賺錢是一門藝術，工作是一門藝術
做好生意是最上乘的藝術
-安迪·沃霍爾(Andy Warhol)
還覺得搞藝術不賺錢？
快Get這些當代藝術家的賺錢法門
一起回顧一下這場創世紀的紀錄
☠Date┃2013年
☠藝術家┃傑夫·昆斯(Jeff Koons)
☠作品┃“氣球狗”
☠拍賣價┃5480萬美元
傑夫·昆斯(Jeff Koons)創下了在世藝術家作品拍賣價格的最高紀錄：2013 年橙色款“氣球狗”（Balloon Dog）最終拍價格 5840 萬美元。
2019年5月15日，佳士得紐約春戰後及當代藝術晚拍，傑夫·昆斯作於1986年的不鏽鋼雕塑作品《兔子》，以9100萬美元的價格成交，刷新在世藝術家作品拍賣紀錄。這也使昆斯成為全球最貴的在世藝術家。
在很多人的印象中，從事藝術創作彷彿極其不靠譜，藝術家們沒有固定收入、沒有社會地位？彷彿吃了上頓沒下頓，還總是高喊“詩和遠方”“藝術無價”，視金錢如糞土。
但，不是所有藝術家都過著食不果腹、艱苦逐夢的生活，也有一些當代藝術家如傑夫·昆斯這般通過藝術創造了非常可觀的財富！
今天，我們一起研究最會賺錢的當代藝術家都有誰，以及他們之間有何共性。
Question
當
代
藝
術
家 裡 誰 最
賺
錢？
N o . 1
· | 安迪 · 沃霍爾 Andy Warhol | ·
說到最賺錢的當代藝術家，那就不得不提安迪·沃霍爾。
沃霍爾無疑是上世紀藝術界最有名的人物和最偉大的先鋒派藝術家。他以畫家、電影製片人、作家以及出版商的多重身份，成為藝術屆最有名的藝術家，是波普藝術的領袖。
長期以來，沃霍爾都是最受歡迎的藝術家之一，過去幾年中，他的作品每年拍賣額都超過3億美元！
即使是對當代藝術不瞭解的人，也一定或多或少聽過他的名字。即使是對這個名字沒有什麼印象，也一定見過其代表作：金寶湯罐頭，香蕉以及瑪麗蓮夢露……
僅僅靠ctrl+c 、ctrl+v這兩項技能，他成為了身價幾個億的藝術家？！沒錯，他每十分鐘就能完成一件藝術品！ 他成功利用大眾消費，將波普藝術帶進時尚流派！
當時一瓶可口可樂僅售10美分，誰能想到這樣一張複製畫帶給他的利潤竟然是幾千萬美元！
安迪沃霍爾的夢想就是賺錢，他曾說：一幅20萬的畫作不如20萬的鈔票好看。
他也毫不避諱自己喜歡錢，特意畫了這幅畫，取名叫《美元》，簡單粗暴地表達出自己的內心感受！
但的確，安迪・沃霍爾的波普風早就根植在我們心裡了，它不僅僅是簡單的拼湊色彩和複製的印象，更是藝術史上的一座里程碑。安迪・沃霍爾不畏批判的前衛作風，為當時的紐約和當代的藝術帶來了新秩序！他的傳奇一生，也堪稱一件精彩的藝術品！
N o . 2
· | 傑夫 · 昆斯 Jeff Koons | ·
回看我們文章開頭提到的傑夫·昆斯，當今藝術界最耀眼的人物，也是在世藝術家中身價最高的新波普藝術大師。對比發現，昆斯跟沃霍爾有個共性，那就是從不排斥商業上的合作。
有關昆斯的各種議論裡，不乏商業導向、市場驅動、天才推銷員的言論，作為藝術家的昆斯享有巨大的經濟財富。
2006年，昆斯就曾為Stella McCartney設計了一系列的布料圖案，並將「Rabbit」氣球兔製成一系列配飾，其中「Rabbit」項鍊在蘇富比索價70，000美元。
Stella McCartney 2006年春夏女裝
2010年昆斯接受鐘錶品牌Ikepod的邀請，設計並推出“Cannonballs”Horizon HHTJK腕錶。這款限量發售10款的手錶，每塊售價高達51,833美元。
Cannonballs”Horizon HHTJK腕錶
IKEPOD艾克寶是日內瓦鐘錶品牌，創立於1994年，產品設計的多元化，給人以未來的感覺，擔綱設計的Marc Newson是世界知名設計師，也是IKEPOD的股東之一。
昆斯以他對汽車的鐘愛和鑑賞力而聞名。於2003年就萌生了與寶馬合作的意向，並表達了對創作BMW藝術車的渴望。他甚至被音樂巨擘——著名的U2樂隊推選為當代最應該去設計汽車的藝術家，他們認為昆斯可以讓世界重新愛上汽車。
