★造型能力不好，等于没有绘画语言。所以，艺术形象必须精粹。
★中国书法史上的怪杰：杨凝式、怀素、徐渭、黄山谷、杨维桢、郑板桥、沈曾植、金冬心。
★中国绘画史上的怪杰：八大山人、徐渭、黄慎、黄宾虹、陈子庄、金冬心。
★音乐中之爵士乐，舞蹈中之霹雳舞，文学中之《聊斋》、《西游记》，皆属怪奇之品。
★疯狂与天才艺术家：怪癖、孤傲、清高、离群索居、不群的性格、个性的高扬。
★艺术的灵感，来自于知识的积累，生活的积累，人生经验的积累。
★坎坷，是成功的动力。坎坷，是对意志的考验。
★真正优秀的作品，是艺术家驾驭技巧、表现激情、最后忘记技巧，化掉激情，向朴实的人类心灵深处挖掘和发展的结果。
★画贵能极。
★艺术价值（雅、俗、高、低）是基于画家笔墨修养、知觉和抽象能力的高低。这是东方艺术精神的核心所在。
★艺术作品的形式，由不可抗拒的内在力量所决定，这是艺术中唯一不变的法则。一件优美的作品是内涵和外表统一和谐的结果。
★一些具有超前意识的艺术大师，往往寂寞于当世而雀嗓于后代。黄宾虹、陈子庄、梵高皆如是。
★真正的艺术杰作，总是在空明清静的心境下创造出来的。书画家修业之本的“线”，即笔墨，是分辨中国书画家素质优劣的首要法器。
★优秀的书法贯穿着一种虚静、恬淡、寂寞、无为的道家美的思想，是自然美的高度抽象和概括。
★愈自然，愈震撼。
★马蒂斯（野兽派著名画家、大师）深深知道：想走自己的路，孤独是不可避免的。
★美国画家库克直言劝告那些毫无感悟的画家：“对于一个艺术家来说，通向地狱之路是由那些他并未真挚感受到的画铺起来的。”
★笔墨，在中国书法及中国画中，本身就是语言，就是物象，就是作者的精神和情感表现。其作品中的点画或稚拙、或沉凝、或流畅、或质朴、或秀逸、或清劲、或萧散、或刚或柔、或动或静，都成为作者艺术观念、情感、心性的赤裸地呈现。其形神意象，更不待言。这是中国书法和中国写意画所独有的特征，是其他艺术门类所不具备的。由此即可认知，笔墨在中国书法及中国画中，不仅仅是为完成作品所需的技巧、手段，同时也是内容，据此可知笔墨在中国书法及中国画创作中的重要地位。
★武当秘法：以静制动，意由心发。
★电影《铁桥三》中说：“会使枪的人，力在枪尖。”按：会用笔的人，力在笔尖。同理。
★陈子庄提出：“因景生意，因意生法。”按，这是在自然景物的诱使和启发下，心生变念而打破成法的创作理念。这有赖于艺术家平素的精神修养、天机的培养，在活泼的心灵飞跃与凝神寂照的体验中突然地成就。
★要想成为一个真正的艺术家，最重要的品质是独立思考和独往独来，在虚静和湛寂中，凝神静虑，进行艰苦卓绝地研讨和探究。
★刘旦宅说：“书法是比绘画更伟大的艺术。所有的艺术中，惟有中国书法是真正出自人类内心的艺术。人类不灭，则书法不灭。”
★书写前的“任情恣性”，是创作出具有至性真情的佳作的前提。
★为文、为书、为画，不可不知气息、格调之重要。抱石先生论及中国画的基本精神，言三个字即“文”、“人”、“画”。所谓“人”是指人品、人格、气质、胸襟。所谓“文”是指学问、学养。所谓“画”是指才华、技巧、绘画语言。所谓气息即为此三者通过画面从骨子里透出的感觉。唯气息尚清方可嘉许，其雅俗自不待言。
★陈子庄的山水，妙在小品，小中见大，平中见奇，以平凡小景传巴山蜀水幽韵，独出心裁，尽皆佳作。黄宾虹的画，最精者皆为册页、小品。八大山人与担当相似之处，是两人都精于山水小品。噫！画不在大小也，在乎精。当今为所谓展览效果，多作大幅乃至巨幅，精品实少之又少，其价值何在？欺人欺世之举，智者不取。人们要欣赏的是有益于人的耐人寻味、发人深省的、有艺术价值的作品，而非假、大、空的所谓作品。
