我們知道“李杜文章在，光焰萬丈長”，唐詩是詩歌史上不可逾越的高峰，那麼李白和杜甫就是這片天空中最閃亮的兩顆星星。他們一個浪漫瀟灑，像是不屬於凡間的謫仙人，一個沉鬱頓挫，是這亂世中的儒者宗師，是詩中之聖。
隨著盛唐的遠去，兩顆星星也漸次消失，化成了兩座高峰矗立在那裡，讓所有的後來者仰視。
然而唐詩終究是唐詩，除了盛唐以外，其他的幾個時期，詩歌的內容創作也都帶有著各自的特點。在晚唐，人們借李杜之名，又排出了一個小李杜，分別是李商隱和杜牧。
他們的文學成就比不上盛唐的李杜，但正像上文所說的，兩人的詩風都有著很獨特的地方。
李商隱的《無題》詩想必不用多說，唐代詩人中再難找出一個李商隱一般的人物。其他人寫詩是給別人看，給世人看的，生怕別人不懂自己在說什麼，而李商隱寫詩給自己看，他完完全全的沉浸在自己的內心之中，世人能不能懂他根本無關緊要。他的詩最難解，凡人看不懂，看懂的人為他保守著秘密。
杜牧在晚唐也是一個標杆，文人的標杆。他風流，在揚州歌舞流連，“贏得青樓薄倖名”；有才華，寫得出流傳千年的名句名篇；他還懂軍事，不是隻會一腔熱血紙上談兵的書生，而是真正讀兵書，能上戰場，“收取關山五十州”的將，這在遲暮且頹唐的晚唐極為難得。
杜牧作為詩人非常關心朝廷政事，也多次用前朝事蹟作比喻來諷刺當今朝廷，比如我們所熟知的《阿房宮賦》，他寫的詩也以詠史抒懷詩最為著名。從這些地方，我們能夠看出一個文人的擔當，也只有到了晚唐，才越顯出這種人的可貴，也將那些只知道粉飾太平、紙上談兵的人甩開了幾千裡。
今天給大家帶來的這首詩，並不是他的詠史抒懷詩，也不符合他“俊爽”的特點，相反，是一首依依惜別的詩。杜牧升了官，要從揚州奔赴長安，臨走之前，與相識的歌妓留戀惜別，寫下兩首詩，第一首就是那著名的“豆蔻梢頭二月初，娉娉嫋嫋十三餘”了，今天我們來看第二首。
贈別二首·其二
唐代：杜牧
多情卻似總無情，唯覺樽前笑不成。
蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。
詩的主題我們已然明瞭，是對妙齡歌女的依依不捨。杜牧是怎樣鋪陳這個主題的呢？
我明明是個多情的人啊，在今天卻像是一個無情之人。為什麼這麼說，下文給出了答案，因為在這本該開心的酒宴前，卻感覺到自己根本笑不出來。
今夜的人們好像都沒有考慮過離別，只顧著自己盡歡作樂。只有紅燭有心，為這裡即將到來的離別而感到悲傷，替我們這些人灑了一夜的熱淚。
詩的內容看上去很簡單，妙處在於幾個對比的使用。一個是多情和無情，自己平時也是多情的人，今天卻變得無情，平時一起尋歡作樂的人們，今夜裡又彷彿格外的多情，無視了明天的離別。這多情和無情的對比之間，我們更能看出杜牧的多情。
另一個對比是蠟燭和人群的對比。蠟燭本身是沒有情感的，詩人將主觀的傷感賦予了它，究其根底還是因為詩人自己對於明天的離別感到非常的傷感，但這裡彷彿並沒有人為他而傷感，這一點對比引起了詩人的心理落差。
為了彌補這個落差，詩人就將自己的情感訴諸蠟燭，這滿眼繁華的燈紅酒綠之中，竟然只有蠟燭理解我傷感的內心，願意為我流一夜的淚。
整首詩在寫自己依依不捨的離別之情，但是詩人運用的角度都非常的巧妙，或者是用酒宴人群的角度，或者用蠟燭的角度，自始至終沒有對自己的正面描寫。
通篇沒有出現過悲、愁等字，卻能在閱讀的過程讓我們自己體會到詩人在離別時真摯的傷感之情。這就是唐詩蘊藉的美，即使到了晚唐，依舊能感受到這樣的美。
