編者按：2019上海城市空間藝術季已於本月17日閉幕，主展館毛麻倉庫、船塢已關閉。主展場楊浦濱江南段5.5公里公共空間的21件永久藝術作品仍在陸續建成，SUSAS video將繼續邀請藝術家分享創作故事，本篇為大家帶來藝術家向陽的作品《輕舟過隙》。
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向陽 談《輕舟過隙》
▲向陽，《輕舟過隙》創作年份 2019 ，類別：雕塑 尺寸：18.5m （長）x 0.8m （寬）x 3.73m (高) 材 質 鑄銅 ，2019上海城市空間藝術季
位置信息：楊浦濱江海綿走廊（靠近楊樹浦路騰越路）
作品簡介：「舟」，在東西方文化中各有著強烈的象徵寓意：在佛家學說中，它渡世人遠離苦海。在道家文化裡，它是出世的載體。許多西方的宗教故事裡也描述了挽救世界生靈的方舟。在我的情感中，船，蘊含著一種溫暖如母親的懷抱的力量，載人去尋找精神和理想所向往的彼岸。我們旨在黃浦江畔創作一件“漂浮”在半空中的舟形建築雕塑，其與往來船隻繁忙的黃浦江面形成一種動靜、虛實空間的對比。作品上半部份的“船屋”，呈現一座當代建築結構的空間，希望觀眾能借此回味和想象過去曾在江岸邊的船塢和老上海的建築。觀眾隨著行動視角的變化，可以看到這個建築結構不同維度的視覺透視，由此，作品提供了不同的角度，來看待建築，看待文化和傳統。作品的中間貫穿著“時間之箭”，以黃浦江蜿蜒的形態為藍本，象徵著一段抽象的時間軸，連接和敘述著過去、此刻以及未來。上海的歷史、時光流轉在黃浦江上，如一支支輕舟過隙，如夢如世。這件以藝術的方式來展現的船屋，希望為現實世界中的風景增添浪漫的想象和詩意。如中國古代文人將自我情懷寄託在畫裡的輕舟之上，這件作品也同時在傳遞一種符合當代的文化與藝術的情懷。
本期文章根據專訪內容整理。
什麼樣的機會讓您參與到這一屆的上海城市空間藝術季？
這次參加空間藝術季算是總策展人北川富朗先生“臨危授命”，他想讓我做一件關於船的作品。之前，我在瀨戶內的作品是27米的木頭做的船，他很喜歡。他希望我這次做一個30米長的，放在戶外可以永久保存的作品。這幾年，我一直在做關於航海航行的項目，所以這次也想把這條線串起來，把這個船擱到上海黃浦江邊。他給我兩個月的創作時間，我想沿用比較成熟的理念，然後和未來的一個很大的事件聯繫起來，就形成了現在的作品。
《輕舟過隙》在楊浦濱江
“船”這一元素多次在您的作品中出現，您對於“船”有怎樣的理解？
這幾年一直在做關於航海的項目。2015年，英國一個策展人叫Chris Wainwright，他做一個博伊斯的航海項目，在英國北部航行。我上了博伊斯的船，在海上航行時，我跟策展人提起想通過環球航海的方式做一個自己的藝術，它像一個孤島一樣，用藝術的方式去訪問這個世界。
船的緣起是因為很小的時候，我母親帶我乘船從貴州到湖南去。我當時才兩歲，聽媽媽再說起這個經歷時，其實是非常有意思的。我覺得她在描述的時候，是用一種驚險的、帶有悲劇色彩的那種方式去尋找。我們坐了三天的船，這段經歷給我埋下了一個漂泊航行的種子的概念。這裡面含有母愛，還有飄零，還有很多孤獨。但是對我來說，從小就讓我有這種很好的經歷，讓我覺得好像重疊在我身上。當我長大以後，多年在外漂泊，去很多地方去展覽創作，其實也有一種行走的感覺，漂泊的感覺，和船的方式很像。
我現在做的藝術更多的在還原這種經歷。它不是說我去做一個現行的作品，或者獨立出來一個作品，我想把整個生命過程當成是一個作品來做。
《輕舟過隙》在工廠加工
