
今天，以西方艺术为基本模式的当代艺术已经进入全球化，层出不穷的观念艺术、新媒体、波普、新表现、抽象等等各类名目花样翻新的艺术现象充斥着人们的视野，加上网络迭代更新的传播之快，想要留住视线显得异常困难，人们过多的被“新鲜”“刺激”“另类”所吸引，而“经典持久”已经被一波波的潮流文化所淹没。在这样一个多维透明的语境下，或许“实验性”是最好的突破起点。柳岸与森歌这些作品并非某种艺术样式的翻新，而是用相对独立的绘画语言所完成的自我内心陈述，他们的作品是当代的，但又扬弃了当代泡沫。
艺术家的创作是心灵地质疑与发问，时间是一切正误的试金石，答案或意义由时间校对！让我们悄悄拉开时间的帷幕，时间就在我们每个人的视觉里！
一 沐 2018年9月 于北京
Unveil Your Memory
Even if we remain motionless, time will move for us. And the passing of days is to take away the illusion that we want to keep.
-- Roman Roland
Memory is like the trace of time passing, perception and experience emerge in this perceptual space, value flows in the river of time..
The human memory of time, is sentimentally attached to the origin of the loss, each time the curtain of time opened, fantasy reshaped our perception. The artist starts from the sensibility and absorbs inspiration from the changing time.
Restoring intuition, concepts give way to action, forms shift in life, and values accomplished every adventure.
Liu An and Sen Ge are from the "image form" studio of Professor Lin Yuan, School of art, Jilin University. During their schooldays, they experienced such experiences as "Number and Sequence", "Microscopic Analysis", "Color Vision-Photochromic Analysis Processing", "Classic and POP Image Language Correction", "Image Production", "Classic Reading and Analysis of Contemporary Cultural Phenomena". As well as the training of some traditional subjects, material subjects, computer technology and other courses, it has initially solved the problems of "observation", "reading" and "basic technology" and gradually strengthened the importance of independent thinking. Over the years, they have continued the studio's teaching concept of "beauty rediscovery", found their own problems in their own painting practice, and perfected themselves in the action of self-dismantling and constant reconstruction. They have given up the conceptual reproduction, passive "description" of the object, and not the abstract expression of spiritual emotions, but through constant thinking, experiments, constantly looking for and discovering their own semantic symbols.
Once art has established a fixed technique, style, and become a certain genre, it seems that it loses its brilliant and transparent luster, and the two works in this exhibition are produced from the artists' own internal cognitive reading, there is no fixed pattern, no school correspondence, not submit to any kind of public popular vocabulary. We recognize a visual life experience by reading their art "coding".
Nowadays, contemporary art with Western art as its basic mode has entered the globalization. The renovation of conceptual art, new media, pop, new expression, abstraction and so on is full of people's vision. With the rapid spread of network iteration, it is extremely difficult to keep “sight”. People are attracted to freshness, excitement and otherness too much, and the "classic endurance" has been overwhelmed by a wave of trendy culture. In such a multidimensional and transparent context, perhaps "experimentation" is the best breakthrough point. The works of Liu An and Shen Song are not the renovation of some artistic style, but the inner statements made by relatively independent painting language. Their works are contemporary, but they discard the contemporary bubbles.
The artist's creation is mental doubt and questioning，time is touchstone, the answer or the significance proofs by the time! Let's open the curtain of time quietly. Time is in the vision of our eyes.
