在香港巴塞尔来临之际，位于香港的季丰轩画廊一反时风，推出被誉为“中国写实画派”创始人之一的艾轩的最新个展——《灵魂如风·生命如雪——艾轩近作展》，这与时下最为潮流的当代艺术背道而驰，而这样的艺术风向对于特立独行的季丰轩来说，却并不显突兀。
2018年，《灵魂如风·生命如雪——艾轩近作展》展览现场
艾轩自幼接触绘画，并及早地进入了中央美术学院附中进行学习，但却在附中学习结束后，受“文革”的影响，很早就进入了部队，开始了军旅生活。而附中的绘画经验则又助他成为一名驻军画家，辗转战场，写实纪录。
1950年，儿童时代的艾轩和家人合影
右起第一人为艾轩，后排左起第一人为父亲艾青
1964年，在中央美术学院附中时的艾轩
随军而行的绘画经验，让艾青在技法上愈加娴熟，而体制内的绘画题材却让他感到厌倦。闲暇时题材、画法的尝试不断地满足着他对艺术的追求。1973年，艾轩被分配到四川成都的部队当行军画师，那是他第一次走进西藏，骤变的天气，麻痹的双眼仿佛扣住了他的心弦，面对这一题材，他一画，便是一辈子，还时常拿起当时的画材，感叹着画不完。
1973年，艾轩被分配到四川成都部队当行军画师
在艾轩的作品中最常见的便是有着清澈、明亮又哀怨、无助大眼睛的西藏姑娘，她们姣好的五官比例，以及澄澈的眼神在西藏恶劣气候的衬托下显得尤为可人。而对于艾轩本人而言，藏族姑娘眼神中所透露出的渴望，也折射出艺术家对于世界的初步认识与判断。
《远方飘来陌生的歌》布面油彩 110x110cm 2005年
《二月的午后》布面油彩 150x120cm 2005年
70年代起，艾轩的作品陆续在各个展览中崭露头角，直至1982年，在美国参议院代表访问成都时，他的三件作品首次获藏家收藏，也正是此次收藏经历，艾轩逐渐意识到自己画作的真正价值。1987年，一次偶然的合同签订，艾轩与王沂东、王怀庆、陈逸飞等人开始了一场美国访问学者之旅。初到时的新鲜感及展览的意外火热给了艾轩极大的鼓舞，而之后异国他乡的漂泊生活却让艾轩更加明白西藏之于他的意义。
1987年3月，在纽约曼哈顿；王沂东、王怀庆、陈逸飞及艾轩（右一）
回国后的艾轩逐渐恢复了稳定的创作状态，并且多次重访西藏，拍摄照片，搜集素材，再回到北京的工作室进行创作。此后，艾轩以及写实绘画的影响不断扩展和蔓延，被不同文化和背景的藏家和机构收藏。
《拉萨马市》水墨设色纸本 97 x 180cm 2017年
近年来，已逾花甲的艾轩并不逃避年龄对于艺术的限制，反而大胆地尝试起了水墨画创作。虽无水墨基础，但并不耻于求教，回忆当初，画作中还残存着初学者的学画时的不确定笔触。2012年至2013年期间，艾轩打破了水墨画对于他的枷锁，将以往的绘画经验附着于水墨创作，完成了一系列以水墨为材质的西藏题材作品。
《瓦切村的初冬》水墨设色纸本 98 x 101cm 2017年
《雁南飞 (二)》水墨设色纸本 98 x 91cm 2015 年
对话艾轩
艾轩
Scope：一直以来，你的创作都是以西藏题材为主，有没有想过改变？
艾轩：没有想过改变，改变不改变完全是对自身的要求，我用这种方式还有很多没有表达完，但目前已经是力不从心了，也不像原来那么锐气了，一年大概7、8张画。
《刀客》油彩布本 130 x 95cm 2016年
Scope：你这么多年一直保持着对西藏的创作热情，是因为对它有什么特殊的情感么？
艾轩：最早去西藏是跟着部队去的，好玩就去了，因为我们部队管着西藏的部队，到了那边画宣传画，用的都是艳丽的颜色，画高大威武的英雄，一直画到1980、1981年。
1973年，早期的油画作品
当时对西藏的认识还没有提升到一个高度，80年代，改革开放，再到西藏，每天和藏民生活在一起，一起经历一天内的几个天气变化，你就可以发现，人和自然的关系就慢慢凸显出来了。而在那样的环境中，她们一点表情都没有，当地的孩子的脸上全是高原红，干到皴裂，那时会觉得人特别渺小，尤其是在这种环境中，任自然蹂躏，迅速老化，它摧毁人的力度十分强大，这对我心理上有另外一些触动。
再加上当时在四川美院刚好在做怀斯（Wyeth，Andrew）的展览，破破烂烂的石头，全是荒原，本来还有一丝顾虑，但看到他的画后，我的自我意识也就慢慢变强了起来，因为我们之前的思维定性是，社会需要你画什么，你画什么，要跟着整个社会的要求去走，而不是自我意识。不是人家指定你画什么，你就画什么，慢慢学会了思考，变成你看到什么了，你想画什么。
《风声呜咽》水墨设色纸本 98 x 92cm 2017年
Scope：在西藏的这种感受和当时社会有关么？
艾轩：和社会没关系，是自然和人的关系。那时的人，他没有丝毫尊严，女人在那种状态下，穿着破衣服，带着孩子，看着远方，等什么呢？她什么也等不来，因为在那种状态下，她轻松不下来。
《安曲暖冬》水墨设色纸本 91x 98cm 2013年
《荒原风》水墨设色纸本 98 x 182cm 2015年
Scope：最近还会去西藏进行写生么？
艾轩：最近很少去，当时收集了很多资料，画不完，就是那个题材不断在充实我的感受，我还没表达完，现在已经不是那个状态了，但我一直还在那种情绪中。其实那么多艺术家，把自己认识到的那一小块画好，就不得了了。
《康巴人》水墨设色纸本 68x 70cm 2010年
Scope：从哪年开始接触水墨？
艾轩：2009年，没人教，全靠自己摸索，油画也没人教我，瞎琢磨。3年附中学习结束后，都是自己摸索，没人会，也没人教。文革时期自己摸索着画，当时还没有颜料，都是用水彩，画个扣子，画个皮鞋，画个毛主席像呀。一到周末，漫山遍野找老乡、同学间互相对着画，没颜料，就画素描，但是很喜欢画油画，虽然老师没教过，但是同学间互相探索，看画册。
Scope：现在主要的创作精力放在什么方向？
艾轩：现在年纪大了，画不了几张，尤其是写实油画，非常需要体力、眼力和精力。随着年龄渐老，这些能力都会衰退，像很精锐的笔触，很难。但是可以降低产量，画着玩，也画水墨。
2013年，艾轩首次于季丰轩画廊举办纸本作品展《粉墨登场》
季丰轩画廊于香港典亚艺博会2013举办《艾轩油画个展》现场