人之所以能称之为人，是因为人有动物所不具备的复杂情感，喜怒哀乐惧，并且有这五种情绪衍生出来的种种复杂情绪，是人情感的独特之处。动物虽然也有一些情感，但是没有人这么复杂。
有情感，有温度，有人情味，是人所普遍具备的特征。但是艺术家比普通人所更进一步的层次是，他们把情绪变得可看，可观，可感，可触摸。
书法家也是艺术家。
因此，中国上下几千年，出来了无数位伟大的书法艺术家，他们的书法作品，写来写去，其实表达的就是一个字——情。
为情而书，为情而写，我认为这是艺术创作最高的境界。
不知道你有没有发现，在中国古代官方的修史作品中，例如二十四史作品中，几乎很难看到史家作者写历史人物的情感、心理的。
比方说《史记》，堪称史家典范，“无韵之离骚”。但是其实这里面很少谈及当事人的心理描写，情感宣泄，有的也只是作者司马迁在感慨自己罢了。
其中固然有年代久远，人物不可知的因素在，但是，作为全面记录当时历史人物、历史细节的著作，没有这些心理原因、情感描写，对于人物动机的把握就很难做到了。
所以，唯一的理由便是，古代人情感的宣泄，是通过其他途径实现的。而这个途径，就是艺术。
所以，水满自溢，情感蓄积到一定程度不宣泄，人也会受不了。古代封建社会，人是不自由的，处处有压抑，因此有了压抑，就会有其他宣泄的方式，而艺术，可以说就是这样产生的。
比如，中国的诗歌艺术，堪称人情感的表达和宣泄，是一个人胸怀和情感的体现。因此，作为中国传统的艺术门类之一的书法，也是这一情感、情绪的产物。
包括书法艺术在内的其他艺术形式，总的来讲，有两个方面的东西，一个是情感，一个是技术。技术只要下苦功夫就可以掌握。但是人的情感却需要慢慢成长、慢慢累积才能实现。
这也是为什么很多成就很高的艺术家年龄都这么大的原因，不到那个年龄，基本上你无法体验到更高次的体验，所以，在艺术表达上就会少很多东西。
古人讲，通会之际，人书俱老，就是这个道理。
情与书的关系，是互相不可替代，不可分离的一个关系。有“书”无情，是写字匠写的书法。有“情”无书，是鬼画符，别人看不懂，也不认可。
比如，颜真卿的祭侄稿。虽然颜真卿在写这篇悼文的时候，内心肯定是悲痛如麻的，心如刀绞的，但是他可没有直接胡乱的写几个鬼画符，写几个凌乱的线条来表现他的心情。
他还是按照自己多年以来积累的书法功底，用行书创作了这一篇传诵千古的书法名作。虽然几团凌乱的线条，让人难以辨认的字体确实可以直接、奔放的表达他自己的性情，但是恐怕其艺术性也就没有了。
艺术本来就是戴着镣铐的舞蹈，没有约束，便不是艺术。很多人都在讲，现在我们应该追求自由、追求自己做主，艺术也应该自由。
我认为真正的自由不完全存在。所谓追求自由，是每一个人尊重别人选择的同时，对自己有所约束。
要有自由，就必须要有自律。很多人只看到了自由自在，从没看到自律的存在。他们只会醉心在自由——这一虚妄的假象里面，品尝所谓自由的果实。从来不知道自律是什么，不懂约束、不晓得法度，因此大量的丑书也就出现了。
对自己的放纵，不是自由，也绝非艺术。