畫家陳危冰
陳危冰是以其充滿詩意的田園山水作品給人們留下深刻印象的藝術家。他的創作經常選擇江南地區的村社水鄉、荷塘草垛為對象，在筆墨與丹青的勾染之中，將田園生活的富庶安逸與祥和靜謐表現得淋漓盡致。
陳危冰生活和工作的蘇州地區，正是中國山水畫在明中期之後最早開始關注田園、表現田園的地區。可以說，在畫史上，田園山水作為中國山水畫的一種類型，最早就是在蘇州地區出現的。作為在蘇州生活和工作的藝術家，陳危冰對田園題材的選擇有他的文脈傳承和生活基礎。
明中期之後，隨著姑蘇地區手工業的發展和商品經濟的萌芽，吳門繪畫在繼承宋元以來繪畫傳統的同時，有了一些受到社會發展影響而產生的必然的改變。這些變化，在畫史中雖也有人不時提及，但相對於應有價值，研究的並不充分。陳危冰的創作，在上溯吳門繪畫傳統的同時，將其中沒有完全得到生髮的部分加以繼承，並進行了更加深入的挖掘。應該說，今天成就他清晰個人面貌的田園山水風格，就是在此基礎上確立的。
陳危冰 《又見漁村》 212x192cm 紙本設色 2017年作
一、中國山水畫自魏晉獨立成科以來，一直鍾情於名山大川、叢林幽微，就像宗炳在《畫山水序》裡說他自己的“餘眷戀廬、衡，契闊荊、巫”。作為中國最早的山水畫理論著述，宗炳的《畫山水序》無疑為後來山水畫的發展劃定了一個基本的方向，奠定了最根本的美學基礎。後來的中國山水畫，一方面按照“澄懷觀道”的功能要求，不斷地深入叢林，抉發山水的精神內涵，另一方面，也將視角投向了高山大壑這些更易於遠觀的表現對象上。郭熙“三遠”法的提出，正是對遠觀山水的必然反應。
陳危冰《漁港春色》 220x145cm 紙本設色 2014年
我們在自然界中觀察物象時不難注意到，遠處的景色由於空氣透視的原因，它的形質和顏色往往是混融一體的，所謂遠山含黛，正是這個原因。所以，其實從中國山水畫誕生一開始，就已經為後來的發展埋下了許多藝術特色上的種子。比如，在墨色選擇上重水墨表現，輕色彩賦施；在整體的造型用筆上，重流暢的長線條，輕碎細急促的短筆，等等。儘管中國山水的類型有院體和士人之分，有水墨和青綠之分，乃至最終有南北宗之分，但在對象的視看方法上，從遠處著手，似乎是一直以來歷代山水畫家們的一個共同約守。
李唐（宋）《萬壑松風》
這種情況到明中期前後，出現了一些改變，或者說是拓展。當然，對自然界觀看方法的變化最終都是對社會發展變化的必然反映。前面提到，明代中期之後，蘇州地區的經濟模式和社會發展出現了一些前所未有的變化。至於具體的情況，我們在關於明代歷史的著述中都很容易瞭解到，這裡無須贅述。但需要指出的，正是這種變化催生了吳門畫派的出現，同時也拓展了中國山水畫的形態。一個重要的改變就在於，田園山水作為一個新的山水類型開始出現了。
米友仁（宋）《瀟湘奇觀圖》
沈周（明）《東莊圖冊》
吳門畫派的藝術家多擅畫庭院田莊，村舍小景，在視角的選擇上多以近景為主。雖然他們也畫高嶺大壑，比如沈周的《廬山高》，但其實這些畫多是臨摹或者是想象，沈周連廬山什麼樣都沒見過。但富庶之後蘇州地區充滿生機的田園村舍，粉牆黛瓦，卻是這些藝術家眼中真切的現實。所以，無論是沈周的《東莊圖》，還是文徵明的《拙政園圖》，都是此前山水畫比較少出現的作品。我們都知道，近景觀看物象，它們在形質的呈現和色彩的反映上，與遠景物象的形質顏色的呈現，完全不一樣。遠景一片混融，呈現一個調子。而近景物象則色彩分明、形質清晰。當然，更重要的是，近景更貼近生活，更貼近人。
