演哭戲,不容易。
張藝謀主演《古今大戰秦俑情》,有段生離死別的戲。鞏俐飾演的角色為愛守身如玉,跳火明志。面對心愛之人自殺,蒙天放(張藝謀飾)應該傷心流淚。
已經拿過東京影帝的張藝謀,無論如何都哭不出來。
最終劇組為他塗風油精,這才讓張藝謀淚眼汪汪。
張藝謀的尷尬,流量小花楊穎也經歷過。
在某部主旋律電影中,楊穎與劉德華演對手戲。
劇情需要楊穎梨花帶雨。
然而,楊穎哭不出來。
劇組用催淚棒協助楊穎落淚。
請允許我向楊穎表達自己的欽佩之情,常言道會哭的孩子有奶吃,楊穎不會哭,都有奶吃。
言歸正傳,一個是東京影帝,一個是流量小花 ,他們哭不出來,也能讓人明白,演哭戲,確實不容易。
因為不容易,總有明星認為,能哭出來就是演技好的象徵。
在《七月與安生》中,沈月用眼淚上了熱搜。
看到晶瑩的淚水滑過沈月的臉龐,我就想笑。
對不起,不是我幸災樂禍愛看人哭,而是沈月對安生有誤解。讓哭戲變成搞笑現場。
此時的安生面臨的具體情境是,母親去世前,她未能告別。來到後,已經陰陽相隔。
安生面對母親的遺照,有遺憾有悲傷有無奈。
但是沈月的哭戲,流於表面,造作了。
大家想想看,安生錯過與母親的最後一面,她會充滿遺憾,哭泣時應該是無力的,愧疚的。而她因為有叛逆要強的一面,又不會哭得死去活來。
沈月應該傳達一種哀而不傷的情緒。
然而,她仰頭落淚,非但沒有傳達這種愧疚的情緒,還有一種寧死不屈的風範。
這是哭戲用力過猛造成的後果。
從這裡我們也可以看到,並非流出眼淚就是演技好。
有時候,哭得不對會傷害人物形象。《繡春刀2》中的楊冪,就是成功的例子。
當年影片公映時,有人高贊或許是楊冪演技最好的一次。
就衝這眼力,我覺得這人更適合拜阿炳為師拉二胡。
楊冪的北齋先生很美,但不真實。
片中,張震飾演的錦衣衛捉拿北齋。
手無縛雞之力的北齋,臉上被蓋章,眼中淚光,柔弱中帶傷。
惶恐無助惹人憐愛 ,正是楊冪傳達出的情緒。
然而,這與北齋先生的形象南轅北轍。
大家仔細看看北齋先生的定位 ,自幼歷經坎坷,大氣凜然,敢於用畫筆針砭時弊,從來不是“被解救的少女”。
對錦衣衛的暴力手段,北齋先生本應有一腔孤勇,威武不能屈。
然而,楊冪卻讓人感覺到,北齋缺少文人風骨,只是個會吟風弄墨的柔軟女子。
這和楊冪對角色的誤解有關。
影片在公映時,楊冪的宣發文案強調《繡春刀2》是部“真·純愛電影”。
這簡直就是降維打擊式的宣傳。
這麼多年了,擁有大量資源,粉絲眾多,楊冪依舊沒能潛心研究角色,始終沉溺於程序化的表演套路中,不得不說是種遺憾。
哭戲要貼近人物性格和具體情境,能夠讓人感受到這個角色的呼吸和血肉。
同樣是哭戲,林黛玉的哭和史湘雲的,焦大的和賈寶玉的,都不可能一樣。
如果導演強悍,善於調解演員,也能貢獻出一流哭戲。
《中國美人鞏俐》一書中記載,鞏俐在拍《霸王別姬》時,戲班有場戲,菊仙被段小樓打耳光,陳凱歌要求鞏俐眼中含淚,帶著笑容。
這場哭戲才叫高級。
為啥這樣說?
