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時尚雜誌《VOGUE》曾經在上世紀70年代末喊出“品味低劣不好嗎？”這樣“反潮流”的口號，如今卻不太聽得見了。撇開那些每季流行的時尚趨勢關鍵詞，化妝術，整形，健身，育兒等等也成為了壓得都市女性喘不過氣來的“新時裝”。我們曾經擁有的身材豐腴的大塊頭模特都已經在T臺上絕跡了，在統一妝容的妙手之下，幾乎所有的美人都如同一個模子裡倒出來的。即便那些看似桀驁不馴的面孔，其實也不過是Kate Moss們的複製品而已。
買時裝怎麼能和買菜一樣隨便呢？但當時尚成為都會生存法則之一，全球化的生產，對創意迅猛而又準確的複製，以及高效率的換貨速度，使得它日益庸俗。人們在穿衣打扮上很難真正忠實於自我的文化背景，從而不被廉價而常換常新的時尚所吸引。互聯網電商的出現，更加劇了地球的扁平化。或許以往，同一個品牌，因為地域的不同，會選擇截然不同的貨品。現如今，無論是總部位於紐約，倫敦還是米蘭的電商幾乎都可以讓全世界的人分享同一款式，在各種全新的時裝經濟體系的進攻下，我們所曾經擁有的截然不同的文化，地域，種族背景都被取消了，至少我們看起來穿的越來越像彼此了。
價值觀的趨同，不僅僅反映在時裝裡，也同樣反映在互聯網生存狀態裡。以往的時裝秀結束以後，經過雜誌編輯的加工，再反映到媒體上，是個相對漫長的過程。如今，一場大秀的全球視頻直播可以遍地開花，時尚不再是一個需要被個人慢慢消化，轉而成為自身營養的東西，那種互聯網生存所帶來的速度感，一而再再而三地壓迫著人們，必須及時地讓自己適應潮流。一切的細節，微妙的面料變化都無關輕重，在“美顏”軟件的幫助下，即便是一千張不同的面孔都呈現出驚人的趨同。
社會，政治，經濟，科技的變化，紛紛作用於時裝的世界，使之在全球範圍內取消了對於人們個性的需求。曾經，蘇格蘭哲學家卡萊爾所認為的“少數傑出人物決定時代進程”的觀念，也曾是時裝世界得以蓬勃發展的核心，但是隨著時間的流逝，這個曾經作為推動時裝發展源動力的“個性元素”，反而在“購買力”這張選票上，表現出了高度統一的和諧。聽著似乎有點可笑，不是麼？？？所以，在當下這個時刻，我們需要重新呼喚那個曾經被視作時尚先鋒的“你”，快點站出來，去堅持自我，去忠於自己的文化，忠於自己的風格，堅持自我才是這個時代的真正的“王道”。
每個時代都會產生一些對時尚發展有著深遠影響的“時代偶像”，這些在各自領域做出傑出貢獻的閃光人物不僅擁有獨特的個人魅力，穿衣打扮也獨樹一幟，各有千秋。通過他們，我們看到精彩的人生恰恰源於不斷地尋找自我又堅持自我。
Coco Chanel擅長把生活揉進流行時尚，為近代的女裝模板打下紮實基礎，也成為了許多人崇拜的風格偶像。
墨西哥現代女畫家Frida Kahlo鮮豔而繁複的裝扮正如她的畫作一樣震懾人心，濃烈的個人風格加上戲劇性的人生經歷，很難讓人對她不產生興趣。
我覺得性感這東西不在於你身材有多好，也不在於你穿有多暴露，而是介於孩童般的純真和成熟的女人味之間的一種微妙的平衡，而瑪麗蓮。夢露恰恰在於這個平衡之中。第一個真正意義上“開發”了美式性感形象的人。
宋美齡除了擁有傑出的英語功底外，還會說六國語言，是一個琴、棋、書、畫樣樣精通的人，是蔣介石的外交助手。優雅的裝扮和談吐是宋美齡外交上讓人印象最為深刻的一點。
通過維達沙宣一手打造的俏皮短髮，Twiggy一躍而成為60年代到70年代的大眾偶像，是自由不羈的前衛女孩的代表。
麥當娜早期出格的服裝造型是她打開演繹之路的最大利器，錐形胸衣，超短熱褲，頹廢叛逆，是“壞品味”橫行的80年代的典型代表。
百變而華麗的舞臺服飾讓流行歌后梅豔芳的影響力延續至今。
Tilda Swinton 有種“明明拒人於千里之外，卻用眼神勾走魂魄”的氣質。菱角分明的臉上，還頂著雙像翡翠一樣的綠瞳孔,雌雄同體的氣質讓人過目不忘。
Lady Gaga把大無畏的時裝娛樂精神完美演繹，勇於秀出自我，為這個萬花筒般紛繁的當下，注入了一劑強力針。
如今的社會，時裝的選擇越來越多，我們卻變得越來越像，這不應該是一個時尚發展的好現象，我們應該找到屬於自己的個人風格，堅持自我的展現出來，穿出來，百花爭豔的世界才是真正美麗的。不是嗎？
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