在成为一名自由摄影师之前，杨一凡做过五年保险公估师，又做过三年英文编辑，在这段日子里，他以素人的身份小心翼翼地浇灌着一个刚开始抽芽的嗜好。只要手边工作进展得尚算顺利，总归要挤出时间来步行三四个小时，由办公室所在的南京西路，沿着外滩、四川路，兜兜转转来到虹口，再搭乘一段地铁回到江湾的家中。一路上停停走走，手边的相机不断举起放下，没有特定目标，只是跟随自己的感觉、被视野里自带的魔力的风景召唤着，借着一瞬的掠影，进入一个个耐人寻味、真实而平凡的生活现场。
杨一凡以“洋小星”为笔名在Ins上发布的影集，俨然是一本富有情绪感染力的城市地图集。在他镜头里登场的魔都给人感觉是熟悉又陌生的，有种时光停驻的永恒意味，又有欢腾温暖的烟火气味。“愚园路”、“广东路”、“老西门”、“小南门”、“陆家嘴”、“吴淞码头”，多数作品都以地名为tag，主题在人与猫狗、建筑、绿植之间来回切换，有时地铁站前的人情戏码，有时是街边老人麻将摊的作弊现场，屋顶上打哈欠的一只猫，斑马线上迎面走来的路人的一个眼神，每一个被定格的瞬间都像一本世态小说，情节曲折丰富之余，也很是喜感，让人在隔着屏幕读图的过程中，不免牵动着情感，嘴角上扬甚至大笑出声。
在被问及如何形容自己的创作风格时，这位波德莱尔式的城市风景“拾荒者”（Fleuner）爽利的回答说，“我喜欢烟火气，我选择江湖儿女，我喜欢在市井中寻找诗意。”
“相依”，2016年摄于大田路某弄堂。本文图片均为 杨一凡 图
“窗外”，老城厢弄堂常景。
“弄堂小孩”，2016年摄于小南门。
澎湃新闻：
怎么从一名素人变成职业城市漫游者的？
杨一凡：
之前在工作之余喜欢抽出时间到处走走，公估师的工作不需要上班打卡，外勤的时间居多，比较自由。2011年换成杂志社的工作后，有更多机会去开发自己的兴趣。大约在玩了两年街拍之后，我开始对摄影有了新的认识，想通过挖掘属于自己风格的影像素材来表达一些生活态度和思考，这是一个水到渠成的过程，前后大概四年时间。成为自由摄影师，其实是身不由己，因为操作摄影专题很吃时间，当一个人有了明确的追求方向和强烈的动机之后，朝九晚五的坐班生活就不再适合了。
澎湃新闻：
你喜欢步行，也熟知上海老马路的掌故。能不能讲讲它们对于你的创作的影响？
杨一凡：
老的马路往往蕴含更多文化暗示。比如你沿着复兴路走，从东路到西路，会发现代表上海不同生活调性的事物：复兴东路都是老城厢，复兴中路开始有越来越多的新式弄堂，而复兴西路聚集了较多洋房。你会好奇这些建筑地带各自的历史，就算没有细致的文献研究，这种印象也会成为自己探索城市布局的方向盘，简单却有效。
“渡船”，2016年摄于吴淞轮渡。
“学滑板”，2016年摄于愚园路。
“裂镜”，2017年摄于塘沽路某弄堂。
澎湃新闻：
日常散步的半径有多大？你会有意识的去寻找某些风景、建筑、人物作为素材吗？会带什么样的器材出行？
杨一凡：
我偏好在上海中心城区步行，另外还喜欢一些新开发的滨江步道。以前两份工作办公地点分别在外白渡桥和南京西路附近，因此走得最多的是从南京路到虹口这一段，一路上经过不少历史保护建筑以及特色民居。我绕过的路也有很多，有些街区是自己不太感兴趣的，像复兴中路、复兴西路，风景很干净，但是拍人物的机会就少些，类似这样的地方我隔一段时间再提醒自己过来看看。
如果说纯粹的散步，范围会漫无边际，或者随心所欲，时间短的一小时，长的就要四五小时。如果是带着相机散步，可能一半时间花在摸索上，比如，走进一条弄堂里，就会挖掘一些外表看不到的东西，可能会是楼层内部，也可能会是某个角落里的偶然事件，因此会有各种停留和等待。拍摄器材按心情选择，散步为主就带个口袋相机，心里有确定的拍摄对象，就会带适合这类拍摄的相机。我在器材上走了很多弯路，直到2015年、2016年拍摄风格固定下来之后，才明确了用120中画幅的胶卷作为主要介质，现在使用频率最高的是禄来（Rolleiflex）双镜头反光相机，自己的摄影专题绝大部分都是使用它完成的。