★黄宾虹堪称画神，其精品高古清雄，幽邃静穆，深不可测。陈子庄可言画仙，童心凝于毫端，真淳发于灵府，其作直指本心，一片天籁圣音。
有没有民族气质，时代品味，鲜明的个性，是决定你是否能成为大书家大画家的根本条件。
★所谓的个人风格，说到底即是笔墨风格。
★王维明确主张：“画道之中，水墨最为上。”按，好在静空素雅，澄明如洗。
★高品位的艺术，都是从作者的情性和品格中自然而然地流淌出来。而艺术情调和作者人格不相合的作品，终难入其雅赏。
★居不幽，思不至。心不静，思不深。
★禅宗传灯录有一个相当出名的公案，即唐代青原惟信禅师所说的：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水；及至后来親见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水；而今得个休歇处，依然见山只是山，见水只是水。”按。第一阶段“见山是山，见水是水”，谓未参悟之时的未知未识阶段，亦即物是物，我是我的分离，各自独立的阶段；第二阶段“见山不是山，见水不是水”，即親见知识，亦即在参悟过程中，主观切入，这是以我观物的有我之境，因而观察均带有强烈的主观色彩，物皆着我之色彩；第三阶段“依然见山只是山，见水只是水”，这是悟后心灵净化、清明澄澈的阶段，亦即天人合一、物我两忘的以物观物的无我之境，此时方得园融浑化，一片天然，亦即不知何者为我，何者为物的无挂无碍的绝对自由境界，是最终自主权的获得。
★ 历史上的董源、范宽、龚贤及当代的黄宾虹、李可染，在绘事上都是运用“黑”的高手，作品中透出的深沉、幽邃，有令人品味无穷的情韵与魅力，它单纯而又丰富充实，均是具有高超笔墨修养的积墨所至。尤以黄宾虹、范华原为最。
★一切曾经进入人们心智与理念的事物，并不比瞬间的直觉更为真实。瞬间的直觉更能引发创作灵感，乃至产生令人震撼的作品。
★书法艺术的境界，由书境、情境、意境三者构成。其书境，即作品中的笔墨之境，其书或沉凝、或雄浑、或稚拙、或清劲、或矫健、或萧散、或灵逸等等，不同的笔墨表现给人的感受是决然不同的。其情境，即作者在作品中的情感流露，唯真情实感才能感人。昔元好问《雁邱》所云：“问世间情为何物，直教人生死相许。”其意境，不仅指作品中的文词之境，更主要的是作者的思想、观念、意志、品格、修养、精神气息的综合体现。由此构成作品的境界。
★艺术作品是由人的内心产生的，是精神世界的视觉化，而不是对自然的忠实摹写。
★“异想天开”是人类创造成果的基因。
★要有自信，自信加苦行是成功的保证。
★学贵精不贵博。好书不厌百回读。
★耐心和持久，胜过激烈和狂热。
★所有杰作的秘诀，全在主旨同作者的性情相符。
★最单纯、最质朴的东西，往往就是艺术作品中最强有力的东西。
★特殊的生活情趣与特殊的散淡勾染的神遇迹化，是 杰作成就的基因与机缘。
★要在有感而发，是成就杰作的前提。
★见功力，不如见天趣。然见天趣，实功力尤深者。
★所谓大美、高美，必是合于自然的纯朴。
郭子绪，字楠石。1940年生于河北乐亭。鲁迅美术学院中国画系肄业。现任辽宁画院专业创作、教授。国际书法家协会副主席。中国名人书画院副院长。鲁迅美术学院客座教授。世界禅佛书画家协会副会长。英国皇家联盟科学院荣誉博士。历任第四、五、六届政协辽宁省委员会委员。中国书协创作评审委员会委员。辽宁省书协副主席。沧浪书社社员。
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