-咖爺有話說-
前幾天，#彭昱暢哭戲#又掛上了熱搜。因為昨天更新了《風犬少年的天空》第九集——每個人都要準備一段最好笑的笑話。劇中彭昱暢飾演的老狗塗俊，在滂沱大雨中的懟臉哭戲以及在靈堂前帶有黑色幽默的弔唁，將觀眾情緒完全代入其中，收穫一大批演技粉。
說起有演技的年輕男演員，咖爺先想到的就是彭昱暢。
還記得《演員的誕生》裡，和小陶虹合作的《末代皇帝》，讓我記住了這個表演充滿張力的年輕演員。
不得不說，這個顏值不算特別出眾的男孩，可太有可塑性了。
最近彭彭的電影新劇輪番上線，咖爺我自然不會錯過，去湊了熱鬧——
這個國慶檔，我們先是在《奪冠》裡見到渾身透著憨厚的青年陳忠和，再在《我和我的家鄉》裡對少年黃大寶驚鴻一切，最後看《一點就到家》裡彭秀兵怎麼實現自己的物流夢。
但最令我驚喜的倒不是電影，反而是他那在B站獨播的青春片《風犬少年的天空》。
開播不到一週，評價卻出現了兩極分化，喜歡的人很喜歡，不喜歡的也毫不客氣。
究竟這部豆瓣7.3的青春片是個怎樣的品質呢？
讓我們一起來看看。
重慶，一座本身就自帶故事的城市，在山城的一角，有四個一起長大的好朋友。
痞氣但仗義的塗俊，外號老狗，人稱狗哥；天生神力的大力嬌，朱煒嬌（周依然飾）；開心果咪哥（張宥浩飾）和專寫戀愛技能書的狗頭軍師大嘴（郭丞飾）。
四人一起長大，一起調皮搗蛋，一起用最差的成績迎來了高三。
在他們身上，我們能看到青春的張揚，也能看到青春的叛逆。
在學校囂張跋扈，同學都得喊聲“哥”、喊聲“姐”，但對方是彼此心中最重要的人，是誰也不能侵犯的存在。
換句話說，他們都是隻對外頭橫的孩子，守護朋友從不只是說說而已。
堅固的四人組友誼令人羨慕，但卻因兩個轉學生產生了些“小嫌隙”。
轉學生馬田（梁靖康飾），長相帥氣，品學兼優。轉來的第一天就當著同學的面戳破了老狗的騙局，兩人由此結下了樑子。
另一位轉學生安然（張婧怡飾），校花人設，看似是個乖乖的嬌嬌女，實則也能為了尋愛豁出去。
老狗對校花一見鍾情，一直暗戀老狗的大力嬌不樂意了，嫌隙就這麼產生了。（但是有一說一，馬田和大力嬌真的太甜了！）
對比以前整齊劃一的甜甜校園劇：《一起來看流星雨》、《微微一笑很傾城》，以及熱度經久不衰的振華三部曲等等，撲面而來的都是藍天白雲、校服單車的清純風格。
所有主角的生活，都是一步一個臺階的上學、高考、戀愛，就算中間某一環節掉了鏈子，編劇也能以無傷大雅的姿態挽救回來。
故事的結局總是千篇一律——王子和公主幸福地生活在一起，看多了這樣的國產青春劇，多麼和諧又無聊。
那這些年的國產青春電影又是如何呢？
《左耳》、《匆匆那年》、《同桌的你》以及褒貶兩極分化的《小時代》四部曲，好像都離不開“愛恨情仇、生離死別”八字箴言，轟轟烈烈地灑完滿屏狗血，最後在故事裡只剩下一地雞毛。
現實生活中，大部分人的經歷都沒有國產青春劇的一帆風順，也沒有國產青春片的命途多舛，更多可能是“平平淡淡”，亦或是“艱難求生”。
《風犬少年的天空》將社會和青春聯繫起來，融合川渝的方言特色，臺詞致敬《大話西遊》、BGM致敬90年代、畫風致敬王家衛，偶爾幾個鏡頭還有一絲奉俊昊的味道，運用大量的懷舊元素營造出以往港片電影裡的市井氣和煙火氣。
有人覺得這樣的青春片看起來沒什麼不妥，但問題是過於懸浮，塑造的角色的確都有個性，但「學渣校霸+個性校花」的設定不免老套。
這部劇的獨特之處就在於，它有青春，有青春的懵懂和情愫，有青春的緋紅和心跳，有青春的夢想和追求。
但在表現青春的同時，它也撕開了生活的一道口子，將無奈、現實甚至殘忍的一面，一一亮在你面前。
它以時間為線索，細膩地刻畫出了幾位性格迥異的主角在青春時代的熱血與遺憾，每段故事中都有苦有樂、又哭又笑，是貼近生活的真是快樂，也是貼近生活的深刻痛苦。
毋庸置疑，彭昱暢是90後男演員中最被看好的其中之一。
他不像古天樂自謙的“平平無奇”，平心而論，彭彭身高一般，五官一般，算不得白淨，整個人都沒有特別出挑的地方。
不笑的時候，扔人堆裡可能都認不出來。