我們看看菊仙面對的具體情境。
關班主打段小樓,菊仙疼在心裡,爆料程蝶衣抽鴉片轉移矛盾。
段小樓大怒 ,果斷扇菊仙大耳刮子。
平庸的演員,直接哇地就哭了,然後說狠話,夫妻間結樑子。
但是,鞏俐沒有這樣做。
她按照陳凱歌的安排,緩緩抬起頭,雙眼含淚看著段小樓,用手浮了下嘴巴,笑了。
這一笑,太厲害了。
觀眾本就看菊仙哭的心理預期,如果被猜到,衝擊力就會被削弱。
結果她只是眼泛淚光,還笑了。
真真是“此時無聲勝有聲”,鞏俐的表演給觀眾出其不意攻其不備的衝擊力。這樣的表演有力道,因為體現人物性格。
挨耳光沒大哭,可見菊仙是個狠角色。
出身青樓,當過頭牌,菊仙在職業生涯中面對的折辱比這個要強。性格好強,見多識廣,所以,她鎮得住段小樓的耳光。
菊仙一心一意愛著段小樓,然而這一巴掌讓她醒悟到,這個男人並不如自己一樣愛著她。
於是她笑了,帶著嘲諷的意味。
這場哭戲還有妙用,菊仙的哭,還間接把程蝶衣給整哭了。
菊仙爆料, 段小樓打她,程蝶衣哭,這三點是環環相扣。
從表面上看,段小樓更關心程蝶衣,行為邏輯是“誰揭發我師弟抽大煙,我揍誰”。
仔細一琢磨,這才可見段小樓與菊仙的情分。
她是段小樓明媒正娶的媳婦,一個可以發脾氣扇耳光,關係也不會破裂的另一半。
而程蝶衣和段小樓只是需要老師勸和的師兄弟。
真不是我過度解讀。
大家看關班主讓兄弟倆和解的時候,叫的是他們的小名“小石頭小豆子”。
此時段小樓神色凝重,程蝶衣無語淚先流。
張國榮的淚水,也是高級的。
它有敘事功能,有相當豐富的解讀空間。
我認為,程蝶衣已經意識到,和菊仙搶男人,他已經輸了。
菊仙是段小樓打不散的媳婦,他是需要師傅調解才能和解的師弟。
換句話說,菊仙和段小樓擁有的是無限可能的將來,程蝶衣與段小樓只有不能更改的過去。
程蝶衣的淚水,充滿了絕望。
我舉《霸王別姬》的哭戲,也要申明一個觀點,好的哭戲,不是拼淚流量。
它有天才的分寸感。
比如《李米的猜想》中的周迅,結尾處對著鏡頭強忍眼淚強顏歡笑的戲,把一個女孩子的倔強和悲傷,演繹地淋漓盡致 。
阿莫多瓦在《痛苦與榮耀》說過,好的哭戲不應該哭哭啼啼,對此我深表贊同。
剋制住情緒,不要哭哭啼啼。你們演員會抓住任何藉口撒眼淚,最好的演員不是那些撒眼淚的,而是那些使勁忍住眼淚的。
好演員,非常懂得處理好哭戲。
在《甜蜜蜜》中,張曼玉飾演的李翹面對豹哥的屍體,第一反應是莞爾一笑。
情人死掉,應該哭啊。
她卻出其不意地笑了。
事實上這也是合理的行為。
李翹最怕老鼠,豹哥很皮,紋了一隻老鼠。
這隻老鼠讓一個黑社會大哥頓時可愛起來了,能夠讓李翹往事難忘,想起過去的時光。
網上一直有傳聞,說這是張曼玉笑場,陳可辛覺得不錯就保留了,無心插柳柳成蔭鑄就的經典。
我可以負責任地說,這是以訛傳訛。
早在《甜蜜蜜》之前,張曼玉就憑藉《阮玲玉》拿到柏林影后。對一個演技高超的專業演員來說,笑場的概率不高。
更能證明張曼玉不是笑場的證據是,陳可辛說過,這就是張曼玉的演出效果。
張曼玉拍第一次,陳可辛感覺太演了,重新拍七條。
對比一下,還是第一次最好。
這才保留了第一條。
有意思的是,這段被陳可辛認為還有些演的哭戲,依舊被網友捧為華人哭戲最佳。
哎,被誤解是表達者的宿命。
寫這篇帖子,就是想要反駁淚流量越大演技就越高的觀點。
好的哭戲,靠質量,而非數量。
我們總是多麼容易誤解藝術啊。
《包法利夫人》裡,福樓拜嘲諷包法利是個不懂欣賞鋼琴曲的大老粗。
“至於鋼琴,她的手指彈得越快,就越叫他神往。”