澎湃新闻：
像老西门、小南门、愚园路、广东路这些街区，你反复去、反复拍，却不感到厌倦的原因是什么？
杨一凡：
道理可能很简单吧，这些地方拍到照片的机会更多。隔着一定的时间跨度，一个人对于风景的感知肯定也会有不同：消失的事物就是我的过去，新生的事物就是我的现在。对于上海在不同时间节点展现出来的城市风貌，我其实没有偏好，说不上哪个季节是特别美或是特别不美的。中心城区不少弄堂或马路采光很好，一条狭窄的小巷碰到春日里淡淡的清晨，其韵味不会输给秋天金色的夕阳。有了光，美丽信手拈来。沿着人口密集区域朝黄浦江或苏州河走，或许最能让人感受到环境随着时间流变的惊喜。
“一颗站在楼梯上照镜子的树”，2016年摄于陆家嘴滨江带一家废弃的餐馆门口，那里现已改成绿化带。
“武康路”，2014年。
“过马路”，2015年摄于人民路。
澎湃新闻：
你镜头里的市井生活真实且喜感，像是屋顶上大打哈欠的猫，举着狗穿马路的男子，这样的景象在你身边经常出现吗？
杨一凡：
这些都属于生活中的常态，只不过能拍出效果的机会很少。一个恰当的动作配上一个恰当的人，恰好被定格到了照片里，这整个过程就有极大的概括意味，也体现了拍摄者对这类概括的专注。我四处溜达的时候常会带着一种迷信，希望自己能碰到一些愿意与我平等对视的人，也希望自己强烈的拍摄欲望没有给他们带来不安甚至还能获得默许，我用他们对我的好奇或宽容，换取我对他们的定格，就像生活中的许多小插曲，随性而自然。也可能是我拍照的时候样子在被摄者眼中有几分滑稽，他们当下的反应被我记录下来了，这样的画面会让人会心一笑。
我对所谓的“上海风情”或“上海爷叔”之类主题不太感冒。我觉得浸染着沧桑感的城市历史与人物倒是最有上海味儿的，说起来，任何一个有文化底蕴的中国城市给予摄影师的释意空间都很大，并不局限于上海。
澎湃新闻：
快门被按下之前，你通常会做些什么？
杨一凡：
如果我对一个陌生人感兴趣，而且这个时候他的正脸或侧脸对着我，我习惯在拍摄前和他先有短暂的眼神交流。我会拿好相机安静地站在他面前或不远处，等待他的眼神停留在我身上。如果他默许或完全不在乎，我就会慢慢拍摄，否则我就离开。因为我喜欢慢拍，我的存在可能会成为当时的一部分，多少影响到对方的情绪和肢体语言。这是一种隐形的张力，有对抗，也有友善，不同的性格会摩擦出不同的效果，这很微妙。
“虹口滨江”
“相遇在拐角”，弄堂里邂逅一只紧张的猫，它是准备往左还是往右？
“夕阳无限好，只是近黄昏”，2015年摄于鲁迅公园。
澎湃新闻：
2018年的上海有哪些街景仍值得一看？有没有让你感到遗憾的场所？
杨一凡：
这一年里拆掉很多老街区，感兴趣的朋友不妨在中心城区四处走走，随时都能发现一片正在或等待拆除的住宅区。尤其是喜欢街拍的摄影爱好者，可以多和那里的人聊聊，没准会觉得自己有时候不希望那些破破烂烂的城市“异象”消失是一种挺自私的想法。目前，我个人最感兴趣的区域是广东路到外滩一带，这里的人事新旧并茂，非常真实。至于那些消逝或正在消逝的风景，碰巧记录下来了我会庆幸，无缘接触的也没什么遗憾。
澎湃新闻：
有哪些作家、前辈摄影师对你影响较大？
杨一凡：
为海明威的“冰山原则”着迷。我喜欢给摄影留有余地，不喜欢赤裸裸地刻画细节。布列松的“决定性瞬间”和弗兰克的“非决定性瞬间”对我影响最大。
澎湃新闻：
未来是否会考虑继续围绕上海为主题进行创作，什么样的形式、题材是你比较感兴趣的？
杨一凡：
很惭愧，我自己更新太快，所以一直在变，近几年的计划是推出一本图文书，可能是散文集也可能是诗集，考虑分几个章节、以图文对半开的形式，记录自己的城市观察所得。上海肯定会是一直持续拍下去的主题之一，也会更多的去拍摄身边的亲人和朋友，把各种交集融合到我的影集里面。另外，从年底开始，我会把大部分时间花在外地，想把长江沿岸大大小小城市，从上海一直到重庆都尽量走走看。
“八月外滩”
“电话亭占位”
“吃冰棍”，2015年，于复兴中路维修段