作品只是承載我的生命，繼續地航行，去探索未知。我對未知這個概念非常感興趣，非常興奮。它會給你一個不確定性，你怎麼在生命中把握這種不確定性，就是調動你所有的機能，你的知識、勇氣、智慧，還有很多的困惑。就是面對突然的未知，你怎麼去處理你的生命狀態。這是我今後比較想做的藝術方向。
小時候，我生活在崇山峻嶺的地方，每次想看外面的世界是什麼樣，我就和小夥伴們爬到山上去看，爬上去後看到茫茫無際的山，一層一層的山，讓我感覺到真的像海浪一樣的。後來我就一直有這種很怪的想法，想把航空母艦修到山頂上去，因為只有山才能承載這麼大的東西。小夥伴就說不對，航空母艦應該在海里。長大以後反而覺得它更加像一個理想的未來，不在於在哪，而在於怎麼去想它，怎麼去作用於它。
藝術家向陽與《輕舟過隙》對望
所以，從15年開始到現在一直在籌備環球航海項目，一直在和船公司聯繫。我想找一艘很大的船（差不多有100米），我的作品（有45-50米）放在船上，這是一個藝術建築體，裡面分好多層，有花園，有住的地方。我想把它作為一個平臺，是這個世界的，是所有人的平臺。大家把所有成見放下，藝術家、科學家、普通人都上去航行，去討論未來。在這樣一個特殊的環境裡面，其實你從這個世界抽離出來了，把自己擱到一個你所要創造的理想但又充滿危險的地方，你怎麼去處理生命，去思考生命狀態？我想要找一艘可以航行到深海的船，可以把我的作品放在上邊。
草叢掩映中的《輕舟過隙》
請您介紹一下本次作品《輕舟過隙》。
這是一個鑄銅雕塑，很大，差不多有10噸。其實這還是我第一次做這麼大體量的鑄銅作品，挺有意思的。在現場去做，從翻模，到金屬加工，到很多複雜的工序，還有一些支撐結構。遇到一些困難，因為是第一次做這種工藝，但是他們是中國最大最好的鑄銅製作工廠，很有經驗，最後做得也挺好。
剛開始，我看到其實不是這個地方。而是它的隔壁的草坪上。但是後來我執意要把它擱到臺子上，因為臺子上長了好多芒草，就像水浪一樣的，就像把它給浮起來了。
它不是一個固定的雕塑，感覺像在行走。風一吹，芒草花在波動，我從很多角度去看它，感覺都不一樣。從前面看，像在一個半空中的感覺；從側面看，像是行走在芒草上，有一種音樂感、節奏感，讓這個作品有很細長、很飄的感覺。
我比較注重作品在現場的作用，如果一件作品像死的一樣，跟周圍環境沒關係，那這件作品對我來說是失敗的。作品一定要與環境產生作用，也要和觀眾有關係。藝術要給觀眾可能性，讓他去想，如果你沒有給他任何可能性的話，那麼他也沒有義務去感受。我在安裝的時候，一直在觀察，聽來來往往的觀眾的反應。當觀眾從某一個視角看過去，覺得這個東西有意思，怎麼會是飄起來的呢？然後翻開草來看，原來是兩個柱子在下面。他會有這種錯覺，這就是一種有趣的互動。
當時在這個地方拍照，但被兩棵樹擋住了完整的視線。我就想申請把前面那兩棵樹挪開，後來想了想這不是我的任務。當我退到後面，成為一個觀察者，觀察環境、作品和觀眾的反應，你會發現，這是一個三者的關係。在地藝術作品的面前，觀眾的參與性，哪怕只是一個人，他跟這個作品產生了聯繫，這個概念可能在某種意義上要比藝術家的作品在展出更重要。而且我覺得觀眾其實挺有參與感的，我希望我的作品給人一種舒服感，甚至可以把作品本身隱掉。我更喜歡他們進到這個環境裡面，去想他們的事情，不管是悲傷的還是喜悅的，希望能夠從作品裡面引申到他們想要的東西，我覺得這其實是我比較樂於看到的。
這一屆城市空間藝術季，在上海的楊浦濱江去放置您的作品，您有哪些思考？
