我的工作是平面設計。
設計，是與藝術關係最近的一門學科。
隨著工作經驗的不斷豐富，遇到的困難各式各樣，同時又被我一一解決。
其中有的順利，有的困難。
回頭看看，其實，大多數的時候是方法問題。有很多問題之所以解決起來困難重重，除了少數外在條件限制，多數是沒有使用正確的方法。
最近兩年，我開始重新梳理自己的知識結構。發現了很多問題，以前都是把注意力集中在如何解決局部問題上，沒有站在更宏觀的位置看待全局。其實也是因為能力的缺口，而無法站的那麼高。有時候，只是憑著感覺，知道站在格局的外面可以更好的解決問題。
我做的第一件事情，就是研讀設計歷史。《世界建築設計史》《世界平面設計史》《包豪斯》…… 閱讀歷史，是最好的方法。知道過去，也就能夠揣測未來。
這與學習西方哲學的方法很一致。在西方哲學部分，很多哲學家，既是哲學家，也是藝術家、詩人，有的還是教育家。
所以，哲學可以指導所有學科的根源就在這裡。先有哲學家，然後分支出藝術家、詩人、教育家等等。
而西方哲學又認為，哲學中有一個宇宙至高的真理，就像中國的“道”
這個至高真理被赫拉克利特稱為“logos”。
在設計的歷史中，我發現沒有一個設計種類的歷史是獨立存在的，他們都是互相影響，互相干擾。而且每個時代產生的設計運動都伴隨一個思想上的轉變，或者是對前人設計思想的辯論，駁斥。這其實也是哲學思想的過程。
比如設計歷史中維多利亞風格與國際主義風格。
維多利亞風格，是因為維多利亞女王在位期間，形成的一種藝術復辟的風格，特點是有很多的有機裝飾，而且裝飾繁複，圖案矯飾。這些風格的形成，很大原因是因為維多利亞女王是一位強權的獨裁統治者，她個人喜愛這種復古的風格，於是為了迎合女王的趣味而產生了如此大規模的風格運動。
多半是上層社會、精英、貴族們享受設計製品。普通大眾是無法享受到如此精美的設計製品的。大眾使用的是製作粗糙，毫無設計可言的日用品。
出於對女王的反對，所以產生了後面的其他風格。
人們為什麼要反對女王的強權統治？因為人們的哲學觀念發生了變化，人們不再認為被奴役、被統治是應該的。人們建立的自己的幸福標準。發展了另外的哲學觀點，這種哲學觀念在適當的時間，就像種子在肥沃的泥土中遇到了水，一下萌發了。
所以，我個人最近這兩年，非常重視設計歷史的研讀，歷史可以告訴我們設計這個專業在過去的脈絡是如何的，為什麼會形成如此的脈絡？思考這些問題，瞭解這些問題，能夠幫助我們很好的把握當下。
歷史作為建立知識結構的依據。在每個時期，有哪些重大的節點、事件。掌握這些之後，可以慢慢豐富其中的內容。通俗講就是先搭骨架，後添肉。
“肉”與“肉”之間總是有連接貫通的地方，所以在添肉的過程中，不自覺的掌握了大量知識與信息。
比如包豪斯著一個借點，通過基本著作的研讀，不僅很好的解釋了我在設計歷史中留下的問題，同時也讓我理解了當下的一些設計現象的原因。一舉多得。但無論怎麼變換，必須是圍繞歷史脈絡的，不然對於設計師、設計事件、設計運動的理解就是片面，不充分的。
理解不充分是非常危險的一件事。
片面理解，容易造成誤讀，或者極端的設計行為。在工作中會產生很多事物。
比如包豪斯，有人說他的成功是來自創新，有的人說是來自當時的社會潛在機會。其實應該綜合看待。當時的歷史條件，促使一些有思想的人，迫切的想做一些事情，於是在政府的資助，自身努力，以及中國藝術家、設計師的合力之下，在格洛佩斯的帶領下，在為魏瑪立了。
