荊浩（850年—？），五代時期的繪畫大師，河南濟源人氏，為避戰亂，隱於太行山洪谷，因自號洪穀子。荊浩繪畫以山水為主，文獻記載其作品甚多，現存公認的真跡唯《匡廬圖》一幅。
圖1.荊浩（五代）《匡廬圖》，絹本，水墨，185.8×106.8 cm，臺北故宮博物院藏
《匡廬圖》的藝術成就
造景：主峰危聳，群山競立，瀑流奔瀉，林木蔥鬱，橋樑、屋宇佈置其間，行人、船伕活動其中，既有雄奇壯偉的整體自然景色，又有可遊可玩的細緻生活景觀。
構圖：近景、中景、遠景渾然一體；高遠、平遠、深遠妙用無間。其成熟的造景與構圖，意味著山水畫的一種圖式已經形成，謂之全景山水圖式。
筆墨：唐代水墨山水雖有記載，未見真跡，荊浩說：“吳道子畫山水，有筆無墨；項容有墨無筆。吾當採二子之所長，成一家之體。”《匡廬圖》筆墨相濟，在表現山水真實感的技法上大有突破。
《匡廬圖》的全景山水圖式與筆墨相濟的水墨技法，代表著唐末、五代山水畫的非凡成就，堪稱傑作。
《匡廬圖》的深遠影響
《匡廬圖》對後世山水畫最大的影響是其全景山水圖式的創意。
孫承澤（清）《庚子消夏記》說他看了此圖“方悟華原（范寬）、營丘（李成）、河陽（郭熙）諸家，無一不脫胎於此者。”是的，孫氏提到的幾位北宋繪畫大師，都繼承、發展了荊浩所代表的創意，以全景山水而著稱。姑舉二例。
圖2. 李成（北宋）《晴巒蕭寺圖》 美國納爾遜美術館藏
圖3. 郭熙（北宋）《早春圖》 臺北故宮博物院藏
全景山水始終是北宋山水畫的主流。當然，這個主流的形成，也有五代時期其他幾個大師的影響，如荊浩的弟子關仝，還有南唐的董源、巨然，但荊浩的創意是具有代表性的。
至南宋，全景山水圖式不為當時大家如馬遠、夏圭輩所樂用，但其實已作為山水畫的經典遺產積澱下來了，所以，到了元代，終於以新的面貌重現於黃公望、王蒙諸大師之手。
圖4. 黃公望（元）《天池石壁圖》 北京故宮博物院藏
圖5.王蒙（元）《青卞隱居圖》 上海博物館藏
明清時期，畫家如雲，全景山水仍為山水畫的重要圖式，儘管在採用這一圖式時善變者求變並且能變，但總不改全景之基本構想，即便是石濤那樣的獨創主義大師亦然，就不必說那些以摹古為能事的諸公列位了。
圖6. 唐寅（明）《看泉聽風圖》 南京博物院藏
圖7. 石濤（清）《細雨虯松圖》 上海博物館藏
細心善解者可以通過比較發現：從圖2到圖7，山水圖式雖有基於時代審美風尚和畫家藝術個性的演變，但皆與《匡廬圖》所代表全景圖式有關，由此可見全景山水圖式的影響至遠、至巨，套用沈括（北宋）《圖畫歌》“荊浩開圖論千里”的讚詞，不妨說“荊浩開圖闢千年”——荊浩《匡廬圖》所代表的全景山水圖式開闢了千年山水畫的局面。
《匡廬圖》的命名和遞藏
《匡廬圖》（江西廬山古名匡廬）是清代學人的命名，並無依據，想當然耳。此圖所繪景色明顯具有北方山水特點，應該是以荊浩隱居之地太行山的山水為原型加以創意而繪成。
此圖初為北宋佚名氏收藏，後入南宋內府，又入元內府，元末流入民間，有明一代，不為世人所知，清初為孫承澤購得，乾隆年間入清內府，辛亥革命後成為故宮博物院文物，1949年被轉往臺灣，現藏臺北故宮博物院。這樣流傳有序的作品，斷為荊浩真跡無疑。
