爱德华·蒙克
(1863-1944)
蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，
西方表现主义绘画艺术的先驱。
他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。
毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，
德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。
人们发现,在绘画艺术中,
精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力,
有时还能增加已成名的艺术家的创造力.
也许像心理学家们所表明的那样,
艺术家确实存在潜在的精神病的倾向,
而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化.
有位作家曾说过:"有时我奇怪,所有那些不写作、
谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、
忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西."
这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华·蒙克身上表现得犹为明显.
《青春期》1894 - 1895 年，
151x110cm ，布 油彩，奥斯陆国家美术馆
这幅画又称之为《夜》，
画中描绘了一位未成熟的少女裸像，
她惊恐不安地注视着渺茫的前方，
侧光从右下方照射，
将她的身影投在沉沉的夜色背景上，
更增加了画面的恐怖气氛。
从蒙克的人体造型可见他具有很高的写实技巧，
这得益于他早年师从的自然主义老师克罗洛。
《呐喊》
关于这幅画的创作，
蒙克自己曾有一段记述：
“我和两个朋友一起去散步，
太阳快要落山了，突然间，
天空变得血一样的红，
一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。
深蓝色的海湾和城市上方是血与火的空间，
友人相继前进，我独自站在那里，
这时我突然感到不可名状的恐怖和战栗，
我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”
画家运用了奇特的造型和动荡不安的线条，
燃烧的血红色彩云以及象征死亡的黑色
卡尔·约翰大街的傍晚，1892 年，
84x121cm ，布 油彩，
卑尔根 拉斯穆斯·梅耶收藏馆
圣母，1894 - 1895 年，
91x70。5cm ，布 油彩，
奥斯陆国家美术馆
《生命的舞蹈》
这幅画是根据画家在巴黎的一个舞场观察所得的感受创作而成。
画家以舞蹈的瞬息来描绘生活本身的哲理。
画中人物和环境都有着深刻的象征意义：
画面左边的身着白色衣裙的姑娘和草地上生长的一枝小花，
象征青春、纯洁和美丽；
中间一对拥抱起舞的男女象征燃烧着的爱情；
右边一位孤独的中年妇女，
陷入悲哀与失落、绝望与忧伤；
背景上还有不同的舞者都被欲望所驱使，
陷入疯狂和激动.
病中的孩子
玛阿特之死 ，150x200cm，
布 油彩 ，奥斯陆 蒙克美术馆