在山水門類中，田園山水最顯著的特點，正是它貼近生活，貼近人。這既是吳門畫派的特點，也是它留下來的傳統。
陳危冰《東方風來滿眼春》 220x200cm 紙本設色
2017年作該作入選十三屆全國美展
二、作為吳門畫派的傳承者，陳危冰對田園山水有著天然的親近感。這種親近感一方面源於他和前輩吳門畫家在生活上共同的習慣。畢竟，人文地理因素是影響藝術風格生成的最重要的原因之一。其次，陳危冰在對吳門畫派的研究中，發現了其中尚未得以很好繼承和深入挖掘的價值。在他還很年輕的時候，當他第一次看到沈周的《東莊圖》，他就有了一個基本的方向。
中國傳統山水的認知主脈，是以出世觀為主，這或許也是李唐和馬、夏曾經不被看重的原因。吳門畫派的藝術家一方面繼承了宋元文人畫的精神特質，另一方面，他們也將觀看的視角轉向了現世的景觀。不過，受歷史侷限性的影響，吳門畫派並沒有完成從出世到入世的徹底轉變，他們的創作仍然屬於文人畫的範疇。陳危冰在對吳門畫派的研究中，敏銳地發現了這一點。他認為，在繼承吳門畫派傳統筆墨語言的過程中，可以讓這些筆墨語言更加貼近生活，更加貼近田園。為此，陳危冰進行了數十年的探索。
陳危冰《江南好》 紙本設色 2020年作
由於對江南地貌的熟識和對吳門畫派的瞭解，陳危冰在田園山水的筆墨探索上沒有什麼沉重的包袱。工寫的窠臼，水墨和色彩的藩籬，傳統和創新的二元結構，這些中國畫裡充滿論爭的話題，都沒有成為鉗制他創作的枷鎖。所以，陳危冰的作品面貌給人的感覺精研雋逸，清潤秀麗。
從構圖和選景上看，他的田園山水取景多元，並不侷限於一舟一渚，一橋一岸。村舍的草垛，溪岸的雜草野花，都會成為陳危冰作品構圖中的主體。當然，透過蕉叢的粉牆黛瓦、鵝群人家，更是他經常選擇的對象。總體上看，無論大景小景，陳危冰的構圖基本上給人的感覺都是層次分明，充分飽滿的。
陳危冰《舍後荒畦猶綠秀》 紙本設色 2020年作
在用筆上，陳危冰對田園物象的處理用筆爽利輕快，堅挺有力，很少拖泥帶水，尤其是他對雜花、樹叢、枝葉的刻畫，具有鮮明的個人特點。陳危冰畫鵝的方法也很有趣，寥寥兩筆，一點鵝黃，將鵝的各種姿態、動勢捕捉的活靈活現。讓人很容易想到錢選《羲之觀鵝圖》裡的效果。
陳危冰《今朝鵝夏鳴》 紙本設色 2020年作
陳危冰的田園山水最脫前人窠臼之處，在於他的設色。他的畫面設色豐富，秀雅多元。需要指出的是，他的設色既不同於淺絳山水一路，絕不拘泥於一、二石色的限制，但也和傳統青綠山水的用色有所不同。實際上，陳危冰田園山水對物象形質的處理在工寫之間，對色彩的運用也在淺絳與青綠之間。他對色彩的使用不脫客觀自然的特質，但又不完全被自然屬性所限制。也正是這種中間狀態，為陳危冰撐開了一個更為自由和豐富的色彩空間。
陳危冰《清風草自香》 紙本設色 2019年作
陳危冰的田園山水是寫實的構圖，但也是詩意的畫卷。置身於蘇州城城市化的快速發展，陳危冰日益感受到，他曾經熟悉的田園印象，早已經被推向了遙遠的地方。他還能記住少年時就在他身邊的水村山郭，荷塘鵝影，這是他作品中的真實素材。但這些印象現在已經漸漸離他遠去，越來越遙遠，越來越模糊。這份模糊在他的創作中漸漸瀰漫開來，最終幻化成他畫面中那股濃濃的詩意，充盈了他的整個田園山水。
