經典還是爛片？
一部電影如果要引起爭議，在不同的國家難度是不同的，在伊朗可能是Easy模式，在韓國可能是Hard模式，而在美國肯定是Very Hard模式的。不過即使在Very Hard的這個國家裡，如果真需要藉助電影來製造一些聲音的話，只要滿足如下幾條要求就應該不難。
首先是挑戰生理極限，不以國仇家恨為訴求，不帶有任何目的性的純粹表達人類身體上先天具備的弱勢，並將痛苦以十分客觀的方式放大；其次篡改宗教歷史，質疑上帝沒有誕生或誕生之後的種種既定事實，提出新的可信服版本，實現製造爭議的目的；最後，搞“破鞋”永不過時，以激進的方式搞，以全民參與的方式搞，以實驗的方式搞，總之以任何一種“非正常”的方式搞，都能夠實現引起爭議的夙願。
以下這五部爭議電影，或許並不都是影史佳片，但或多或少具有以上三種品質。如果沒有，也必具備其他不可取之處。但在文字上，都是從它們最震懾的一面來做詳述的，我們或許會發現，電影的自由想象空間，有時候很美好，有時候卻極端而又遭人討厭。
第一部：基督最後的誘惑
這是1988年美國導演: 馬丁·斯科塞斯的作品，主演: 威廉·達福 / 哈威·凱特爾 / 保羅·格雷科
本片不以《聖經》為依據，而是以故事為線索展示心靈內在的信仰衝突。當以色列處於羅馬統治下的時候，木匠耶穌（威廉·達福 Willem Dafoe 飾）為羅馬軍隊製作十字架，他為冥冥中似乎來自上帝的召喚而困擾。耶穌動身探求真相，於路邂逅起義者猶大（Harvey Keitel 飾）和昔日的朋友妓女抹大拉，他們指責耶穌的懦弱，使其堅定了信仰，越來越多的信徒加入了耶穌的隊伍，施洗者約翰指點耶穌前往沙漠。耶穌抵禦了誘惑，獲得更大的力量，他帶人圍攻耶路撒冷神殿，令猶大去羅馬當局告發自己，在十字架上的耶穌得到天使的信息，他走下十字架，過上了平凡的生活，直到多年以後，耶穌發現了事情的真相，重新回到了自己命運中……
本片根據卡贊察斯基的同名小說改編，自從1983年斯科塞斯第一次籌劃將本片搬上銀幕，宗教團體的反對聲便喧囂塵上，致使拍片計劃一再拖延
備受尊敬的導演馬丁·斯科塞斯製作的這部瀝血之作涵蓋了本文中所要說的很多精髓關鍵詞：性、暴力和基督信仰。但是這部根據名家尼克斯·卡贊察斯基的小說《最後的誘惑》改編的電影卻因為太多“敏感詞”而遭受了很多非議。 導演對耶穌、猶大等人物的性格和行為做了大膽的修改，雖然在角色上讓他們更富有人性，但涉嫌對歷史的攛掇，對黑白的顛倒，使得很多宗教界人士認定為褻瀆盛典。時至今日本片在幾個歐洲國家仍然被禁。
第二部:巴黎最後的探戈 Ultimo tango a Parigi
1972年 導演: 貝納爾多·貝託魯奇 主演: 馬龍·白蘭度 / 瑪利亞·施奈德 / 讓-皮埃爾·利奧德
劇情：讓娜（瑪利亞•施奈德 Maria Schneider 飾）穿行大街而過，來到一個旅館，怪誕的服務員給了她一串空房間的鑰匙。她開門而入發現已經有個中年男人在那裡。簡單交流後兩人目光如炬，在空蕩的房間裡激烈地親熱。結束後安娜來到火車站接男友湯姆，湯姆正在拍攝電影，準備記下與女友戀愛的發展過程。此後讓娜經常到那間公寓與中年男人約會。中年男人保羅（馬龍•白蘭度 Marlon Brando 飾）來自巴黎，出軌的妻子在不久前自殺，他十分痛苦。讓娜試圖瞭解保羅，向他敞開心扉，而保羅卻一再拒絕她的窺探亦不希望瞭解她。湯姆向讓娜求婚，讓娜答應了。兩人在選擇婚紗時，讓娜因湯姆重視拍攝效果冷落自己，衝進大雨找到保羅…
這是一部馬龍·白蘭度在表演上十分出色的電影，但仍舊由於性愛場面的原因，導致很多反對者會蹲堵在影院門口衝那些看完電影的人身上吐唾沫。厄運由此連綿不絕，影片在歐洲很多國家遭到禁映，甚至是貝託魯奇的家鄉意大利都未曾倖免，更過分的是，貝託魯奇本人在意大利還被剝奪了整整五年的公民權利。又是在這樣生死攸關的關鍵時刻，超人寶林·凱爾再次現身在風口浪尖，並貢獻出了她本人早期最為著名的一篇文章。在文章中，她說，只要電影存在一天，這就將是一部無法擺脫爭議的作品。
