十年前，橫空出世的《甄嬛傳》劃破內地劇場的星空，從情節主題上為觀眾真實的呈現了何為“宮鬥”。十年後，《甄嬛傳》熱度不減，經過歲月的洗禮愈發經典，即便引發了一陣宮鬥熱潮，依舊能在浩如煙海的作品中脫穎而出，時至今日再提國產宮鬥劇，《甄嬛傳》仍榜上有名，可見其經典。
演員陶昕然在微博放出《甄嬛傳》拍攝現場的照片，慶祝這部改變她藝術人生的電視劇開機十週年，也引發了觀眾對經典的懷念。如今的《甄嬛傳》在網友心中不僅僅是宮鬥劇的標杆，更多出現在鬼畜素材和表情包裡，活躍在生活中，它到底做對了什麼不僅能成為一代人的宮鬥回憶，還能歷久彌新、保持熱度的呢？
01 生對了時代：突破腦殘偶像清宮劇的包圍，用腦子呈現“宮鬥”
《甄嬛傳》2010年9月開機，2011年11月在衛視開播，第一輪的收視率如導演的預料慘的一批，被同期於正打造的系列劇按在地上摩擦。當年飽和度過高的阿寶色和東拼西湊的劇情在電視市場上相當吃香，雖爭議不斷，但熱度不減。
《甄嬛傳》就是在這些腦殘清宮劇的重重包圍下艱難求生。拍攝期間導演鄭曉龍和陳建斌看著隔壁投資多過自己幾倍的《新還珠格格》望洋興嘆，擔憂著自己的命運。
成功的關鍵就是真正的將視角集中在“宮鬥”二字。與其他打著宮鬥劇實際是古裝瑪麗蘇腦殘劇不同，《甄嬛傳》的詭計是紮實的、陰險的、令人難以察覺的，直至如今有些陰謀還沒有被完全看透。尊重觀眾的智商，用心做“宮鬥”，甄嬛的每一次防守與出擊，都能通過故事線找到其中邏輯，不顯突兀，詭計陰謀自然流暢。
02 找對了演員：實力派齊聚，演活了有血有肉的人物
劇情高能燒腦，正反人物也得飽滿，我們在前期瞧著皇后偽善、看著華妃御下的狠厲，和甄嬛一樣感受著陌生後宮背後的重重艱險；每一次危難、每一次危局都如同升級打怪，從菜鳥到新手，身邊的力量一點點分化，理解著皇上舍棄親生孩子也要維護華妃的無奈，深宮拜高踩低的背後隱藏的利益流動。
《甄嬛傳》的成功就是塑造一群有血有肉、立體全面的群像，華妃雖狠辣卻對皇帝愛的痴迷，皇后佛口蛇心的面容下包裹著喪子之痛，而其中最令觀眾印象深刻的就是安陵容，作為《甄嬛傳》最具人物弧線的角色。
安陵容從不諳世事的縣丞之女到逐漸認清後宮的迷茫無措，再到對甄嬛陣營的背信棄義，“小家子氣”的安陵容被時局裹挾著沉淪，她的黑化徹底自然，她惡毒至極卻不忍加註其身，說到底，安陵容才是最接近現實的角色，出身一般，常懷嫉妒，被迫裹挾又註定沉淪，她沒得選，我們也沒得選。
《甄嬛傳》的女性群像生動真實，離不開演員的成功塑造，這10年間《甄嬛傳》如同一座寶庫為娛樂圈輸送大量人才。因華妃一炮而紅的蔣欣爆紅後不忘初心，依舊選好戲演好戲，《歡樂頌》《華胥引》《花千骨》各種類型皆完美把握；蔡少芬也憑此劇打破內地觀眾對她的刻板印象，藍盈瑩、譚松韻、唐藝昕、毛曉彤也從《甄嬛傳》開始展開自己的藝術事業。
03 用對了心：用製作藝術品的耐心，來打破傳世經典
近幾年，關於劇集製作週期、精良與否的討論，直接倒逼影視產業對工業化、模式化劇集生產的控制，但在10年前，同類型的粗製濫造劇集遍地都是，以於正為代表的影視模式尤為突出，“打提前量”創下的收視紅利讓大家認識到，速度與時機也是電視劇製作成功與否的關鍵。
結果可想而知，這部古裝版的“流星花園”雖然大熱，讓楊冪馮紹峰翻紅，也在第一輪開播中贏了《步步驚心》一盤，只是口碑與質量，高下立見。
可就是這樣的粗製濫造，卻能引發大批輿論關注，那些把電視劇當成工業作品、沒有靈魂的出品人賺的盆滿缽滿，讓“唯熱度論”在娛樂圈肆意橫行，在這種背景下，能拿出5個月132天來拍攝一部電視劇，已經算難能可貴了。
除了對作品的用心，《甄嬛傳》的道具背景尊重史實，儘量還原歷史實物，嬪妃宮女也要經過禮儀培訓，一招一式都力求真實。
一轉眼，《甄嬛傳》已經過去10年。10年間宮鬥劇層出不窮，製作精良者有之、燒腦解氣的有之，可再找不到當時的感受，相比《延禧攻略》的爽、《如懿傳》的虐，《甄嬛傳》更多的是在反應皇權下女性的鬥爭，為愛而死、因愛復生卻沒因愛沉淪，甄嬛最終沒有脫離現實、沒有逃離家族的束縛，越如此越真實。
或許我們愛看《甄嬛傳》就是在看自己的生活，每個人都能從中找到投射，不管你是幸運如甄嬛、還是典雅如眉莊，亦或是如陵容般漂泊，最終都難逃生活這個“老婦”的算計，在一場又一場的磨難中被迫成長，不管結局如何都難免意難平啊。
