你以为打开VISO,随便选个滤镜就叫日式小清新了?

日常生活中的小确幸

“当人们看到触目惊心的照片,感情一定会有浮动,但是看到理所当然的照片,有时候感情的震幅反而会更大。”

很多人知道滨田英明都是从他为孩子拍摄的影集《晴与皆》开始的。

滨田英明为儿子拍照的理由也很简单,每个人虽然不一样,但是都有小时候的记忆。大概是能够保持小孩的观点,所以唤醒了每个人的记忆。

“最初纯粹是为了替儿子拍下生活点滴作留念,却慢慢发现自己在过程中,能看到更多之前忽略了的东西,例如他们令我回忆起自己的童年细节。”

这种共鸣就是欣赏照片的人,跟拍摄者之间的桥梁,所以他并非希望作品让大家觉得晴与皆有多可爱,而是想拍下会引起大家共鸣的照片。

照片中流露的温柔

“滨田英明式”的滤镜是通透明亮,温柔亲切,如同空气感般纯净的,这种独特的魅力,可以说很大程度上归功于胶片机。

但其实Haru出生时,滨田英明一直是用数码相机的。

至于下定决心换胶片机,是因为滨田英明觉得拍摄孩子带来了很多乐趣,总会在不知不觉中就会按下几十张、几百张的快门,但其中的大部分,甚至连按下快门的动作都不会留下印象。

反而使用胶片机时,就会自然而然地思考如何在有限的胶片中拍出更有意义的照片。

“最重要的是,胶片机拍摄的每张照片都会深深烙印在脑海里,我想,那就是用胶片机拍照的魅力所在吧。”

给想象一点余地

“假设我要拍一杯水,我不会直接去拍那杯水,而是那些水渍。因为我不想照片马上可以被理解,而是需要一些思考。”

远镜拍下对面餐厅中,开怀大笑的一对男女;近镜之下,小朋友发呆的表情......

滨田英明虽然从不刻意强调个人主观意愿,但人们总能从他的作品中察觉到一丝情绪。

虽然不像电影那样能够清楚的道明前因后果,也正因为缺少的这些部份,朦胧的神秘感把想象最大化,从而造就了思考的空间。

真实让人动容

“在这个情报这么多,瞬息万变的时代,我所拍的作品也身处在这些洪流之中,可能很快就会被掩没,但对我来说,我想要表达的日常生活,并不是很新奇很稀有的,这些藏在你我之间的细节。

如果能够让他人发现,进而获得感动,这种感觉,值得我花一辈子努力做这份工作,也是我最大的使命感。”

捕捉日常吧,无需思考什么是美,仅仅把你看到的一切拍下来,保留最真实的一面。