包豪斯並非一番豐順，期間遇到了很多困難，他們其實大多數時候是資金不足。需要靠作坊來維持生計。而當時許多包豪斯的學生是窮人。
所以，包豪斯也要不斷靠接受委託訂單生存下去。經費問題幾乎是一直困擾包豪斯的難題。
在包豪斯的帶動下，當時的德國設計留下很多流傳至今的風格，影響。甚至有些產品現在還在被我們使用。比如彎曲的鋼管椅子。
我的知識結構的另外一部分就是當下與未來。
結合設計歷史，看待當下的主流設計發展，能夠理解當下，才是發展的關鍵。
反過來，我會用這些學習所得的成果，不斷的應用到自己的工作中。形成良性循環。
落實到具體的工作中，哲學的思考方法就非常實用。
我所接觸的商業設計、自我項目，或是與藝術有關的作品，都是在哲學的幫助下完成的，尤其是希望哲學的思考邏輯，受益良多。可以肯定的說，我在設計上的提高，與對哲學的學習關係非常大。
比如，企業的商標設計、企業理念策劃等，其實都是在提出一個哲學主張。即最高真理。只不過，這個最高真理不是宇宙的，而是這個企業的。
那麼接下來的一切設計、企業行為，都要圍繞這個最高真理，不能有偏離。
一如既往的始終貫徹下去，就是品牌。
我的另外一部分工作是顧問。
我需要指導品牌或設計師如何工作。
而我發現，通過提問讓對方說出工作方法是最有效的。
這也是在西方哲學歷史上，蘇格拉底的方法。
平面設計，歸根到底是信息的傳達，要表達什麼給人看？如何表達？那些是多餘的，不需要的？那些是必要的？
最後也許會形成一個畫面非常抽象的作品，但只要稍微用心就能馬上理解作品要傳達的信息。這其實就是哲學追求宇宙最高真理的過程。
所以，哲學的思考方法，同樣也實用與我的工作，而我經常實用西方哲學來提高自己的思維能力。
哲學是抽象的，需要被理解，被體會的。
設計也是這樣的，作品的表現形式有時候很抽象，不那麼華麗，但是卻傳達出強大的信息。震撼人心，達到溝通的目的。
思考一個平面作品的過程，就是在思考一個哲學問題，或者說在體會一個哲學問題。
我會反覆的問自己，這個形式對嗎？表達的準確嗎？必須要這個嗎？
同時反覆的試驗，直到這個作品被推敲增一分太多，減一分又說不清楚的地步。
比如前幾天一個朋友請我對一個網站設計給意見。我跟他說，你現在的設計很好，因為你讓人忽略了版式的存在，把所有注意力都集中在內容上了。而內容不正是你要給人看的，與人溝通的嗎？
有時候，大家都去模仿某一設計風格，但卻不去研究，為什麼這個設計會做成這樣？背後有什麼道理？為什麼不能減掉那個？為什麼不能加上那個? 如果只是照貓畫虎那永遠無法走進主流。
就好像西方哲學中，認為世界有一個真理，是“理式”現實中的一切實物都是模仿了理式才會成為實物，也就是說實物都分有了某物“理式”，才會被成為某物，比如杯子，被子的形狀材質有千萬，但為什麼都叫杯子？因為他們都分有了杯子的“理式”；然後，畫家通過臨摹現實，產生了繪畫作品。所以，繪畫作品是不真實的，也是距離理式最遠的。
所以，原創的作品一定是背後有設計師的“哲學理式”的。如果沒有“哲學理式”作為支撐，那麼這個作品就只剩下表現形式，而這些表現形式沒有“理式”可以依附的。也就是隻形式而已，而形式脫離功能，就什麼都不是。
其實功能也就是真理的體現。
所謂功能，就是要滿足什麼。
被滿足的就是“真理”
以上是我通過學習西方哲學研究方法的一點體會。結合自己的專業與工作，淺談自己對知識的管理方法，和哲學思考方式在工作中的運用。
2013年寫於中國人民大學
