2018年8月18日—10月21日
展览地点
苏州博物馆现代艺术厅
卢俊舟，原名双波，别署：芦庐、吾自斋等。1974年1月（癸丑腊月）出生于浙江省永嘉县，现工作生活于北京。
序
在卢俊舟的作品中，“空间”似乎是一个非常突出的特质。他每一个阶段都在尝试着延展自己的边界，形成新的经验，甚至表现出某些跳跃、分裂的节奏，如果说其中有着相对延续性的话，那么最明显的莫过于对“空间与原始巫力的情绪再现”的探索与表现。
其实，在传统书法概念中，文字的间架结构就具有某种空间的指向，卢俊舟的作品无疑是将此指向发挥到个人理解的极限，这类似一种触发，融合了他对书法由来已久的情感以及对未来的领悟。尤其是在他近阶段的作品中，曾经固有的秩序开始被消解，原有形式的趣味逐渐被取代，对形与意的强调，转移到更为纯粹的情绪积累与释放中去。书写本身已无关乎文字的内容，无关乎观者的阅读，他追逐着自我的节奏感，寻求接近本质直觉的原始状态，完全打破了东西方文字书写的障碍。
书写的空间感和画面感，自然完美地呈现，犹如浑然天成的原始混沌状态。仿佛置身于纯粹的书写之中，他才能接近独特的自我、体验精神的自由，表现出他的质疑与勇气。在他的书写过程中，传统书法所具备的会意性与情绪化等特征，又逐渐呈现出与当代艺术的某些价值判断相通的一面。我们对传统概念的认识，正是在艺术家的作品中不断被刷新与超越，正如索尔仁尼琴所言：“我们的生命，我们的精神，必须产生于我们自己的理解，我们自己的文化氛围。”
当我们置身于更为开放、广阔的文化维度之中，参照逐渐多元的价值判断方式时，相比单一形态的标准艺术创作，应该有着更多的可能与阐释。卢俊舟的作品以反秩序化的态度，建构着他所理解的秩序，在这一层意义上他似乎把我们带入到了一个新的精神空间。
苏州博物馆馆长 陈瑞近
云龙天马 2012年 140厘米×23厘米×2
俊舟书法在审美上，也是立足于传统审美向当代审美进行的一种转换，尤其在书体结构的表达是他最大的一种创造性。俊舟狂草（书法）体现了他对 “精心一意”的一种理解，使我们看到他在艺术上不断地向前推进，而这种推进方式不仅仅靠一种方法，更多是他对文化理解和体验。
正是这种文化的体验使他融入于伟大时代的进程，所以俊舟整个书法与时代进程是紧紧贴在一起的。我们看他书法整体上的变化从隶书、魏碑到行草狂草好似人在登山，不停地慢慢地一步一步扎扎实实往前推进。俊舟作为一个时代人，把对时代感悟体验，把中国文化的美感和审美的很多方式，都默默无声地揉入到了自己笔下，使他的笔法产生了鲜活的生活印迹，俊舟创造了属于自己，属于时代的书法风格。
《创意物象，近于自然——田黎明谈卢俊舟作品》
舟自横 2016年 180厘米×48厘米
卢俊舟紧紧把握这个原理进行了大胆的艺术创作，对书体进行了拆解拼装，注入情绪、情感、运气、批判、反弹等更具个人体验与精神内涵的元素。
他的作品早已超脱了传统书法的范畴，是一种对传统的反叛与排斥。破而后立，在抽离掉文字的表意功能后，他用自己的艺术创作宣告他的批判立场，把书法归到一种有所值的原生态状态，即站在文化立场上重新构建原生态的氛围。卢俊舟对传统书法的叛逆，既与通过文字表述、理论构建的叛逆不同，更与西方行为方式的叛逆相异，是传承自中国文人的一种介于行为与非行为之间的叛逆。
——节选自著名艺术家尉晓榕关于卢俊舟书法品评的文章
夜徘徊 2012年 143厘米×57厘米
