不知道大家有沒有這樣的愛好？就是經常翻看那些自己認為經典的電影，有些甚至已經到臺詞都能倒背如流的程度，有些是經常能夠感動自己流淚的難忘情節。我是有這個“毛病”的，而且十分固執。這不是又到了週末，月黑風高，半夜無人的時候，又從片單裡翻出了這部電影《天堂電影院》，哭的稀里嘩啦，鼻涕流到了脖子上，自虐到凌晨。
《天堂電影院》是由意大利導演朱塞佩·託納多雷執導一部的劇情片，主要劇情是講述了主人公多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣，後來多多遠離故鄉成為了一名電影導演，在其中夾雜著時代變遷，錯失愛情，成就事業等等情節，而劇情的根據地，就是意大利西西里一座小鎮上的小電影院，天堂電影院。
必須承認的是，這是一部筆者看一次哭一遍的電影，沒有一次例外。昨天晚上不知道多少次重啟這部影片觀看，涕淚橫流的狀態連我自己都感覺悲傷。而且，每一次流淚的高潮不是在同一個情節點上，這就說明，電影情節感動到人心的關鍵節點也是根據觀眾的情感節點，根據觀眾的心流狀態相關的 。
說到這，我並不是向同學們推薦一部催淚的電影，而是想說，成功的電影大致上都是相同的，而一般般，或者說失敗的電影卻各有各的不同而失敗。《天堂電影院》中，情節故事唯美婉轉，矛盾突出，圍繞成長，愛情，希望，離家奮鬥等等人性話題。在畫面的拍攝上，更是描繪了人間天堂般的美麗西西里，雖然在影片中沒有表明這個意大利小鎮在哪裡，其實也不必多言，這個攝影畫面的取景技術在文章後面我們再聊。
最為關鍵的是，通過本次的重複觀看，在電影畫面中，我們可以發現導演以及電影攝影師在拍攝電影過程中對攝影名作的直接借鑑和挪用，甚至對經典繪畫的構圖的借鑑，這或許也是我們看見的如此唯美畫面，每一幀截圖都可以作為意大利旅遊宣傳封面的電影畫面的視覺來源，我們就先來看看這幾幅經典的對比。
天堂時間與寇德卡的布拉格廣場
電影畫面
寇德卡攝影作品
上面第一幅畫面是《天堂電影院》中的畫面，是主人公多多在等待心愛的人在約定好的時間到來的畫面，在這個情節中，多多在事先約定好的時間等待愛人的到來，準備為愛而作出重要的決定。這個時間，也是整個影片情節和節奏轉折的中心。在這個時間之後，男女主人公錯過了彼此的重逢，結果就是，錯過了彼此的愛情，在時間上這個節點即是開始，也是結束。開始的是主人公心灰意冷失去愛情之後的人生轉折，結束的是天堂電影院見證的美好愛情。在空間上，也形成了距離上的物理差距。看過電影的同學會知道，這個時間過後，再見面就是30年之後，物是人非，情愫未泯……說到這裡，筆者使用了省略號，因為鼻頭一酸，眼眶又溼。
迴歸正傳，第二張畫面是寇德卡的知名作品，或許您沒有聽過寇德卡這個名字，但您可能見過這張照片，這幅名為《戴手錶的男人》的作品正是寇德卡的經典之作。照片的背景，同學們可以回去查找，但是這裡需要讓同學們知道的是，這幅在《布拉格》拍攝的畫面，也是在一個重要的歷史節點的時間點上，通過對時間的直觀描述，強調這個歷史性的時刻。這幅畫面的時間點是在1968年的布拉格。
當然，筆者沒有相關證據證明導演朱塞佩·託納多雷在拍攝《天堂電影院》的時候的這個鏡頭的時候是受到了寇德卡的這張攝影作品直接影響的證據。但是，如果只是巧合，那麼這就說明，我們在鏡頭前面，在畫面表達時間歷史性這個意識上，有著人類共同的情感的視覺的連結。但是我更傾向於相信，作為電影導演和攝影師，同樣是視覺工作者和藝術家，對於攝影作品，尤其是寇德卡這樣的享譽世界的攝影家和作品，應該是有很多認知和見解的，所以，在拍攝自己的影片時，電影中的每一幀畫面都會是自己視覺經驗的顯現。
電影畫面
佈列松攝影作品