上海是長江的入海口，面向的是大海，而它又是中國的大都市，也是世界有名的城市，工業化和經濟環境非常好，它是中國的窗口。我接到這個案子後，想做一個比較輕盈的、長的，像中國文人畫的那樣的舟，它是一條文化的船，承載了過去、現在和未來。作品由三個部分組成，中間部分用了很多中國傳統的雕板，翻成青銅材質，裡面有戲曲人物，有中國傳統的儒家文化。第三層是高聳上去的空間，讓人感覺到它是有未來的，有展望的。在這個空間裡，從每一個角度去看船，都會有變化。從後面看，它是一個摺疊的，慢慢好像打開一個畫面；到正面的時候，又是變成一個三層的，有點像就是像文化層一樣，一層層摺疊下來，彷彿有一個歷史的敘述性。
我現在做作品，有一個背景，有一個敘事。我非常喜歡北川富朗的理念，去鄉村，在地性地把作品和自然融合在一塊，和人文融合在一塊，而不是像從博物館裡把藝術生硬地移植過來。要了解本地的文化，它要反映什麼？它的歷史是什麼？通過這樣的歷史，如何去創造一個符合當地的、符合歷史的，然後又有未來性的作品。
這個作品中間的曲裡拐彎的部分，我要表達的是一個“時間之箭”，又符合黃浦江的形態。時間像是一直往前的，而從量子力學來講，時間是受到引力作用的，會產生彎曲。有了空間和時間的彎曲，然後才產生這樣的物質和空間的關係。這種形式打破了直線的關係，既有內容又有視覺上的審美。
您如何看待和理解本屆空間藝術季“相遇”這個主題？
空間藝術季在上海，給這個地方新的感覺。北川有一句話特別棒，我們是來解決問題的，我們不是來享受結果的。
“相遇”對我來說，已經經歷了很多次了，一直在“相遇”。因為我們一直在探索未知，或在探索不同文化的。我讀書時候來北京，其實是一個文化的相遇。一個小地區文化和大都市文化的相遇；從北京到紐約，是東方文化和西方文化的相遇。找到共同點，也要找到區別，站在一個非常公正的角度，將各自的優點，融合到一個最好的表達方式上，這是我的能力。
我在意怎麼去作用於這兩種文化，其實我覺得上海更是這樣的。上海是一個最現代的中國城市，這種“相遇”是位於西方文化和中國文化的交匯口，很繁榮，很多元，很包容。一個民族具有包容性，才是更能承載文化高度，更能反應泱泱大國的方式。
我們在歷史和未來相遇，在傳統和現代相遇，在古典藝術和當代藝術的相遇，在新思想和舊的傳統文化的相遇，現在都集中在楊浦濱江。這是一個新的窗口，把歷史痕跡留下來，去改造而不是去推平，這種方式就特別好。現代和傳統的相遇，不管是哪一個地方留下的殘磚剩瓦，在這裡變成一個歷史符號，歷史脈絡，這種包容性就會更強。這些留下來的歷史痕跡，可能是上一代的故事，現在用藝術形式再造出來，蘊含著新舊記憶。接受它，再傳遞到下一代，就像歷史地層，顯示著一層層的歷史厚重感和層次感，這是一個非常好的繼承關係。
// 如何到達 //
// 藝術家簡介 //
向陽
Xiang Yang
戶外公共藝術作品
藝術家
向陽，1967年出生於貴州銅仁市。1991年畢業中央工藝美院（現清華大學藝術學院）壁畫系。1994年於中國藝術研究院進修。1998年旅居美國，曾於紐約藝術與設計博物館（MUSEUM OF ART AND DESIGN）, 費城佩德布萊德藝術中心, 澳大利亞國家博物館, 聖路易斯LUMINARY藝術中心，以及北京中國美術館，今日美術館等藝術機構展出其裝置等藝術創作。2010年受上海世博城市未來館邀約創作大型作品 《和諧塔》。2015中英文化年，其藝術項目《非常建築-東方遇見西方》於倫敦泰晤士河上巡遊展出。2018、2019年參加越後妻有大地藝術節和瀨戶內國際藝術節。其作品為英國達拉姆大學、中國美術館、今日美術館等機構永久收藏。藝術家現工作於紐約和北京。
2019瀨戶內國際藝術祭
2019瀨戶內國際藝術祭
2019瀨戶內國際藝術祭
攝影：田方方、Y.S.S、向陽工作室提供
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