（萬象歷史特約作者：陶生）
肖斯塔科維奇：蘇聯的“貝多芬”，既傳統又新潮的音樂奇才
1906年9月25日，肖斯塔科維奇生於聖彼得堡。他9歲開始學習鋼琴、並作曲；12歲又嘗試寫作歌劇，13歲進入聖彼得堡音樂學院學習。在那裡，他得到老一輩作曲家格拉祖諾夫的器重，系統學習鋼琴和作曲。
1923年（17歲），肖斯塔科維奇完成鋼琴專業的學業。1925年（19歲），他完成作曲專業的學業，畢業作品是《第一交響曲》。1926年，《第一交響曲》在列寧格勒公開演出，大獲成功，這位年輕的作曲家立刻引起國內外的關注。
自此，肖斯塔科維奇專心於作曲事業。他先後創作了反映十月革命和五一節的《第二交響曲》、《第三交響曲》，但反響並不太好。
（青年時代的肖斯塔科維奇）
肖斯塔科維奇後來受僱於列寧格勒工人青年劇場，創作了大量的劇場音樂、電影配樂、管絃樂組曲、舞劇等。其中的三出芭蕾舞劇《黃金時代》（1929年－1930年）、《螺絲栓》（1930年－1931年）、《清澈的溪流》（1934年－1935年）是他這段時期的代表作。
肖斯塔科維奇勇於嘗試、作曲新奇、不落俗套，令人印象深刻。1934年（28歲），他的歌劇《姆欽斯克縣的麥克白夫人》大獲成功。歌劇在列寧格勒演出3場、在莫斯科演出9場，場場座無虛席，備受好評。不到30歲的肖斯塔科維奇，在蘇聯開始享有盛名。但作品過於新潮的作曲方式也引起批評，被認為是充滿了混亂。
（肖斯塔科維奇在創作）
這讓肖斯塔科維奇調整了創作風格，在1937年（31歲）寫了《第五交響曲》。這首作品大幅減少了之前較新穎的創作手法，而採用傳統方式。11月21日，作品在列寧格勒首演，受到極大好評，演出後觀眾鼓掌達半小時之久。這部作品後來成為他最常演奏的交響曲。此後，他在列寧格勒音樂學院任教，並逐漸確立了在蘇聯音樂界的老大地位。
1941年（35歲），納粹德國入侵蘇聯，列寧格勒遭到圍困。身處戰火中的肖斯塔科維奇創作了《第七交響曲》（又叫《列寧格勒交響曲》）。這首長達75分鐘的宏大樂曲，首演後備受好評，成了“反抗納粹的象徵”，立刻到歐洲、美國等地巡演，聞名全世界。
（登上時代週刊的肖斯塔科維奇）
1945年，聯合國成立之際，美國總統羅斯福提議將肖斯塔科維奇的《相逢之歌》作為《聯合國歌》的曲調。此後的幾十年，這首高昂的旋律在全世界各個國家響起，代表著和平自由的聯合國。
1948年，蘇聯對音樂創作中一些脫離群眾的傾向提出批判，肖斯塔科維奇也被點名。此後，他嘗試創作一些簡單的、聽眾易於接受的作品。如清唱劇《森林之歌》(1949)、康塔塔《陽光照耀著我們祖國》(1952)。但他又不想放棄自己的藝術理念，依舊進行著比較複雜、抽象的音樂創作。《第一小提琴協奏曲》(1948)、《第四絃樂四重奏》(1949)都是這樣的作品。
1953年（47歲），肖斯塔科維奇創作了《第十交響曲》。作品中反覆出現以他名字命名的小片段，稱為“DSCH動機”。這首交響曲也成為了他最經典的代表作。
（第十交響曲的唱片封面）
1957年，肖斯塔科維奇獲得列寧獎章。他也為這一年的十月革命40週年創作了《第十一交響曲》。1958年，他創作了十多首絃樂四重奏，在音樂界的地位得到進一步提升。1963年（57歲），《姆欽斯克縣的麥克白夫人》重新上演。1966年，他被授予“社會主義勞動英雄”稱號，這是音樂界人士第一次獲此殊榮。
1975年8月9日，肖斯塔科維奇完成《第15交響曲》和《第15絃樂四重奏》後去世，享年59歲。在去世後，他被譽為“20世紀最偉大的作曲家之一”，“20世紀的貝多芬”！
（萬象歷史·人物傳記寫作營的第778篇作品，營員“陶生”的第92篇作品）