上面的兩張照片是影片和攝影作品的又一次對比，也是畫面解構的又一次重合。第一幅畫面是電影中的小鎮上的學校，在鈴聲想起學生們紛紛跑向學校裡面上課的情節，在畫面上，小鎮的學校是一座巨大的建築物，在整個小鎮上這樣體積的建築或許只有教堂。學校建築在整個畫面中間佔滿了畫面的絕對位置。但是在建築物的下方，很多奔向學校的學生孩子，形成了有形式感的點狀分佈，尤其是在建築物的迴轉樓梯上，形成了折線的線條視覺結構，與建築，人物等等畫面元素形成了視覺關係。
有同學會說，這又代表了什麼呢？其實，這種點、線、面的構成在視覺藝術中是最基本的構成元素。在電影中，雖然畫面是線性運動的，但是也是有每一秒鐘24楨的靜態畫面連續構成，也沒有逃離在視覺空間內的構成。這種畫面中的人物、建築等形態和內容構成的視覺內容與攝影的構圖元素和形式是相同的。
在第二幅畫面，我們看到，同學們都知道佈列松，這幅攝影作品就是佈列松的經典作品之一。如果我們只是從畫面的視覺結構去分析瞭解，我們會發現，這兩幅畫面有著異曲同工之處。同樣是在巨大的建築物背景之下，穿行而過的男人成為畫面的中心，建築物上的窗口和鏡頭近處的玩耍的孩童成為分佈在畫面上的點狀元素，這些點連成線，再與畫面中的背景的建築物的面積結合，就形成了畫面的視覺元素的運動結構。佈列松所謂決定性瞬間其實就需要在每一張照片中設置各種的視覺結構，因為人是喜歡看一種“有意味的結構”的。
兩幅畫面在建築物，在人物，在畫面結構、點、線、面的安排上十分相似，即使沒有直接借鑑，也是一種視覺思維和視覺方法使用的明顯痕跡。
電影畫面
風景油畫作品
通過上面的分析，上面的兩張畫面，第一張是電影中的畫面，是在田地中忙碌的身影，下方是一張風景油畫。那咱們不妨設置一個問題，我們又會從這樣的兩張畫面中發現那些相似之處呢？
電影畫面中不可錯過的經典構圖方法
- 視覺引導線構圖
所謂視覺引導線，就是在畫面中利用各種元素，比如建築物或者建築物形態，比如畫面中的所有有形態和有形狀的物體的固有結構，形成視覺美感來拍攝。在下方的畫面中，建築物的樓梯間具有一定的特色，是一種特異的轉角樓梯的筒狀結構，而且有著樓梯扶手。我們在俯視的角度從上往下看的時候發現，這個逐漸向下的趨勢形成來一種連續的線條的美感。
這樣導演就利用了這個結構在構圖上做文章，拍攝出了具有視覺形式美感的畫面。同學們在平時拍攝照片的時候，其實經常可以遇到這種空間，一定要充分利用這樣環境中自己具有的結構來提升我們的畫面視覺效果。
2.居中構圖
居中構圖是攝影中常見的構圖方法，一般是在強調構圖中心事物的關係和美感的時候使用。居中構圖就是將畫面中需要特別突出和強調的部分，通過安排在畫面中心的方式構圖。這張電影電影畫面是被作為電影海報使用的一張畫面。中間是電影中的兩個主人公，雖然不是不是父子，但是關係更勝父子的一種關係，相互扶持，相互成就，彼此形成了一種人間最真摯的情感。
在電影情節發展的初期就安排了這樣一種突出的居中位置的構圖，顯示出兩個人物的關係的重要性，居中構圖就是為了突出這種情感存在。我們在攝影拍攝中，特別想要強調的，或者最想呈現給照片觀眾的內容，是不是也特別希望放在畫面中間最突出的位置呢，這是同樣的道理。
3.大小對比構圖
畫面中多多和女友的浪漫愛情的進行，在一望無際的麥田中的畫面，兩個人的形象和麥田形成了大和小的對比。這種對比在視覺上向觀眾傳達了天真爛漫的情感在麥田中的金黃顏色的訴說，黃色和服裝紅色的對比也是跳躍著美的享受的。在情節和心理上，是反應者兩個人的感情，在巨大的家庭的世俗鴻溝面前，在大的時代面前，在兩人自身文化程度等差異面前，又是顯得岌岌可危，好像隨時都會沉沒和小時在這片麥田之中的感覺。
