像真正的诗人或真正的画家那样少见。”
Albert Watson
也许你并不知道Albert Watson的名字，但他的摄影作品你一定熟悉。
《乔布斯传》的封面就是出自他之手；
凯特·莫斯19岁生日时拍摄的裸体影像也由他掌镜；
他拍摄的希区柯克拿着一只鹅的照片，成为他事业腾飞的起点；
安迪·沃霍尔在他的镜头下，自信中带着桀骜不驯；
滚石乐队主唱米克·贾格尔，更是不怒自威。
作为20世纪最具影响力的摄影师之一，
Albert Watson的作品
在《Vogue》封面上出现超过100次，
英国皇家摄影协会授予他百年纪念奖章，
伊丽莎白二世女王表彰他“为摄影服务”。
《Vogue》和《Harper's Bazaar》
邀请Albert拍摄都得排队等上几个月。
似乎金钱与名气都是他的信手拈来之物。
尽管右眼失明，
却丝毫不影响他成为真正的摄影大师，
乔布斯评价他：“Albert一走进摄影棚，
他的天才和魅力就触手可及。”
幻想和欲望是他的灵感，
相机就是他的武器，
通过悉心设置的光影氛围，
Albert将摄影背后的故事娓娓道来，
引领我们进入一个充满魅力、
危险和诱惑的奇幻世界。
Albert Watson生于1942年，
从小在苏格兰长大的他，
为了追寻梦想，
远渡重洋来到了美国。
由于爱好摄影，
他开始接触时尚圈。
一开始，
堪称劳模的他什么都拍，
时尚、名人和艺术摄影，
平面广告、电影海报，
以及音乐录音带，
作品不计其数。
右眼失明的缘故，使他拍摄时喜欢
一会儿左看看，一会儿右看看。
“我之所以移动位置观看，
是为了获得不同的透视效果。”
Albert曾说：
“有时你拍出一张照片，
第一次看时，
你觉得这是一幅杰作；
第二次看，
你忽然觉得手中拿的是幅垃圾；
第三次再看，
你把它扔到垃圾桶了。”
正是对于摄影精益求精的态度，
使他的作品简洁大气，浑然天成，
经年累月至今依然值得回味。
业界对Albert的评价就是：
他能够胜任任何一种主题的拍摄，
同时总会带给人与众不同的个性。
经典高级的名人肖像；
夸张前卫的时装摄影；
复杂情绪的巧妙捕捉；
面部表情的精细刻画；
还是局部特写的细腻描绘；
Albert就像摄影界的变色龙，
正如他所说的那样：
“有时候，你可能不清楚自己
要怎么拍出自己想要的照片。
不到最后一刻你不会知道。
这是个谜。”
毫无疑问，Albert的作品，
超越了商业和艺术的界限，
他的成功告诉世人，
艺术与商业并非水火不容，
它们是互惠互利。
如同安迪·沃霍尔所说：
“赚钱是艺术，工作是艺术，
成功的商业是最好的艺术。”
Albert认为：
“对于摄影而言，没有什么当下。
因为当下立刻就会变成过去，
而摄影其实就是凝固的艺术。”
所以Albert的作品涵盖了
将近半个世纪里的风云人物，
无论是明星、时尚界的宠儿、政治家，
还是那些惊艳了整个时代的女子，
在简单构图中注入隽永美感。
自上世纪70年代以来，Albert共拍摄了40期《Rolling Stone》（滚石）杂志封面，并为Prada、Chanel等奢侈大牌拍摄了无数广告宣传照。
如今他更是受邀掌镜2019年的倍耐力年历，挖掘性感之外更深层、多样的美。
米兰现代艺术博物馆、
维也纳Kunsthaus艺术之家、
比利时安特卫普影像馆纷纷为
Albert举办了大型的展览。
其中最经典的作品，还被英国国家肖像艺术馆和纽约大都会艺术博物馆永久收藏。
Albert Watson
稳稳地运筹这一切，
像天生就是个腕儿。
他把每一次拍摄，
都当作是全新的体验，
在挑战中提升自我和品质追求；
他披星逐月地琢磨细节的艰辛，
只为打造出更令自己满意的作品。
通过这些照片，
你就知道这家伙有多厉害，
你能看到他的激情与才华。
或许这就是大师的魅力所在。