馬革順（1914--2015），陝西乾縣人，中國合唱指揮泰斗、上海音樂學院合唱指揮教授、中國合唱音樂的奠基人之一，上海音樂學院教授，維斯銘士德合唱音樂學院榮譽院士。
馬革順從小在教會唱詩班唱歌，中學畢業後入國立中央大學教育學院音樂系，師從奧地利音樂博士史達士。1937年畢業於中央大學音樂系，抗戰勝利後，赴美國維斯銘士德合唱音樂學院專攻合唱指揮，獲碩士學位。1950年畢業於美國西南音樂學院研究院。回國後。先後任教於華東師範大學和上海音樂學院。1981年2月，應美國合唱指揮家協會邀請，前往美國21所大學講學和舉行音樂會，並獲維斯銘士德合唱音樂學院“榮譽院士”稱號。
色調處理
馬教授在合唱訓練過程中，不僅重視各聲部相互縱的關係所造成的協調，同時也非常重視聲部進行時橫的關係所需要的起伏色調。色調即作品在藝術再現過程中每一瞬間的聲音相互之間在音量，音色及速度上所形成的不同程度的層次差別的蛤個起伏局面。音樂既是時間藝術，就要有色調起伏來表現，作品的思想內容必須通過色調來表現，沒有思想內容的色調是沒有生命的；有思想內容的色調才賦予作品以生命活力並給人們深刻的感染力。
音樂最基本的組織單位是“樂匯”，它也是安排色調的基本單位。每一個樂匯中起伏的最高點稱之為“邏輯重音”，它是依據作品的節奏，旋律音型利歌詞而決定的，一般確定了邏輯重音之後演唱時的感情就要往那裡推上去，速度趨向邏輯重音前情緒稍快，離開邏輯重音後情緒放慢。
每個樂匯一般只許有一個邏輯重音，如果有兩個以上就必須服從一個主要的。當我們將幾個樂匯組合在一起成為樂句時，所有的邏輯重音之中也應該只有一個為主，而其它邏輯重音都是從屬它的。
馬教授在排練作品的過程中，採用適當的色調將一個音、一個和絃推向另一個音另一個和絃；將一個樂匯，樂句、樂段推向另一個樂句、樂匯、樂段，使整個作品產生推動，即便是斷音和休止，也通過色調使之連貫產生有機聯繫，這樣的藝術再現會使聽眾與演唱者一起投入再創造的過程中去。
音樂在發展過程中存在著強與弱，快與慢、緊與松、濃與淡，高與低的矛盾，而色調則是表現這些矛盾的現象，因此在演唱過程中必須要找到色調並相應地給予聲樂技術上的配合。
指揮對於作品的色調安排是否恰當，是依靠他對作品理解的深度和他對業務刻苦鑽研去獲得的。
咬、吐字規律
馬教授認為世界上所有的聲樂學派都和本國的語言有著緊密的聯繫，為此他長時期地研究和探討合唱發聲與我國語言文字結合的問題。他認為在合唱藝術中清晰的咬字吐字與優美和諧的發聲是一致的。訓練初期他要求每個成員弄清楚“五音”和“四呼”的概念，發音時是通過“喉、舌，齒、牙、唇”這五個部位的正確的聲母形態用“開、齊、撮、合”四呼的著力把字的韻母吐出來，所以咬字是指字的聲母形成，而吐字是指韻母送出來的著力處，但二者聯繫極為密切。
他根據發聲的要求，把二十一個聲母分為音前聲母和音上聲母。其中b、d、g、z、zh、j六個聲母是音上聲母，它們不送氣，在拍點上發出，其餘的聲母都送氣，在音的前面產生，聲母必須按五音的著力部位咬正確，發得有力而敏捷。韻母有三十五個，按音素之間的結合可分為單韻母、複韻母、三合韻母三大類。此外還有空韻母，即在zh、ch、shr、z、c、s後面以“i”作它們的韻母。以及字尾的捲舌音“er”（做字尾時只寫“r”）。
聲母只有一個音素，而韻母卻是一個、兩個及三個音素的不同結合，在歌唱的時值上每個音素應如何分配，音索與音素之間如何結合，這些就產生了各種不同的安排與處理。為了解決這一問題，他要求嚴格地將韻母各個音素結合為一體並保持口形，尤其是一個字唱幾個音時，一直保持到該音的韻母到最後的瞬間。對有韻尾的字，要求必須在音符時值的最後才“收聲”，這種收聲越晚越好，越短越好，否則將影響發聲的位置和氣息的支持。
一般韻母的發音基本上是“開口呼”，著力於喉；通過介母“i”或“i”本身的韻母便是“齊齒呼”，著力於齒；通過介母“ü”或“ü”本身的韻母便是“撮口呼”著力於唇；通過介母“ü”或“ü”本身的韻母便是“合口呼”著力於滿口。他認為四呼最容易發生問題的是“合口呼”的字，合唱成員由於發聲概念上的原故，往往誤將“合口呼”著力於喉，結果字唱不響，唱不清楚，影響音色、音準，所以在合唱中，凡是遇到“合口呼’的字，他都要求著力於滿口。
他非常強調的是當一個字吐出來以後，口形的大小一定要保持到底，不可中途改變（這並不影響色調上的變化），因為稍稍鬆動，字就會模糊走樣，尤其有韻尾需要收聲的字也不過稍稍一帶即可，另外吐字時嘴的動作不可過分誇張，要自然靈活、敏捷利索，否則吐字會感到笨拙累贅，他主張每樂句的韻母必須相互銜接成為一條完整的旋律線條，不能因咬吐字的變換而破壞了這完整的線條。
咬字吐字的規律不過是表達作品思想內容的手段之一，藉以更完美地表達作品的思想感情和內容，孤立地脫離內容地講咬吐字規律是沒有生命的，也是不值得提倡的。
為了達到咬字吐字和演唱表現的統一，他要求合唱成員平時養成講“普通話”的習慣。
他認為音響上需要應有的協調和色調，同時在咬字吐字上需要清晰準確，加上正確的發聲能力這就為合唱作品的藝術再現提供了可靠的條件。
馬革順教授所有的上述訓練方法都是手段，其目的是為了更好地表現作品內容。任何基本訓練都是為演出、排練作準備的。
合唱既是一種集體歌唱的音樂形式，它就要求發展“共性”和“統一”，而這隻有經過嚴格的訓練方能獲得，凡是妨礙發展這種共性與統一的都應加以限制。
訓練過程是逐步深入、有重點、有階段地進行，但卻要儘可能把各個方面的要求都結合於每一個練習和排練之中，儘量少出現顧此失彼的現象，尤其是在稍後的訓練中應當突出重點並照顧一般，力求把已訓練過的內容儘量結合進去。
衡量合唱訓練的成果最終看它在技術上是否建立起統一正確的發聲、合唱成員對指揮反應是否靈敏、具有適應多變的能力以及他們對作品的藝術表現的主動性。效果主要看它是否賦有強烈的藝術感染。
