從徽班進京以來，京劇也已走過兩百多個年頭，時光如水，轉眼即逝，它經歷過曾經的極盛之時，也逐漸歸於平淡，但在這長長的歲月中，它一直伴隨著中國人的生活，凝聚著無數前人智慧，依舊是傳統文化中的一顆璀璨明珠。雖然，時人對於京劇不甚瞭解，但細思而言，其價值卻也不容忽視，本文將從三個方面談談個人對於京劇價值的簡單理解。
首先，京劇作為戲曲的一種，對於普通群眾來說一直都具有娛樂意義。對於普通民眾而言，未必會細心品味每段唱腔中的韻致，每個身段中的蹁躚，但是他們卻可以將京劇作為消遣娛樂的一種方式。對於常人，或許哼上一段西皮流水並不是難事，對於京劇的歷史、傳統劇目的故事也可說個大概，甚至可以眉飛色舞地向眾人誇耀他心儀的演員。在過年的時候，聽聽《龍鳳呈祥》、《鳳還巢》等等這樣喜慶的劇目增添年味也算得華人的常態。對於這些人而言，京劇的娛樂價值高於審美價值。可以說每個戲曲劇種都有這樣的價值，但是京劇卻是將這種價值發揮得最為充分的，崑曲與之相比，過於雅緻，而其他劇種又缺乏京劇的普適性。雖然，如今來看，京劇對於大眾的娛樂價值有所下降，觀眾的年齡也普遍較大，它的娛樂價值卻是不可忽視的，它是中國人獨特消遣形式，具有傳統社會的鮮明特點。同時，對於現在的年輕人來說，未必剛開始就要將京劇看作深奧的藝術，細細品味表演的門道，不妨簡單一點，輕鬆一點，從娛樂走向審美，這樣或許更能發揮京劇的價值，也更有利於京劇的傳揚。
其次，京劇在發展的過程中可謂博採眾家之長，但同時它也為其他地方劇種的發展樹立了標杆。上世紀四十年代左右，一批地方劇種效仿京劇改革，採取規範的表演方式，設立劇本制度，戲曲開始成為規範的舞臺藝術。並且，有很多劇種會從京劇的聲腔中吸取養分，如越劇的傅派學習京劇程派的唱腔，成為越劇界的花腔女高音，而越劇的徐派也受到京劇的極大啟發。我認為這主要與京劇極強的可塑性和多樣性有關，它熔鍊其他劇種中的精華，將之融會貫通，之後又影響了其他劇種，使之極大發展。除了戲曲，其他藝術也借鑑京劇頗多。像相聲演員，基本功肯定要會唱點京劇，話劇演員、影視演員也會從京劇中借鑑表演方式，京劇以它的精妙豐富了眾多藝術。
最後，京劇也具有傳播傳統文化和古典美學的價值。一方面，對於國內人來說，京劇以通俗的故事在默默地塑造著中國人的價值觀。雖然現在京劇的市場並不景氣，但是它帶來的文化影響也是不可忽視的，就如同明清時期的傳奇，故事情節家喻戶曉，其中包含的傳統觀念也漸漸深入民眾心中。京劇對傳統倫理以及真善美的傳揚具有一定意義。同時，京劇中蘊含著中國的古典美學，它就像一塊活化石一樣，將古今相連，陶冶人們情操。梅蘭芳先生的表演就極盡傳統美學，他的一顰一笑，彷彿都想是畫中的仕女，溫婉典雅，落落大方。梅先生曾創演的《天女散花》中的天女既具有天宮仙姝的氣質，同時我總覺得那一招一式彷彿和敦煌的飛天也有相似之處，這些都是傳統美學集大成的表現。雖然京劇不比崑曲雅緻，但是它卻比崑曲普及，具有更多的受眾，具有更大的影響力，而這也正是它傳播最具優勢之處。另一方面，在全球化的時代背景下，京劇也是中國文化走向世界的一張名片。雖然京劇在國內已無當年盛況，但是外國觀眾卻看得津津有味。常有新聞報道國外觀眾對於京劇藝術的痴迷，經常出國演出時，演員多次謝幕觀眾都不忍離去。他們雖然聽不懂京劇的語言，但是京劇傳達的古典美學已然使他們折服。由此，京劇的傳播價值可見一斑。
在如今時代，京劇雖然不復當年盛況，但是它仍然具有時代價值，它仍是國粹珍寶，如同明珠一般熠熠生輝。如何把握時代的旋律，如何傳承京劇藝術，發揮其巨大價值，而莫使明珠蒙塵，則是時人之使命。願百年之後，仍能聽到檀板胡琴聲，望見水袖翩然態。
