文：尹鴻
清華大學教授、中國電影家協會副主席
隨著網絡視頻文化的發展，網絡視頻內容的產量越來越高；隨著觀看網絡視頻的受眾規模越來越大，人們對網絡視聽內容的質量要求也越來越高。簡單、粗暴、直接，甚至低俗化、媚俗化、庸俗化地去爭取點擊、提高流量，已經不再是網絡視聽的主流。提高品質、創作精品，形成頭部內容，可以說是監管機構、視頻網站、創作機構和網絡用戶的共同願望。
正是在這樣的背景下，我們看到了愛奇藝平臺播出的網絡電影《功夫宗師霍元甲》，其嚴謹的創作、精良的製作和作為武打類型片的良好完成度，可以說都代表了網絡電影追求品質的努力。
霍元甲不是新題材，而是老IP。從1981年的電視劇《霍元甲》的風靡大江南北，到2006年李連杰的電影《霍元甲》引發觀影熱潮，十多部霍元甲題材的影視劇都曾經為觀眾熟悉，一波新的霍元甲題材的電視劇、網絡劇、網絡電影還在路上……
儘管如此，此部《功夫宗師霍元甲》仍然體現出不俗的開掘視角和藝術品質。影片以日本武士挑戰中國武術起頭，回溯霍元甲生於亂世、成於津門的成長經歷，集中在開武館、保護譚先生兩大核心事件，表現了霍元甲在國家風雨飄搖的大背景下，從一介武夫成長為愛國志士的過程。
故事完整、敘述明晰、節奏流暢，特別是貫穿全片的武打動作戲，更是張弛有致、動靜相宜，既有拳拳到肉的力量，也有上善若水的智慧，場景設計、鏡頭運用和場面調度也用盡了講究，既要視覺出新，又要畫面衝擊，顯示了電影化的努力方向。
特別是最後一場武打戲，霍元甲扛著沉重的旗杆，袁統領威脅他，與大清王朝為敵，你扛得住嗎？最後霍元甲奮力扛起，制敵於死地。這不僅是武打動作的高潮，其實也是人物形象的昇華。霍元甲扛起的不僅是旗杆，更是“天下興亡、匹夫有責”擔當。
網絡電影更注重品質的口碑而對明星的依賴度相對更低，這對於新演員的培養意義重大。這部影片的演員雖然大多為新面孔，演技自然還有諸多不成熟之處，但是，也正因為新，他們身上、他們臉上反而都洋溢著一種青春氣息、一種認真的態度，特別是武打演員的武打動作，更是力度、強度、速度兼備，顯出了真功夫、真武打的魅力。
許多搏鬥場景，都不再是用各種短鏡頭剪輯而成的花拳繡腿，而是完整的中全景鏡頭，給人一種逼真的現場感，加上數字特技的渲染和強化，更是增加了武打的魅力。即便是霍元甲練習那套霍家拳，也是全景場景中鏡頭一氣呵成，顯示出演員武術基本功的紮實。
武打片假打，幾乎成為近年來多數武打片的通病，動作演員也是青黃不接，以至於李連杰、甄子丹、成龍等一代武打演員一旦退出動作表演，中國具有悠久傳統的武打類型片都會面臨斷檔危機。從這個意義上說，這部影片中的演員雖然年輕稚嫩，但是讓我們看到了未來中國功夫電影的新的希望。
這部影片，雖然武打場面密集，但是卻沒有過多地展示暴力、血腥，也沒有人為的媚俗噱頭，在價值觀上著力表達具有中國精神、中國氣派、中國傳統的主流價值，霍元甲是在家國情懷的感召下，在父親的言傳身教影響下，在譚先生、龍先生的國家責任的引導下成長起來的，是清末民初中國仁人志士的一個典型代表。
因此，影片展示的不僅是一個功夫了得的傳奇英雄，而且也是一個兼濟天下的民族英雄。從這個意義上上，它使功夫電影成為了愛國功夫片，這也是中國功夫片，從李小龍到成龍、李連杰、甄子丹電影，從霍元甲、陳真到黃飛鴻題材一以貫之的一條主線，其主流化的價值傳達，也成為當下網絡電影的必然走向。
本片的結束，成熟時代的霍元甲又回到了與日本武士打擂的場景。大幕剛剛拉開，這場不僅關係到中國武術的名譽，更關係到中華民族尊嚴的世界打擂，為觀眾留足了懸念。
顯然，這是部系列作品，是個計劃持續開發的IP。觀眾從第一部影片意識到，它與過去我們熟悉的電視劇不同，不僅視聽語言更加精緻，節奏更加快捷，更重要的是其敘事強度明顯增加，戲劇張力更加扣人心絃，這是更電影化的敘事分方式。
因此，人們期待這部影片的系列繼續保持這種電影的強度、精品化的努力，甚至讓人物和表演比這一部更加豐滿、細膩和生動，讓故事在戲劇性的緊張中增加一些生活的情趣和細節，使之成為具有生命力的IP，不僅讓如今正陷入低谷的武打電影重獲生機，而且也使頭部的網絡電影與院線電影之間的分界更加模糊。
未來的電影，也許將不再區分院線電影和網絡電影，而是區分好電影和差電影。這是電影發展的必然趨勢，也是媒介融合的必然趨勢。
