都說「國產保護月」沒大片,我就不信這個邪了。
大片,什麼叫做大片?
麥芽今天告訴你,就是這部-------
《阿修羅》
《阿修羅》是一部耗資7.5億,歷時6年精心打造的一個屬於中國人的奇幻電影。
可以說,這是中國第一部頂配的重工業電影。
2008年,一部《畫皮》成為了中國商業電影發展史的拐點。
2012年,《畫皮2》橫空出世,破華語電影13項紀錄,成為了中國商業電影的變革點。
2013年,畫皮團隊的核心成員楊洪濤和楊真鑑先生延續了國產東方新魔幻《畫皮》優秀班底,提出了要拍攝一部引領中國產業電影半步,綜合藝術指標達到好萊塢A級的電影。
那就是《阿修羅》。
其映入眼簾的第一幕感覺就相當驚豔。
不論是復古華麗的場景建造,還是王宮的奢華程度,都給人一種經過西方重工業打磨過的直覺。
看得出每一座建築每一幀畫面都曾有過一個精雕細修的過程。
不瞞你們說,劇中的場景,大多都是全手工製作完成的。
每一分每一釐都複雜而精美,置身其中的感覺妙極了。其實從幕後的團隊陣容就可以瞭解到為什麼本片會定位為“中國頂配重工業電影”的高端配置。
因為《阿修羅》的製作團隊來自35個國家的200多位國際頂級電影工作者。
本片的服裝造型設計師是來自新西蘭的Ngila Dickson。
她曾擔任《指環王》三部曲的服裝設計,並因此獲得了2004年的奧斯卡最佳服裝設計獎。
在該片中,對她來講設計的服裝也不是很多,也就500來件吧。
但是每一件衣服,都是獨一無二的,每一件衣服都很有講究。
有時候甚至會因為一個紐扣,一塊盔甲都會專門讓演員飛來試服裝。
就像監製楊真鑑說的那樣:
在每一個環節,我們都沒有放棄藝術質量。他們會為了搭造一個場景,而真的建了一個村莊。
甚至是全手工製作,每一個細節都追求完美。
為了確保鏡頭的美感,甚至還會提早半年就開始種下了200多畝的薰衣草,油菜花...
更令麥芽想不到的是:
他們搭建一個場景花費了好幾千萬,但是拍了四天就拆了。不得不說,這劇組是真·壕!!!
他們對每一處的場景佈置都精益求精,《阿修羅》中對細節的把控是你們想象不到的精緻。
醫生一個實驗室的房間裡,就有兩千多個道具。
就比如裡面的一本書,鏡頭可能就一閃而過,但是這本書卻做到了極致,裡面每一頁都有內容。
甚至有些物件,在電影中,連個鏡頭都沒有。
難道我們要把它放棄嗎?不,當然不會,他們只會對自己更加嚴格要求自己,因為他們要打造的是一部具有劃時代意義的東方新奇幻題材電影。
他們要為國爭光,為民族爭光。
所以哪怕只有一分鐘的戲份,他們也會拍上個整整三天。甚至有時候,經常打光四個小時,然後拍十分鐘就結束了,本片的導演張鵬說道。
張鵬是加拿大華裔導演,好萊塢闖蕩多年,代表作品包括《地獄男爵》、《海扁王》、《暮光之城1,2》、《王牌特工1》。
而本片的攝影指導也說:
我不認為我們是慢,恰恰相反,我們只是想把事情做好。是的,他們唯一的初心就是把《阿修羅》做好。
講真,奇幻作品,不管是文學,還是電影,能夠完成一個虛擬的宇宙的塑造,上至運作體系,下至人物命運,花草動物,萬靈叢生,都是非常耗費心力的一個工作,但是《阿修羅》做到了 。《阿修羅》和以往奇幻片最大的不同是,三頭合一的人物創新性。
這在電影史上是前所未有的技術型突破。
阿修羅,一個身體長著三個頭,每個頭都代表著他的一種人格與能力。
梁家輝的“慾望之頭”,從他的表情裡就充滿著一股慾念,給人一種十惡不赦讓人非常憎恨的感覺。
劉嘉玲的“謀略之頭”,她很好的融合了“謀”者的氣質,那種不動聲色的表情,也奠定了她謀者的地位不可動搖。
吳磊的“洞察之頭”,也是相當的出色。
在劇中吳磊分別飾演如意和阿修羅洞察之頭,不論是在人界做安靜放羊的美男子,還是在修羅界鬥智鬥勇,其表演上的角色轉換自然,三石弟弟可以的。
作為一位新人和兩位前輩對戲,一點也不怯場。
其實本片除了三頭合一的人物創新性,最吸引眼球的便是本片全部採用實景拍攝。
而且該片的特效製作更是頂尖水準,特效總監是好萊塢導演大衛芬奇的御用大師。
《阿修羅》的後期特效除了好萊塢特效團隊的鼎力加盟,還有1600多位國內年輕特效工作者的專業和創意。
全片2400多個特效鏡頭,僅次於《復仇者聯盟3》的2680個特效鏡頭,說視效媲美《阿凡達》,一點也不為過。
正如本片的美術總監說的那樣:這是一部史詩級的作品。
看到這裡,麥芽的心情早已激動難耐,為中國有這樣堅持用心拍電影的人們而自豪。
我相信,這部堪比好萊塢的製作,絕對會充斥著你的視覺神經,所以,7月13日不見不散。
我們影院見,一起見證中國商業電影新的拐點。