伟大的摄影作品靠的不是景深而是情深——电影中的图片语言


布达佩斯大饭店是导演韦德 安德森的作品,是我上个月看了10次以上的一部作品。无论从剧情、镜头语言或者色彩方面它都是一部值得极力推荐的影片。


电影构图与摄影构图是一样的,在这部影片里,每一帧都能独立出来称得上作品。
首先打动人的是它的色调,满屏幕的高饱和粉嫩感,暖暖又甜甜的糖果味道。浅灰蓝与蔷薇粉是主色调,带人走进欧洲复古风。
运用最多的构图是对称构图,导演像有强迫症一样把画面里的每一个主体都板板整整地对称起来,意料之外却不是呆板。
很多人在摄影构图的时候不敢用对称构图,总想与众不同,于是极力遵循黄金分割线,三分法则,效果却不如对称的震撼感。
同时有一点独特的在于所有的镜头不是像现在电影的16:9,而是根据时间轴和景别变换合适的图片长宽比例。在我们摄影作品的拍摄中同样适用,不要固执的用3:2或者1:1,而应该根据情况重新定以该有的比例。
拿这幅图片来说,对称中不仅有左右平衡,还有差别与打破,主体人物的对称与背景衬托人物一面三,一面一的对比。
即是是静止的画面依然给人动感,带着观众的想象去发展故事,真正体现了用摄影去传递语言,用相机去表达自己想说的话,就像亚当斯说过的一句“伟大的摄影作品,重要的是情深,不是景深”。