Nabucco
今天，我們來說一部受到疫情影響而暫緩演出的一部歌劇---《Nabucco》（納布科），來自世界著名作曲家威爾第的作品。
這個版本的《Nabucco》是2019年威爾第歌劇節上的一部新排演劇目，由導演Stefano Ricci執導，Nicolas Bovey擔任舞美設計師，由意大利帕爾馬皇家歌劇院出品。如果沒有新冠疫情，這部劇將在今年的4月17日持續演出到10月16日。
相比較威爾第的其他歌劇作品，比如《茶花女》、《弄臣》、《吟遊詩人》這些，《納布科》顯然有些陌生。但是這部四幕歌劇卻是威爾第的成名作。他是威爾第第三部編寫的歌劇，被認為是奠定威爾第作曲家地位及名譽的一部作品。
如果你不太瞭解《納布科》講述了什麼，那麼下面我們先來簡單科普一下。
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《納布科》作於1841年，由索萊拉（Temistocle Solera）撰腳本，故事改編自聖經故事及Anicet-Bourgeois 與Francis Cornu 的話劇，描述了猶太人被巴比倫君王納布科 （尼布甲尼撒二世）擊敗並逐出家園的事件。納布科即內比尤查德內扎，是一個殘暴的侵略者，率領軍隊佔領了耶路撒冷，並驅趕了那裡的猶太人。劇本熱情歌頌了這些猶太人不甘受奴役、思念家鄉、懷戀祖國的真摯感情。
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全新版本的全新解讀儘管《納布科》沒有那麼耳熟能詳，但是它的排演次數還是很多的，不同的版本都對這部充滿覺醒意味的歌劇作品有過精彩的演繹。
而導演Stefano Ricci的這次重新解讀，是大膽的，是前衛的，是徹底打碎傳統的，創新一詞似乎已經不足以表達他的這次詮釋，他用現代、未來、甚至反烏托邦式的視覺語言，將壓迫和反抗、沉睡與覺醒以一種結合了當前人類命運和世界局面的全新面貌展現在觀眾面前。
Stefano Ricci選擇將故事背景設定在一個後世界末日的未來，以一種不祥感反映我們的現實。故事發生在2046年的一艘奧威爾式戰艦上，這是根據王家衛的同名電影改編的。
納布科已成為一個暴力獨裁者，他宣揚自己的邪教，並帶頭鎮壓蒙難群眾，壓迫猶太人和難民。在甲板上，各種各樣的屏幕顯示著政權的宣傳。戰艦上單調、幽閉恐怖的場景充滿了視覺上和象徵意義上的震撼畫面——救生衣、失事船隻上的人們蹲在被燈光照亮的權力面孔下——
無處不在地提及我們當前的困境，即移民危機和民粹主義的興起。
“納布科首先是意識的覺醒，是靈魂的旅程，準備重新發現直立的意義。”---Stefano Ricci
將《納布科》的精神和道德覺醒的永恆故事，轉換到一個反烏托邦社會的不久的未來，是對當今歐洲——一個處於道德抉擇邊緣的歐洲——的一種毫不掩飾的評論。這種敘事上的錯位絲毫沒有減損該劇的效果，反而通過增加一層緊迫的話題性，強化了它所傳達的信息。
正如Ricci在他的導演筆記中所寫的，“《納布科》不僅是一個民族的驕傲，與一個國家的權威作鬥爭；它不只是一個褪色的世界，追逐著貶損的公理；這不僅是在一個逃離牢不可破的王座的時代中不斷地尋找自己的個人位置的嘗試；它首先是意識的覺醒，是靈魂的旅程，準備好重新發現直立的意義。”
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舞美呈現的視覺效果
在舞美呈現方面，我們看到帕爾馬國家歌劇院的舞臺被一艘破舊、魔幻、幽閉的船艦所代替。黑灰色石灰岩構成的舞臺空間無時無刻不在表現一種令人窒息的壓抑。
這樣的視覺呈現同樣是受王家衛電影《2046》的啟發，視覺語言傳遞出的也是陰鬱壓抑的基調。舞臺整體採用低調、暗色調，雖然在暗色調裡，設計師加入了人物色彩豔麗的服裝，如明黃、紅、綠、橙等施以點綴，卻明顯可見導演剋制的痕跡。因此，傳遞給觀眾的仍然是一種壓抑感。
光線與影調的運用上也是非常出色的。服裝道具的鮮明色彩與暗淡的船艦牆上斑駁深色的對比，以及定點光束投射出的明亮光線、刻畫人物和映襯人物行動和心理時的色調，都與壓抑昏暗的整體環境形成反差感。甚至，導演和設計師在刻意運用光影的運用來強調和襯托整劇傳遞的那種諷喻意味。
因為疫情原因，這部劇未能在和觀眾們約定的時間在劇院上演，但是官方一週前在油管上放出了這部歌劇的完整視頻，有興趣的朋友不妨去看看~
完整版觀看鏈接：
https://youtu.be/0Y-NAtOtYLE
（圖片來源於網絡）
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