朋友，你聽說過塗鴉嗎？你玩過塗鴉嗎？有人說，這是一種胡作非為的藝術。
說它是胡作非為可有理有據，你不信可以翻開中學課本，看看那個被你玩壞了的杜甫。這就是最簡單，最有趣的塗鴉了。滿滿的童年回憶啊。
△杜甫很忙
當然，塗鴉這種藝術形式，在最開始都是反常規的、反權威的。有人將它們分為古代塗鴉和現代塗鴉，都同樣有趣。
距今幾十萬年前，機智勇敢的我們的先祖，就知道用塗鴉的方式記錄生活的所見所聞和所思所想了。今天吃了什麼？這個作品是誰搞定的？啥玩意這麼特別？都是他們表達的題材。
古代塗鴉出現在古蹟、古墓和古代廢墟上，有人認為，這些塗鴉包括了銘文和圖畫，最早可以追溯到被我們智人先祖滅絕的同類——尼安德特人身上，他們很早就開始在洞內塗鴉，自由創作了。
距今3到4萬年前，西班牙的智人也為我們留下了很多塗鴉繪畫作品。圖形已經有了最基本的象形，開始逐漸演變成文字。
第一個可以被稱為“現代塗鴉”的畫作位於古希臘城邦以弗所。
這張圖的內容簡單：一手印、一心形、一腳印、一數字而已。在這座古城的遊客指南中，將它認為是一個廣告，意思是方向、距離還有所要支付的金額，簡直就像是如今的電線杆牛皮癬小廣告一樣。
至於古埃及和古羅馬人，歷史中當然少不了他們的存在。在他們的牆壁和紀念碑前，都發現了塗鴉的痕跡。
在電影《龐培末日》中，這座千年古城被火山瞬間吞沒，場景可謂讓觀眾記憶猶新。但文明毀滅了，遺蹟尚存。龐貝古城形形色色的塗鴉，因為火山灰的影響，反而被完整地保存了，可能是另一種幸運吧。
在這裡，有人通過醜化當時專制蠻橫的人員，表達自己的不滿，也有肆無忌憚的塗鴉創作，讓人嘖嘖稱奇。
塗鴉這門藝術可謂是貫穿古今中西。其實“塗鴉”這個詞，並非舶來品。
在古文《玉川子集·雲添丁》裡曾有一言：「忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如老鴉。」講的故事是唐朝有個人叫盧仝，兒子名添丁，喜歡隨意塗塗畫畫，經常把他的書弄得亂七八糟。
塗鴉便由此而來。在我國曆史上，很多文人也喜歡塗鴉，不過他們的叫法高雅，被叫做「題壁」。《水滸傳》中的宋江便是「題壁」時，寫了不該說的話，就被圍觀群眾舉報了。
題壁詩最早起源於兩漢時期，在唐宋時期盛行。這些寫在公共場合的詩文，會被好事者流傳，所以這種行為便成為了文人雅士發佈新作的平臺，可以視為當代微博，寫得好，就會被粉絲轉發。由此，很多詩文傑作就這樣保存下來。
在當代，塗鴉這種行為，發源於上世紀六十年代，這個詞在意大利語中的意思是亂寫，主要見於牆壁。城市興起之後，紐約布朗克斯區這個城市中最窮的街區，就有很多年輕人在牆面上胡亂圖畫各自幫派的符號以佔據地盤。
隨著此類「胡作非為」的盛行，逐漸有一些非幫派畫家，欣賞起了這種做法，他們認為在牆上作畫，是一種特別的創意。於是，為了追求趣味，創作者撇開了幫派意識，逐漸升華成了城市塗鴉這門藝術。
由此，塗鴉作為其中特別一種藝術形式傳遍了世界各地，它存在於你意想不到的角落，並且以鮮明時尚的特點，吸引著諸多年輕人的目光。
但國內語境下，塗鴉仍舊是不太受到關注的小眾藝術。
雖然，我們中的很多人都接觸過塗鴉藝術，比如全年搶瘋了的印有KAWS的人物圖的優衣庫服裝，但是，很多人並不瞭解這些創作與塗鴉有什麼關係。
塗鴉泛指在公共、私有設施上面，人為地附加各種特殊的、有意圖的標記，包含了圖畫和文字。 既然在城市空間中誕生了約定俗成的塗鴉牆，那牆上就應包容各種的亂塗亂畫，無論留言還是中規中矩地作畫，都一定程度上符號了塗鴉文化自由叛逆的特點。
加入不同的留言後，塗鴉牆反而有了一種原生態的粗糙風格，也不失為一種詮釋和表達。
△塗鴉客們練手的好地方——過街隧道
二戰之後，塗鴉有了新的變種，它有了更活潑的配色和更張狂的思想主張，對於精力旺盛的青少年而言，這無異於是在另類的世界裡「稱王稱霸」，釋放青春的荷爾蒙。
此後，有不少著名的塗鴉藝術家被採訪時表示，年輕時參加塗鴉的原因是因為自己在原本的小社會中丟失了存在感，想要通過表達奪回自己的位置。
如果，能把自己的名字塗滿一面牆或廣告牌，第二天，整個城市就都能看見這個名字。這種塗鴉既滿足了逆反心理，又能感到成就感，在他們看來，這是值得冒險的事。同時，隨著六、七十年代美國嬉皮士的運動，塗鴉和嘻哈音樂、街舞、DJ等活動聯繫起來，變成潮流街頭文化的重要組成。
△“要和平不要憎恨”、“熱愛生命”、“芝士就是人生”
塗鴉的熱潮持續了幾十年，逐漸有了自己的聲音，令傳統藝術家重新審視這種來自「難登大雅之堂」的藝術。
八十年代，一部分塗鴉藝術家的作品，開始贏得傳統藝術界的喝彩，漸漸成為博物館、畫廊和收藏家爭奪的新寵。與此同時，畫商也開始舉辦起塗鴉畫展來。
至今，出現的塗鴉大師們已經用這種方式，影響了流行文化，表達出了頗有深度的內容。
哈林的塗鴉，著重描繪了工業文明時代對人類的壓迫，以及隨之而來的迷茫感。這種新穎的表達，被時尚界青睞，多次選為服裝元素。
班克斯的作品被拍出天價，還創造了知名IP：KAWS，又因為他自毀藝術品的行為將其再次被輿論推向風口浪尖。他過去指導的「街頭藝術災難片」還被提名了奧斯卡獎，詮釋了新型的街頭藝術。
△班克斯的成名作“手持氣球的女孩”，曾在拍賣會上拍出超過100萬英鎊。
作為下里巴人的街頭藝術，塗鴉不是一塵不染的展示品，它的價值更在於它野蠻生長的生命力。它之所以被視為藝術，除了流行之外，還以為它的作品得到了藝術界的尊重。
是汙染？還是藝術？相信看到這裡，大家已經有了自己的答案。
說來奇怪，平日裡詭異扭曲的文字符號，再被當成藝術品看待之後，反而能在我們的凝視中，生長出別樣的美感。
發現，才是藝術最重要的一部分吧。