Yi Mu, September 2018, Beijing
艺术家简介
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柳岸（原名：柳建业
中国 源视觉实验室成员 画家
北京国际青年艺术家协会会员
1984年4月29日生于中国吉林，满族
2014年至今生活、工作于北京
2012年，吉林大学艺术学院油画系“图像形态”工作室，获硕士学位
2014年至今，北京火星时代科技有限公司影视特效系，电影前期视觉设计师
2008年 作品《反弹琵琶的诞生》、《老式煤气灶》、《带手的自画像》入选《中国美术》
2010年《女人体系列》入选《中国美术》—— 2010年·源视觉实验室
2010年 电视剧《潜龙道》艺术指导（大连、哈尔滨）
2012年 盛世伟业•激扬青春青年美术作品展，油彩作品《梦魇》获一等奖 （长春）
2012年 论文《欧洲中世纪细密画的制作与语言方式》发表于国家核心期刊《作家》
2013年 电影《大顺风云》艺术指导（重庆）
2015年《记忆——女人体系列》入选中国青年百杰艺术展（广州）
2016年 入选雅昌艺术网“名师推高徒”专题
2016年 举办个展——“轻轻擦过的记忆”（北京）
2016年《温暖的色阶》系列参加“中国青年美术作品展”（长春）
2017年《温暖的色阶》 “中国青年油画家团体展” （广州）
2017年《记忆_女人体》、《温暖的色阶》系列“雅昌线上拍卖” （北京）
2017年《温暖的色阶》系列于 “一拍在线” 参拍（北京）
2017年《记忆∙女人体24号》中国油画院“第五届中国油画新人展”提名奖 （北京）
2018年6月 油彩作品《轻轻擦过的记忆》中元众屹“2018春拍”（北京）
Liu An (Real name: Liu Jianye)
Born in April 29, 1984 in Jilin, China, Manzu
Artist, Member of China source visual laboratory, Member of Beijing International Young Artists Association
Since 2014, live and work in Beijing
In 2012, Graduated from the "image form" studio of the oil painting department of art, Jilin University and got his master's degree
2014 to date, Beijing Mars times Technology Co., Ltd. film and television special effects department, the early visual designer of the film
In 2008, "The Birth of the Rebound Pipa", "Old-fashioned Gas Stove" and "Self-portrait with a Hand" were selected in "Chinese Art" in 2008
In 2010, "women's body series" was selected for "Chinese fine arts" - 2010. Source Vision Laboratory
In 2010, art guide of the TV series Qianlong Road (Dalian, Harbin)
In 2012, Oil Paint Nightmare won the first prize of Exhibition of Sheng Shi Wei Ye, Ji Yang Youth, (Changchun)
In 2012, Thesis "The Production and Language of Medieval Fine Paintings in Europe" was published in the national core journal "Writers"
In 2013, Act as the art guide of the movie "Shun Shun Feng Yun" (Chongqing)
In 2015, "memory - women's body series" was selected for the exhibition of Chinese youth Bai Jie Art (Guangzhou)
