聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科，僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的一件事，聲樂是需要通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。
每位歌唱者必須通過不斷的發聲練習掌握科學的歌唱發聲的方法，才能使歌聲更加美妙動人。
歌者在歌唱時就一定要先控制好自己的身體,沒有好的歌唱姿勢就沒有好的呼吸支點，就不會產生美好的聲音。
在練習發聲時就一定要先端正自己的身體，那怎麼才能算是正確的發聲姿勢呢？
頭部保持支撐
感覺後腦撐開
頭頂承受千斤重物
額頭腫脹，五孔撐開
這些感覺都是輔助頸部肌肉放鬆的支撐以及共鳴位置的保持；
下巴放鬆
很多人為了要讓自己唱歌的音量變大，或者是聲音有厚度，忘了先勤練歌唱呼吸與穩定共鳴位置，確實常用過於使用下巴用力的方式歌唱；
身體端正直立
胸部自然挺起而不可有任何僵硬狀態
面部要自然端莊
稍帶微笑
雙眉不宜緊鎖
要有輕鬆愉快的感覺
腹肌有力
腹肌是歌唱呼吸的基本支持
練習腹肌的彈性與有力
並不是只能在練唱的時候加強
還需要平日裡訓練腹肌的彈性與支撐力
在傳統聲樂理論中，我們把歌唱的腔體分為頭腔共鳴、口腔共鳴和胸腔共鳴三大部分，當然細分還有喉腔、咽腔、鼻腔共鳴等。
共鳴對聲音起著修飾美化的作用，任何一個優秀的歌手，其發聲和美妙的歌唱都是建立在這種基礎上，所以這是一個非常重要的環節！
頭腔共鳴
在口腔共鳴的基礎上
把聲波在硬顎的集中反射點稍向後移動一些
軟顎也隨之上抬
讓口、鼻、咽腔之間的通道和空間更寬些
猶如打哈欠或打噴嚏的準備動作
使聲波能沿著上顎骨傳送到鼻咽腔、鼻腔和頭腔各竇處
這種共鳴效果清脆、豐滿。但要注意防止氣息直接從鼻腔裡送出，造成鼻音。
口腔共鳴
口腔自然地打開
面帶微笑
下額自然放下
上顎有上提的感覺
這種共鳴效果明亮、靠前，易於和頭腔取得聯繫，並可減少喉咽部的負擔，進而起到保護聲帶的作用。
胸腔共鳴
咽喉作半打哈欠狀態
上胸稍有下榻的感覺
把聲波在硬顎上的反射點移動到下牙背上
猶如把聲音唱到胸部去一樣
這種共鳴效果寬厚、結實，要注意防止聲音故意下壓，咽喉肌肉緊張，造成喉音。
聲樂學習是一個循序漸進的過程，而這個對於聲樂入門的人來說更為重要，盲目的著急瞎練只會越走越遠。
在練聲的時候一定要注意這些事情：
練聲時要力求主客觀統一
多用慢、短的樂句作為最初的練習
注意保護好自己的嗓子，適當地練唱
沒有唱高音能力前勿作高音練習
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合縱音樂學院
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