2010年6月1日，在巴黎蓬皮杜藝術中心，昆斯在300位世界各地貴賓的見證下，揭開由他創作的第17輛BMW藝術車的神秘面紗。
2010年12月，擁有160年悠久歷史的科顏氏（Kiehl’s）與昆斯，兩個大名鼎鼎的“紐約客”進行了一次跨界合作，為明星產品“科顏氏全身保溼護膚乳”設計聖誕限量包裝。
科顏氏 (Kiehl's) Jeff Koons x Kiehl’s系列限量經典潤膚乳
昆斯完成於2015年的公共雕塑作品 Seated Ballerina（坐姿的芭蕾舞女），由美國藝術品基金協會與科顏氏聯合贊助，在紐約洛克斐勒中心廣場上盛大公佈，採用昆斯標誌性的充氣氣球造型，坐姿的銀色少女將近 14 米。
Fendi的Baguette手袋先後誕生了不下1000種分身，其中不乏Fendi與知名藝術家的合作款。昆斯也不例外，將Baguette手袋當做自己的畫板，創作出獨一無二的Baguette藝術品。
Jeff Koons 和Fendi 合作設計的Baguette包包
2013年，Jeff Koons將新作“凝視球”作為設計元素，為Lady Gaga創作ARTPOP專輯封面。這個藍色球體正是昆斯今年夏天才在DavidZwirner畫廊展出的新作“凝視球(Gazing Ball)”。
Lady Gaga創作ARTPOP專輯封面
2013年，唐·培裡儂香檳與美國著名雕塑家傑夫·昆斯合作，設計出一款瓶架——“氣球維納斯”(Balloon Venus)。傑夫以維納斯雕像(Venus of Willendorf)為參照，將自己氣球雕塑手法運用到該設計中。
昆斯為H&M設計了一款49.50美元的手袋，上面有他的不朽作品“氣球狗”的六英寸複製品，原作價值5840萬美元。這款限量版藝術家簽名款手袋在eBay上的價格已經由幾百美元飆升至幾千美元。
傑夫·昆斯和H&M合作設計的便宜的手袋
H&M美國區總裁Daniel Kulle稱：“我們非常自豪能夠在美國第五大道開設我們最大的旗艦店，同時宣佈為惠特尼美國藝術博物和傑夫·昆斯提供贊助。傑夫·昆斯為我們設計了限量版的氣球狗皮手袋。在H&M第五大道新門店的臨街櫥窗展示這位聞名世界的多產藝術家的作品，也讓我們感到非常榮幸。”
位於第五大道和第48街的H&M的店鋪外豎立著傑夫·昆斯的氣球狗雕塑
這是H&M全球首個出售當代知名才華藝術家作品的門店。氣球狗皮手袋於2014年7月17日起登陸洛杉磯、芝加哥和達拉斯等美國各地精選市場，並通過hm.com進行網絡銷售。精選單品還於回顧展期間在惠特尼博物館出售。
2016 年穀歌聯手昆斯打造了3款限量版Neuxs Live Case——每款都取昆斯《凝視球》系列作品的一部分。另外，保護套還配了由這位藝術家設計的動態壁紙以及其獨家數字版海報圖片。每個Live Case都有一個單獨的編號。
由昆斯設計的動態壁紙則重現了經典芭蕾劇《天鵝湖》中的28個精彩瞬間，點擊圖片還能欣賞這一段的表演。此外，谷歌還將為該手機殼的用戶不定期推送昆斯的獨家數字版海報圖片。
2017年，只要安裝了 Snapchat，昆斯的動物雕塑（還有氣球兔、氣球天鵝）就會出現在美國、英國、法國、加拿大、澳大利亞、巴西等國主要公園或者地標建築。當用戶靠近昆斯的作品時， Snapchat 就會提示用戶雕塑的確切位置。
到達指定位置後，用戶要做的只有打開 Snapchat 拍照。通過 AR 現實增強技術，傑夫·昆斯的雕塑就會完美融入到照片之中。
2017年，LV兩次攜手昆斯推出MASTERS大師系列——Neverfull手袋系列，還有絲巾、鑰匙鏈和錢包和電腦包等小皮具——共 51 件產品。其它入選“大師”系列的名作還包括：魯本斯的《獵虎》（The Tiger Hunt, 1616）、弗拉戈納爾的《少女嬉狗》（La Gimblette）、提香的《馬爾斯、維納斯和丘比特》（Mars, Venus and Cupid, 1546）。
2019年Supreme x Jeff Koons 實物單品上市。短 Tee 印花，選用了 Jeff Koons 經典氣球狗作為聯乘設計靈感。