In 2016, Selected to be the famous teacher in Ya Chang art gallery online
In 2016, - "lightly brushed memories" Solo exhibition (Beijing)
In 2016, the "warm colors" series took part in the exhibition of Chinese youth fine arts. (Changchun)
In 2017, the "warm colors" series, participated Chinese Youth Oil Painters group exhibition" (Guangzhou)
In 2017, "memory of women body", "warm color" series "Ya Chang auction online" (Beijing)
In 2017, the "warm color" series was recorded in "one shot online" (Beijing)
In 2017, Nominated the Award for the Fifth New Man Exhibition of Chinese Oil Painting (Beijing) of the Chinese Oil Painting Academy
In 2018, the "2018 spring auction" of Yuan Zhong Yi (Beijing) in the oil painting "lightly brushed memory"
与柳岸对话
当笔尖轻轻触摸画布，呼吸的油彩穿越记忆，时间掀起想象的涟漪。时空交错、魅影幻至，这一切构成了柳岸绘画的质感视界。
记忆与梦幻并非虚化，它代表着历史、过去，也象征着未来。柳岸用微观的观察方式放大了亚麻布和物质颜料的质感，从切入最原始的直觉体验开始，将属于个人的元素符号涂于画面。他利用材料的局限性、单调性，从媒介的固定特质中寻找材料带给他的感知力，从而营造出一种朦胧静谧的自我梦境——倒叙的时间、迷离的回忆、恬淡的私语。
人体，从学生时代就是他的母题，但在他的画面早已不是肌肉与骨骼的生理学，画人体是他的思考方式。用“点”解析一切来自于直觉系统里的精神感知，画面简洁、纯粹的结构组织是除感性之外的逻辑推进，是对美好记忆的极度敏感，我们把她视为记忆产生的情绪符号。
精神空间的架构是艺术家的精神符号，每一个主体或背景元素所内化的直觉也许是童年某次深刻的记忆，或许是曾经出现在梦中的刹那，柳岸用一种质朴、洗练的视觉语言叙述了他自己有关记忆的时间旅程。
一沐 2018年9月
一：在你的作品中，始终都会有人体的出现，我记得你在学生时代就喜欢画人体，谈谈你的感受？
柳：我喜欢女人体，她是作为画面的主体元素，因为她是有温度的，鲜活的，生动的。肉是活的，会呼吸的，是使人感兴趣的。我从本科生到研究生，一直都画人体，研究生画了三年，选择画人体是我对绘画的一种惯性，借助人体的一种思考方式。这已经融入了我的语言系统，我用点触碰画布产生的快感来获取对记忆的精神感知。表达人，不是表情、欲望、喜怒哀乐、肌肉感，情绪，而是安静的一种叙述。人体是形状的支撑越来越简洁，必要的取舍，纯粹的质感表达，除了感性之外的逻辑推进。人体是记忆的一种符号，如同莫兰迪对待瓶子，我赋予了人体以情感和生命，并将其转化为一种对记忆产生的情绪符号。
一：你的画面有一种独特的情境感，很恬淡朦胧！
柳：画面情境的产生来自于精神层面，是你对事物的感受和体会，无论是人文的还是政治的。比如波普艺术代表现实主义，怀斯代表个人现实主义，安迪沃霍尔，是美国精神追求的符号化。我习惯把儿时的记忆添加在画面的背景中，如山、树等，那些是我在童年时期山区姥姥家的一种记忆，他们给我真诚，我想把这种直觉融入到我的画面语言里。
一：怎么想到做两个人的联展？
柳：去年我做了一次小型的展览，类似于沙龙的形式，效果很好，吸引了很多人的关注，我以前认为光画画就够了，但当把作品呈现给观看者时，会有很多信息的反馈，也给了我很多创作的动力。阶段性的作品汇报还是很必要的。跟师兄森歌的联展，是基于我们有共同的教育背景，共同的认知，但具体创作各不相同，共同勉励。
一：有没有什么风格可以把你的作品进行界定？
柳：我的风格就是个人化，纯粹的、亲切的。其实没有太多参照和归类，从色彩、造型编排方式、画面的情境营造等方面与一般意义上的学院派不太一样，就像我去年的展览《轻轻擦过的记忆》一样，画的方式是用点，但不是“点彩”，而是在不破坏亚麻布纹理的前提下，尽量还原质感，这种呈现给我一种特殊的感觉，就好比很多人在意饭怎么样，而于我而言，饭和盘子是一体的，同样给我灵感，这会无限地接近对于“自我”投射在画面上的感受。但我仍然是有古典情结的，这可能跟我喜欢欧洲细密画有关系，只是没单纯从技术层面切入。