在畫面中，視覺上的大與小的安排，也就是一種矛盾衝突的配置，在我們日常拍攝中，比如在描述建築雄偉壯觀的同時，會在下面安排一些人物來襯托，很多風景攝影師在拍攝壯麗景色的時候，經常將自己的形象安排在畫面中的某個位置來顯示景色的宏大，也製造的強烈的大小對比和紀實感，這種拍攝方法在近幾年十分流行。
4.善於利用透視法構圖
透視在視覺藝術中是一種基本原理，但是在攝影中是可以成為我們構圖的一種重要方法。在影片《天堂電影院》中，傷心失落的多多在新年鐘聲敲響之後失落的走路，兩側的建築物和街道形成的典型的成角透視，在遠處形成的消失點。
在這個視覺上的消失點處，新年的焰火次第綻放，形成了喜慶歡樂的情緒氣氛。這樣構圖通過建築，街道，焰火，構成了成角透視的視覺引導作用，將觀眾的視線引導到畫面的深處。與此同時，主人公多多在畫面角落，失落的走著，與整個大的氣氛形成了巨大的反差，這種反差效果的製造，導演並沒有只是安排在演員的表演上。通過視覺上，畫面構圖的綜合選擇和安排，營造這種反差效果，是電影拍攝水平的一種體現。
5.黃金分割構圖
“黃金分割”是一種由古希臘人發明的幾何學公式，遵循這一規則的構圖形式被認為是“和諧”的，在欣賞一件形象作品時這一規則的意義在於提供了一條被合理分割的幾何線段，對許藝術家攝影師來說“黃金分割”是他們在現時的創作中必須深入領會的一種指導方針，攝影師也不例外。
很多同學在最開始學習構圖的時候最常用最熟悉的就是這個方法，在電影畫面和攝影畫面中，黃金分割法也是最常用最容易拍攝出精彩效果的構圖方法。
在電影畫面中，兩個主人公在海岸長談，黃昏的餘暉下，浪漫的粉色天空與黃金分割構圖營造了一個既浪漫又悲傷的畫面。
6.色彩也是一種構圖元素
色彩是構圖元素中的重要一環，每一部優秀的電影一定是一部色彩協調色調風格突出的電影。攝影也是一樣，可以說，色彩表達優秀的本身就是一種視覺欣賞條件。在畫面中，牆壁和主人公的服裝使用了統一的暖黃色色調，襯衫中透露了一些橄欖綠，這幾種顏色都是意大利西西里的代表性的顏色，色彩本身集中體現了地域特點。而且這種色彩搭配也看起來舒適自然，適合一個懷舊復古時代的觀眾的心理色彩認知。
難以抑制的文化情懷的攝影表達
為什麼說在這部影片中導演近乎於充當了西西里旅遊的“宣傳大使”工作，因為在影片中，我們可以看見大量的屬於西西里自己的文化符號和人的生活細節，這些是導演自己的文化自覺和文化自信。更重要的是，在電影中，或者同學們在拍攝照片中，這種文化背景的表現並不是多餘的，而正是你區別與其它人和作品的最重要的內容，是最珍貴的文化胎記。不信的話大家可以回憶和聯想一下我們自己的導演的作品，以第五代導演為例，是不是集體在尋找自己生長的這塊土地上的“根”。
那麼文化上的感知，落實到視覺上，並且看起來是一種視覺愉悅，那就需要一個訓練過程和視覺素養了。導演朱塞佩·託納多雷就是視覺上的高手。這幾幅畫面從勞動細節，生活場景，娛樂場景等等方面，配合色彩、構圖等攝影方法，勾勒了一幅幅“純正”的西西里生活畫卷。為什麼說是畫卷，因為這些攝影畫面在今天看來已經是一種浪漫的存在，一種復古的往事，一段值得流連的時光，它們的美好，值得全世界的人們來觀看和回憶，這些畫面全部是導演心中難以抑制的西西里文化情懷的表達。
總結一下今天的內容，其實核心的問題就是想說明，即便是電影也同樣可以從攝影的畫面中汲取靈感和構圖，在很多攝影的經典作品中，積累了大量的經典畫面形式，無論是拍攝照片還是視頻，都可以成為我們視覺創作的養料富礦。
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