但是他一笑起來，整個人瞬間就發起光來，帶著少年無敵的燦爛和樸實乾淨。就像一個鄰家哥哥，出門時帥氣，回家依舊是大褲衩子雞窩頭的親切。
當你看著他的笑容，你也會慢慢跟著露出笑容。
細數一路，彭彭並不算是一個有多大名氣的演員。
大學，他學的木偶表演，這個上戲非常冷門又小眾的專業，據說當年全國只招收18個學生，而彭昱暢就是其中之一。
彭彭對於自己的專業相當自豪，他曾在採訪中表示：因為木偶本身沒有生命，要通過我們的表演讓它們具有生命力。而且演木偶戲的時候我們要更加專注、更加細膩，木偶是人，人也是木偶，人與木偶合二為一，這樣才能在一舉一動中打動觀眾。
足以可見，彭彭對錶演有著自己的理解和喜愛。
出道作品是部以劇組貧窮和鼓風機出名的《太子妃升職記》，他在裡面飾演強公公，一個光腿穿紗衣的小太監。
《刺客列傳》一部群像男主戲，想要出彩就只能各憑本事。
儘管現在看來，當時的服化道都辣眼得不行，但彭昱暢還是把隱忍不發的年輕君王孟章演活了。
而他第一次被大範圍認可演技的是電影《閃光少女》，飾演一個有點不修邊幅的邋遢直男，笑起來帶著點傻乎乎的勁兒。
他憑這個角色提名了亞洲新人獎的最佳男演員獎。雖然電影的評論兩極分化，但彭昱暢覺得它好，“我學會了大唐鼓，而且它也是很大的一次嘗試，讓更多的人能瞭解二次元文化。”
《閃光少女》之後，彭昱暢得到了觀眾認可。但其實，認可他的不僅僅是觀眾，還有業內。
表演老師劉天池推薦他去參加一檔綜藝《演員的誕生》，這是演技競賽的現象級綜藝。
第一場較量，他和老戲骨陳龍、李澤鋒同臺，演出《解救吾先生》裡的片段。
登臺前，彭昱暢沒想著會贏，讓媽媽把回程的車票都訂好了。壓力是從上臺開始的，觀眾坐在下面，現場表演、現場投票，表現得好不好，是不是真有兩把刷子，一目瞭然。他一下感受到了壓力，越到後面壓力越大，最終他連續三場較量，進了15強，也獲得了這個舞臺上少有的大把讚譽。
2017年年初，他去河北拍了第一部劇情片——《愛在櫻花盛開時》，他是男主角之一。
電影的色調陰沉，所以劇組總是挑光線將明將暗的時候開工。有限的時間裡，所有人辛苦配合完成工作。
這部電影，他是零片酬出演，只因為那是第一次，被一個導演這麼重視。
後來電影改名《大象席地而坐》，在柏林電影節上獲得了費比西國際影評人獎，第55屆臺灣電影金馬獎最佳劇情長片，而彭昱暢也憑電影提名金馬獎最佳男主角。
在頒獎禮的紅毯上，他代替導演胡波，牽起了導演媽媽的手，身後跟著製作團隊。那一刻，這個94年的男孩，面龐雖顯稚嫩，卻擁有無比強大的氣場。
但在綜藝《嚮往的生活》裡，他又和熒幕上的他有所不同。
大多數時候，他都很沉默，只會低頭默默做事，就算被cue到，也只是嘿嘿笑幾聲。
與《快把我哥帶走》中的哥哥時分一樣，彭昱暢本人也是心思細膩敏感的直男。節目裡，他光速贏下和女嘉賓的比賽，一臉驕傲地成了勝利方，於是抬起手指，“啪”地一聲抽在女嘉賓的手臂上，彷彿把“女嘉賓可以得罪，但遊戲必須贏”寫在了臉上，被何老師恨鐵不成鋼地收拾了一頓。
上半年，有人爆料彭昱暢戀愛，他第一時間就出來澄清，大方地告訴大家，自己戀愛了但不是大家以為的那一位。
一句“只是普通人的戀愛”，讓我們看到他的平常心。
跟以往明星藝人宣告戀情不同，彭彭的微博下面一片叫好，圈中好友、粉絲們紛紛祝福。這麼一個傻氣的鄰家少年談了戀愛，粉絲們內心大約有種老父親的欣慰。
他從來都不是一個資源咖，而是每一步都走得很踏實。與同輩演員相比，他有綜藝能力，也有個性，更重要的是，他有作品。
面對外界評價演技，他會嚴肅回應：“觀眾會很直觀地評價我們演員，有人說你不好的時候，你就要去做好。”
而黃渤也曾這麼評價過他，“他有一種已經被很多年輕演員拋棄的信念感。”
或許，作為演員而言，他的演技還不是最好，但他心中的那份真誠與對錶演的敬意，並未改變，期待演員彭昱暢變得更好！
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