一：这些作品是怎样的创作过程？
柳：我会放大材料给我带来的感知力，所以画面尽量薄，而且不能打磨、修改、重复，只能想好再下笔。所以每一个创作过程都很慢，需要经过很多思考再去画，我会按照自己的频率去绘制。我画的东西很像我自己，很质朴，很笨。创作初期是用线来表现，现在的造型越来越简洁，做了必要的取舍，这是除感性以外的逻辑推进。
一：你怎样看待时间、记忆、质感三者的关系？
柳：由于关注的是时间和记忆，因此营造出来的情境是生命最本质的东西，我用微观世界带给我的感染力，包括亚麻布的质感、矿物质颜料的质感、切入最原始的东西，物质也好，精神也好，都回归到最原始的朴素状态。从而营造一种静谧的的情境，它是一种微妙的美，近似于古典情境。
一：对自己及观看作品的观众有什么期待？
柳：我希望自己可以一直不急功近利的去画画，也希望观看我作品的观众可以在我的画面面前驻足5秒，你一定会跟“她”有一个交互。
柳建业/绘画作品 ：
《记忆-女人体系列40号》
18.2x14.5cm
木板裱亚麻布 油彩
《记忆-女人体系列39号》
18.2x14.3cm
木板裱亚麻布 油彩
《记忆-女人体系列43号》
21.1x29.5cm
木板裱亚麻布 油彩
《记忆-女人体系列24号》
18.2x14.2cm
木板裱亚麻布 油彩
《记忆-女人体系列38号》
18.2x14.3cm
木板裱亚麻布 油彩
《记忆-女人体系列42号》
41x32cm
木板裱亚麻布 油彩
《记忆-女人体系列27号》
18.3x14.3cm
木板裱亚麻布 油彩
《记忆-女人体系列24号》
45x30.3cm
亚麻布 油彩
《温暖的色阶4号》
53.5x46.3cm
亚麻布 油彩
《记忆-女人体系列6号》
40.1x30cm
亚麻布 油彩
艺术家简介
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森歌（原名：李森）
中国 源视觉实验室成员 画家
广东财经大学华商学院 教师
1981年9月9日生于中国吉林 汉族
2006年7月 毕业于吉林大学艺术学院绘画系“图像形态”工作室 获学士学位
2008年9月至今 广东商学院华商学院任教
2008年《中国美术》第一期刊登素描作品《卵石》两幅，《石膏黏结的娃娃》、《抒写》，油画作品《磁带》
2010年 《中国美术》发表专题作品《蓝色视频系列》十二幅；《橱窗》系列三幅
2016年 雅昌艺术网博客专题，「油彩视野/走向明天--林鸢推荐的青年才俊一」：发表作品《码色》系列；「奇异抒写--林鸢推荐的青年才俊二」：发表素描作品若干幅（北京）
2017年 《码色》系列于“雅昌线上拍卖”（北京）
2018年 作品《码色-6》入选首届广东省美术教师作品展（广州）
Sen Ge (Real name: Li Sen)
Born in September 9, 1981 in Jilin, China
Artist, Member of China source visual laboratory, teacher of Huashang College Guangdong University of Finance and Economics
Graduated from the Art Department of Jilin University in July 2006 with a bachelor's degree in "image form" studio
In 2008, the first issue of China Fine Arts published two sketches, Pebble, Gypsum Bonded Doll, Lyrics, and Oil Painting, Tape
In 2010, China Fine Arts published 12 special works "Blue Video Series" and three "Show window" series
In 2016, "Oil Vision / Towards Tomorrow - Young Talent I Recommended by Lin Yuan" on the blog of Yachang Art Network Publishing Works "Code Color" Series; "Strange Description - Young Talent II Recommended by Lin Yuan": Publishing Several Sketches (Beijing)