第三部：雌雄大盜 Bonnie and Clyde
1967年美國的 導演: 阿瑟·佩恩 主演: 沃倫·比蒂 / 費·唐納薇 / 邁克爾·波拉德
本片根據美國曆史上著名雌雄大盜邦妮•派克和克萊德•巴羅的真實經歷拍攝。
1930年大蕭條中，邦妮•派克（費•唐娜薇 Faye Dunaway 飾）在得克薩斯州達拉斯市西小鎮的母親家中看到克萊德•巴羅（沃倫•比蒂 Warren Beatty）正在偷自己母親的汽車。克萊德對 邦妮一見鍾情，向她炫耀自己曾因持械搶劫入獄，並當著她的面搶劫了鎮上的小超市。二人從此結伴浪跡天涯，以打劫為生，轉戰德克薩斯、路易斯安那、密西西比和奧克拉荷馬州，並拉上了負責修車的莫斯（邁克爾•波拉德 Michael J. Pollard 飾）和克萊德的哥哥巴克•巴羅（吉恩•哈克曼 Gene Hackman 飾）及其妻布蘭奇（埃斯特爾•帕森斯 Estelle Parsons 飾）結成巴羅幫，名噪一時。
評語：很多看過本片的觀眾都對那幫法外之徒揮舞著長槍公然抗法的場面回味無窮，但影片後面由於形勢失控而導致的血流成河也在導演極度渲染的描繪之下讓人難以忍受。故事中不同尋常的夫妻檔劫匪被塑造的十分逼真。《紐約時報》的影評人評論說：“影片所展現的屠夫一樣的殺戮既無意義又無美感”。當然，堪稱好萊塢第一部的寶林·凱爾那個時候還算是年輕後生，她倒是旗幟鮮明的為這部影片展開辯護。好在影片在很短的時間之內便證明了自身在影史中關鍵性的地位，《紐約時報》的那位評論家也因此丟掉了飯碗。
第四部：毒藥 Poison
1991年的美國片 導演: 託德·海因斯 主演: Edith Meeks / Millie White / Buck Smith
愛情可以醇如佳釀，也可毒如砒霜。《毒藥》要講的就是三個離經叛道的荒誕故事。《英雄》中的英雄並非什麼佔士邦或鐵金剛式打不死，而是一個乳臭未乾的黃毛小子。都說不可小覷新新人類的力量──年僅七歲的小主角槍殺無賴老豆，絕不手軟。《可怖》向50年代經典恐怖科幻片《變蠅人魔》致敬。科學家成功研究出一個驚世實驗，把人類性慾化作液體保存。三個短片中最引起爭議的，是描繪監獄另類春光的《兇毛》。一個終生囚犯不能自拔的迷戀囚友，自虐被虐共冶一爐，引人入「性」。粗獷暴烈的場面赤裸裸地衝擊觀眾底線。三段人生，三種手法。《紙醉金迷》導演托特海恩斯就是憑本片奪得1991年辛丹士影展大獎，一鳴驚人。
託德·海因斯將讓·熱內的小說改編成為了一部極富風格化並且性愛場面堪稱“露骨”的獨立電影。這部在同性戀影院上映的影片激起了家庭主義者的強烈反對，但sorry，聖丹斯的大陪審團先生們就是很買他的帳。當然，反對力量也不可缺少，但海因斯的創作仍舊沒有因此而停止，陸續創作出了《安然無恙》和《天鵝絨金礦》等傳世佳作。
第五部：驅魔人 The Exorcist
1973年 美國片 導演: 威廉·弗萊德金 主演: 艾倫·伯斯汀 / 馬克斯·馮·敘多夫 / 李·科布
愁雲慘淡的華盛頓市，一幢普通公寓內，單身媽媽克莉絲（艾倫·鮑斯汀 Ellen Burstyn 飾）和女兒芮根生活於此。然而近一段時間，克莉絲卻被女兒種種怪異的舉止折磨得煩躁不堪。芮根的行為舉止怪異，迥異常人。克莉絲帶她求醫問卜，終無所獲，甚至精神科醫生也束手無策。萬般無 奈之下，幾近絕望的母親求助於莫林神父（馬克斯·馮·西多 Max von Sydow 飾），一個有著豐富驅魔經驗的老者。恐怖的夜晚，神父與藏身少女體內的惡魔展開連番較量。這是一個註定讓無數人永生難忘的惡魔之夜……
本片由William Batty根據1949年一起真實的驅魔事件創作的小說改編，榮獲奧斯卡金像獎最佳混音獎和最佳改編劇本獎。
威廉·弗萊德金執導的這部歷史上傳說最嚇人的電影被很多流言蜚語纏繞，影片中火燒和殘破身體的諸多場面讓其顯得搖搖欲墜，想要有個好結果不如跪床邊祈個禱好了。影片在上映之前要求被重新剪輯，女主角琳達·布萊爾在此後很長時間一直僱傭貼身保鏢。