Supreme x Jeff Koons，發售日期：2019
而黃金氣球狗中央帶有 Supreme 經典的 Box Logo 標誌以示其合作身份
N o . 3
· | 村上隆 Murakami Takashi | ·
說到村上隆，熟悉他的人腦海裡蹦出來的應該都是一堆笑嘻嘻的太陽花。他是日本最會賺錢的藝術家，看似不修邊幅的外表下，隱藏著一顆少年心，他創造的超扁平卡通人物，粉絲遍佈全世界。
村上隆用他獨特的超扁平風格藝術服務消費者，征服了歐美、亞洲的消費市場。
為什麼說他會賺錢？他與LV的合作系列，讓全世界潮人都忍不住想要擁有！他把LV的經典商標變換出33種顏色，另有櫻桃包、櫻花包、迷彩包……這種塗鴉風格的手袋顯然更迎合年輕消費群體，產品也隨之大賣，每隻聯名包的售價高達5000美元，直接給LV帶來了3億美金的收入！
2003年，村上隆的一幅作品以6800萬日元交易後，就被形容是“日本人單件藝術作品的史上最高價”。最近，Uniqlo攜手村上隆與Billie Eillish推出了三方聯名，也成為了潮流圈的大熱話題。 所以說到最會賺錢的藝術家，村上隆必定是其中一員！
他秉持“我做藝術就是為了賺錢”這般“放肆”的態度，與他早年的經歷密不可分，曾經的窮困潦倒，讓村上隆明白，“藝術想要生存，金錢是必要條件”。
把時間撥回到1962年的日本，這是日本經濟發展的黃金時期。但一切紙醉金迷、富裕的生活都與村上隆沒有一丁點關係。
相反，他出生在東京一個貧困的家庭，父親是一名出租車司機。
從小就喜歡畫畫的他，在學習和功課上可以說是一塌糊塗，父親十分無奈的對他說：“你去學畫畫也好，將來能做個油漆工養活自己”。
當然，村上隆並沒有當上油漆工，反倒是很爭氣的考上了東京藝術大學，雖然由於成績太差考了三次才考上。1993年，他獲得了東京藝術大學美術系博士學位。
現在與草間彌生、奈良美智並稱日本當代三大藝術家。
在日本藝術屆打滾了幾年後，他發現日本的藝術市場裡全是無止境的權力爭鬥，年輕藝術家沒有發展的空間。他決定離開日本去歐美尋求發展。
1994年，因為日美藝術交流計劃，村上隆得到了夢寐以求的出國機會。但回憶起在紐約留學的時光，並不是十分快樂。
村上隆回憶道：“那時候在布魯克林，每個月只敢花80美元。明天那一頓有沒有著落，我自己都不知道。”
留學時期的村上隆
1995年，村上隆在貴人Emmanuel Perrotin（藝術權威百大人物之一）的幫助下，在巴黎舉辦了首個外國的個展。
後來這個貴人還成了他的經紀人
他所創造的二次元形象“Mr.DOB”在歐美一炮而紅，全數作品當天就“sold out”。自此之後，村上隆的藝術事業逐步走上了巔峰。
在人們的傳統印象中，藝術家就是一個人閉門造車，但其實分工協作能極大提高效率！村上隆從前文提到的安迪·沃霍爾的“工廠”中受到啟發，在1996年也成立了自己的個人工作室，取名“Hiropon”，5年後這個工作室演變成現在的KaiKai Kiki。
工作室在日本國埼玉縣三芳町
其實村上隆創辦KaiKai Kiki也不完全是為了賺錢，這家公司還兼具著一個重要的任務：“培養下一代年輕的日本藝術家。”
貧窮的童年以及艱苦的留學經歷讓他明白到，年輕的藝術家需要資金支持，需要伯樂去發掘，更需要一個好的藝術環境。這就是為什麼村上隆樂意花大價錢培養下一代。
目前，Kaikai Kiki旗下大概有10位年輕的藝術家。除了正式職工，工作室還會為藝術專業的學生提供實習機會。
雖然，今年7月他在IG上發視頻宣佈：“受新冠疫情影響，我的公司Kaikai Kiki，將要破產了。”
但，這並不能抹殺商業化模式為他創造的鉅額財富，以及他為改變日本藝術環境這個夢想而付出的努力及獲得的成果。
不難發現
文中三位最會賺錢的藝術家
無一能脫離其背後成功的商業模式
誠然，把商業和藝術畫上等號
一直飽受非議
但，不可否認
這種商業X藝術的跨界合作
為諸如安迪 · 沃霍爾 ，傑夫 · 昆斯，村上隆
等極具代表性的當代藝術家
創作了鉅額的財富
同時，也讓他們有更多的自由去支撐
自己的藝術夢和藝術情懷