In 2017, the code color series was auctioned on the "Ya Chang online" (Beijing)
In 2018, "Code Color-6" was selected for the first Guangdong Art Teacher Exhibition (Guangzhou)
与森歌对话
森歌的绘画从近几年对蛋彩的研究着手开始了他从材质到内容的突破性阐释。他试图通过材料的转换，纯粹的制作性为视觉带来欣喜。森歌将一把尺子、一块瓷砖、某位艺术家的图样，并非具有艺术属性的图像等作为一种视觉元素，经过主观透印复写、整理编排，形成了新的认知界面。他运用自己的方式、自己设定的命题去建立一种纯粹个人的视觉王国来实现对公共图像语汇的“转译”。他模糊了东方与西方，传统与现代，经典和日常等传统概念的界限，在相对静止的个人艺术世界里演进飞翔。
一沐 2018年9月
一：
森：是的，选择自己不太熟悉的工具、材料制作时会遇到许多盲区，同时也为重新梳理自己提供了基点，可以剔除很多制作层面长期养成的积习，其本质是行为方式的转换，有助于画面语言的独立与纯粹。
一：之前有过这方面的学习经历吗？
森：读书期间工作室“传统绘画”的课型中有“坦培拉”课题。
一：我有一些困惑，为什么你把作品的材质定义为蛋彩而非坦培拉？
森: “坦培拉”绘画根植于欧洲中世纪，衍生过程中形成了非常完备的制作标准，一脉相承。我更多的是遵循其材料性能原理，以便画面的色彩和牢固程度都可以经受时间的考验。制作上借鉴了东方干壁画部分特性：基底的制作中混入纸浆纤维，增加颜料的吸附性，颜料多选择使用传统壁画中常用的不透明金属矿物质色粉，这都与“坦培拉”的“多层透明罩染”方式有别，所以，我的觉得称之为蛋彩更贴切一些。
一：在画面中可以看到传统壁画的一些元素，但好像又似是而非。
森：这些形象来源于画册等其它的印刷品，先把它们拓制在半透明的宣纸长卷上，截取其中的一部分转印勾勒在画布上，期间大概经历四次反复的描画，制作产生的误差和主动的改造调整都会影响画面最终的造型特征，颜色完全是依据画面主观设定的，所以看上去可能会有些似是而非吧。
一：其它元素呢，一些动物的图形、树叶、尺子等，还有中医穴位图谱，汉字、字母、数字等，它们有特定的含义吗？
森：它们都没有特定的含义和公共指向，完全是私密的，画册里喜欢的一个形象，偶然得到的包装纸，日常使用的一把尺子，一场足球比赛的比分……它们都是参本，是命题，我试图寻找一种隐晦的方式实现从公共图样到个体视觉语言的转化，模糊东方与西方，传统与现代，经典与日常等传统概念的界限。至于图像传达出的含义可以留给观看者去遐想。
一：这点我们的认知一致，不同个体对同一件事的反映千差万别，毫不相干、悖谬、图形盲拼，都会在读者的视觉心里产生歧义。
森：是这样，去年买了一本荣格的《红书》，里面有一些图画，大多是荣格进行心理治疗时留下的，其中的一些非常好看。你看，这就是我的反映，因为不懂心理治疗，这些图像于我实际的使用价值就消失了，取而代之图像本身的信息成为吸引我的因素。
一：的确，当我面对你的作品时会感受到一种不可名状的信息，真诚的尴尬、迷茫，一种线索堵塞的感受。
森：解决问题时我有自己的工作方式，并不断的进行推进和调整。十分确定的是作品中一定会映射出我人格中某个真诚的侧面。
李森/绘画作品 ：
《转译-致敬佐伯俊男1》
31.4x24.2cm
木板裱布 蛋彩
《翻开的书》
41.3x32.0cm
木板裱布 蛋彩
《转译—玻璃画》
41.3x32.3cm
木板裱布 蛋彩
《听话》
30.2x20.2cm
木板裱布 蛋彩
《借只眼给你》
29.3x16.6cm
木板裱布 蛋彩
《黑色日记本》
41.3x32.3cm
木板裱布 丹培拉
《猫.罐头》
18.2x14.2cm
木板裱布 蛋彩
《阿芙罗狄忒女神与蛇》
31.2x24.2cm
木板裱布 蛋彩
《转译-致敬佐伯俊男2》
41.3x32.4cm
木板裱布 蛋彩
《献给李志》
41.3x32.3cm
木板裱布 蛋彩
策展人：
学术主持：林鸢
开幕式时间：2018.10.4 16:30
展览时间：2018.10.4-2018.10.10
展览地点：上能艺术当量美术馆 （宋庄小堡北街尚堡艺术区C106）
参展艺术家：柳岸、森歌
主办单位：一多之间 One&More Space
协办单位：源视觉实验室、上能艺术当量美术馆
媒体支持：凤凰网、雅昌艺术网、搜狐、腾讯视频、言语视觉