在卢俊舟最近的作品中，情绪明显地进入了一个新的层面，强烈、放纵、迂回又带有些苦涩，他在用笔上一任自己的直觉，高度沉浸在挥毫的快感之中，但作品的结构不再以固定的惯例来呈现，墨色上开始出现重叠与明显的枯润浓淡的对比，层层叠叠，如三维空间中的杂陈，既是现实的情感又参杂着记忆般的模糊与闪现，似一场无序的游走却拉开了和此刻的距离，没有时间，没有主次，也没有人为的预设，一切的挣扎都似乎都会慢慢的沉淀清晰，好似宿命般的存在。
他完全存在于自我意兴的抒发状态，在旁人无法理解的计较中，在兴奋与沮丧间交替，寻求对自我的解脱与完全的自由。从这一角度来看，他更接近于一个后现代派艺术家的表达，他的作品也更接近于对艺术的宏观释义。
秦时明月 2015年 69厘米×69厘米
卢俊舟的“平行”空间
贝律铭先生说，真正的艺术家与历史、与未来都应该是平行的。
即便是以传统笔墨和技法为圭臬的书法艺术，也需与这个时代艺术家敏锐的感知结合，从而创造属于时代的书法作品。书法史中，晋尚韵，唐尚法，宋尚意，明清尚趣的进程，也说明了书法史其实一直在变革中进行的，当下不同以往的艺术尝试，或许指向书法未来的发展。而真正的继承传统不是故步自封，也不是自给自足，而是在理性的分析和质疑的精神中，深入传统，进而能够为书法艺术的变革带来更多元化表现空间。
从这点上来说，卢俊舟书法个展的意义，具有典型性。
书法是时间和空间同时进行的平面艺术，展现的却是另一个空间的情感和意味。这个空间来自作者的内心世界的呈现——内心的波动、心灵的悸动、情感的波澜、情绪的宣泄。在这些内心景观的呈现背后，是对书法笔墨技法的娴熟把控能力和大胆创新。
卢俊舟从小浸淫书法，如今更是行走得从容不迫，各种面貌自笔底呈现，或疏朗远阔，将几何样式和隶书结合，与渺远又神秘的秦汉遗迹遥遥呼应；或风驰电掣，将狂草与解构主义相融，笔法干脆洒脱，在率真肆意中，透露出对传统草书的深入取法，形成狂而不野，健劲和妍丽并行的面目；或虚实相生，将笔意延伸至尺幅之外，打破传统的章法形式，在阴阳向背、开合收放中，“意外”扣合传统美学中“画外音”般的艺术效果，也将“虚室生白”通过崭新的实践展现在自己独特的布局之中，以全新的意向回应古老的书学追求。这正是他在不同的“平行”空间中所呈现的。无形之中，平行空间也在相互观照影响，支持着卢俊舟将笔墨艺术解构、颠覆、重组，进而以新的形式向传统致敬，为传承带来新的可能。
卢俊舟的平行，是自己与自己内心的一种理性审视；卢俊舟的平行，是将书法艺术从传统的高堂大殿中提出来，与当代艺术史并驾齐驱，将当代艺术理念，化为“我”之用；卢俊舟的平行，打破了书法各种术与道的束缚，为书法艺术拓展出更大的创作天地，让我们看到了书法艺术的多种可能。
文|博山吉吉
展览作品欣赏
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吴越春秋 2018年 220厘米×22厘米×40
吴越春秋局部
吴越春秋局部
吴越春秋局部
省 2011年 140厘米×23厘米
故园情 2016年 70厘米×70厘米
千里月 2013年 140厘米×23厘米×2
情更怯 2012年 94厘米×69厘米
报平安 2016年 180厘米×48厘米
月似霜 2012年 140厘米×68厘米
春雨江南 2012年 140厘米×23厘米×2
看花人 2016年 180厘米×48厘米
人中龙 2014年 22厘米×137厘米×2
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